Ringkasan
- Bartender: Glass of God menyimpang dari akarnya dengan menambahkan drama dan konflik yang tidak perlu untuk karakternya, kehilangan kesederhanaan konsep aslinya.
- Adaptasi baru ini melemahkan pengalaman intim Bartender dengan subplot yang mengalihkan fokus pada pelanggan dan minuman mereka.
- Dengan memperluas plot dan memasukkan lebih banyak kegelisahan pribadi, anime ini kehilangan pesona format episodik yang membuat adaptasi tahun 2006 sukses.
animenya Bartender: Gelas Tuhan mungkin melakukan lebih banyak kerugian daripada kebaikan ketika mencoba membedakan dirinya dari adaptasi manga tahun 2006 sebelumnya. Dalam upaya untuk memasukkan format “Minuman minggu ini” yang sudah dikenal, dan berbagai subplot berulang yang didorong oleh pemeran yang lebih besar, anime baru tahun 2024 kehilangan sebagian identitasnya ketika mencoba menjadi “besar” dengan ketegangan ekstra yang tidak terjadi. tidak perlu memulainya.
Sejak awal, adaptasi yang lebih baru mencoba menambahkan konflik yang menyeluruh yang muncul di latar belakang, yang paling menonjol adalah upaya Miwa Kurushima untuk merekrut Ryu Sasakura untuk mengelola bar hotel baru. Meskipun memberikan alur yang berguna untuk anime, format episodik anime tahun 2006 menunjukkan bahwa bar tidak memerlukan masalah yang berkepanjangan, melainkan berfokus pada tema irisan kehidupan yang santai dan menenangkan.
Dimasukkannya subplot Hotel Cardinal, di antara banyak subplot lainnya, melemahkan pengalaman intim pelayan bar seharusnya, dengan membuat lebih banyak serial tentang pelanggan dan minuman mereka.
Terkait
Anime Slice of Life Baru adalah Pengantar Sempurna untuk Genre Karena Satu Alasan Besar
Bartender: Glass of God secara resmi merupakan bagian dari kehidupan tetapi ada banyak aspek yang lebih terasa seperti manga olahraga dan bahkan Shonen klasik.
Anime Bartender Kehilangan Fokus Dengan Plot yang Diperluas
Untuk Anime Slice of Life, Lebih Sedikit Seringkali Lebih Banyak
Sementara keduanya pelayan bar adaptasi berkisar pada Ryu Sasakura, barnya Edenhall, dan pelanggan yang memasukinya, mereka akhirnya mengambil taktik yang sangat berbeda: Pengaturan episodik adaptasi tahun 2006 mengikuti kehidupan pelanggan yang berbeda, apa yang mengarahkan mereka ke bar Ryu, dan mengapa minuman yang dia buatkan untuk mereka cocok. Gelas Tuhan, sementara itu, lebih tertarik pada narasi yang menyeluruh: anime di sini ingin mendalami sejarah Ryu dan isu-isu yang membuatnya enggan bergabung dengan lembaga kelas atas. Meskipun terdengar dalam konsep, adaptasi baru sering kali terasa kehilangan kekuatan materinya.
Kisah Ryu dan Edenhall sering kali terasa seperti diganggu oleh masalah yang dihadapi oleh bartender lokal lainnya, dan mereka memang terasa seperti gangguan yang tidak diinginkan ke dalam format irisan kehidupan yang dirasa telah disempurnakan oleh anime tahun 2006. Dengan hanya 12 episode, pelanggan dan koktail berbagi waktu terbatas dengan hal-hal seperti kontes dan tantangan yang terasa tidak pada tempatnya. Pelaku terbesar, yang melambangkan masalah ini, adalah karakter Kelvin Chen, yang drama keluarganya, lengkap dengan cliffhangers, datang dan pergi dengan mengorbankan Ryu, yang ingin ditonton oleh penonton untuk menonton minuman campuran, daripada hubungan Chen yang penuh gejolak dengan ayahnya.
Bartender Menjangkau Jauh, dan Menahan Terlalu Banyak
Antara Chen dan Ryu, Gelas Tuhan menyuntikkan kegelisahan dan drama pribadi ekstra yang terasa tidak perlu. Meskipun narasi menyeluruhnya populer saat ini, anime pertama tetap ringkas dan fokus dengan menjaga pemerannya tetap kecil dan berputar. Memperkenalkan satu masalah per minggu, sebelum mengikatnya dengan keajaiban koktail Ryu membuat pertunjukan tetap berpusat pada bartending itu sendiri.
Tidak perlu memiliki pemeran berulang, atau Ryu memiliki setan pribadi untuk diusir secara berurutan. Cerita tambahan ini menyebalkan Bartender: Segelas milik Tuhan kekuatan, membiarkannya terpecah bahkan ketika mencoba untuk menyebut “minuman minggu ini”.
