Das Filmfestival wäre nicht vollständig ohne mindestens eine aktuelle und erschütternde Emigrantengeschichte, aber gerade dann, wenn man meinen könnte, die stilistischen Möglichkeiten seien ausgeschöpft – von Dokumentarfilmen über Fiktion im Vérité-Stil bis hin zu gelegentlicher trockener Komödie (wie der exzellente Ben Sharrock Limbo2020) – kommt Noaz Deshes mutiger und urkomischer Spielfilm XoftexVielleicht ist Deshes Film in Konzept und Ausführung für ein Mainstream-Crossover zu unkonventionell, dürfte aber in der Arthouse-Szene Anklang finden und einen unorthodoxen, oft indirekten, aber emotional starken Versuch bieten, die Orientierungslosigkeit des staatenlosen Geistes auf der Leinwand nachzubilden.
Der Titel, der so klingt, als hätte die Pharmaindustrie etwas geschaffen, handelt in Wirklichkeit von einem Einwandererkomplex in Griechenland, in dem überwiegend muslimische Flüchtlinge untergebracht sind, während sie auf den Ausgang ihres Asylantrags warten. Dies kann, wie aus dem kurzen Vorspann hervorgeht, bis zu einem Jahr dauern, in Wirklichkeit kann der Prozess jedoch viel, viel länger dauern. Um sich die Zeit zu vertreiben, dreht eine Gruppe von Männern, angeführt von Nasser (Abdulrahman Diab) und seinem älteren Bruder Yassin (Osama Hafiry), die beide vor dem Syrienkrieg geflohen sind, einen Film auf Nassers Handy, in dem sie Geschichten aus ihrem ersten Jahr nachspielen. Handerlebnisse, die eine mögliche erzwungene Rückführung vorwegnehmen, und gehen sogar so weit, in einem Parodie-Interview mit einer Bombe humorvolle und surreale Kommentare zur Kriegsreportage abzugeben.
Das Lager ist eine riesige weiße Enklave aus vorgefertigten Kisten, die eher zu einem Industriegebiet als zu einem Vorort passen, und seine Bewohner reden leidenschaftlich, sogar romantisch, davon, irgendwo anders als dort zu sein. Der eine träumt von Paris, der andere führt ihn nach Polen. Ein anderer weist auf die potenziell gefährliche rechte politische Stimmung hin, die an beiden Orten zunimmt („Sie dachten, Europa bedeute Menschenrechte“, sagt er in der schärfsten Zeile des gesamten Films). Nassers Bruder scheint glücklich zu sein, sich seinem Bruder anzuschließen, der Schweden im Visier hat. Dort verfolgte Nasser seinen Traum, Wissenschaftler zu werden, in der vielleicht naiven Hoffnung, etwas wirklich Außergewöhnliches zu schaffen, das die Welt für Menschen wie ihn für immer verändern würde.
In der ersten Stunde konzentriert sich Deshes Film auf die mentale Qual des Stillhaltens: das Leben in einer Zwielichtzone, die einem dystopischen Science-Fiction-Film ähnelt (es gibt leichte Anspielungen auf Tarkowski). Stalker). Das Buch geht auch kurz auf die brutalen Fakten der Ausreise ein und stellt uns Menschenschmugglern vor, die gegen eine Geldsumme flüchtende Menschen in Zügen in Richtung Balkan schmuggeln würden, und gibt ihnen Tipps, wie sie Verletzungen durch Steine vermeiden können – Grenzkontrollspürhunde werfen und ablenken.
Nasser beschließt, weiterzumachen und auf das System zu vertrauen, doch als sein Vorschlag abgelehnt (oder erneut ignoriert?) wird, beginnt die Sinnlosigkeit seines unsicheren Lebens an ihm zu nagen. Zeit ist in dieser Welt kein messbares Gut. „Wie lange seid ihr schon hier?“ fragte er die anderen Mitglieder der Theatergruppe. Niemand kann sich erinnern, was ihn zu seiner nächsten Produktion inspiriert: einem Zombiefilm.
Diese metatextuelle Ebene – die Fiktion innerhalb der Fiktion – ist beabsichtigt und sollte nicht unterschätzt werden, denn in seinen Online-Naturwissenschaftskursen hörte Nasser viel über etwas, das „Casimir-Effekt“ genannt wird, eine unerklärliche Energie – „Es sollte nicht da sein, aber es ist“ – das in einem Vakuum zwischen zwei einander zugewandten Spiegeln existiert.
Spiegel sind eine zentrale Metapher in Deshes Filmen (eines von Nassers am längsten geplanten Projekten war ein abstraktes Kunstwerk aus Spiegelscherben, und er war fasziniert, als einer seiner Nachbarn sein Fertighaus mit Disco-Spiegelkugeln schmückte). Es besteht jedoch ein größerer Eindruck, dass Nasser in einem riesigen Raum gefangen war, Orpheus– Flüssigkeitsspiegel im Ozean-Stil; Nach einer gefährlichen Überfahrt über das Meer in einem Schlauchboot haben seine Träume (und Albträume) alle eine surreale, untergetauchte Qualität, was darauf hindeutet, dass ein Teil (oder alles?) von ihm es überhaupt nicht nach Griechenland geschafft hat.
Das war genug, um weiterzumachen, aber Xoftex macht mit einer lyrischen, aber frustrierenden 20-minütigen Coda, die an die griechische „Freak-Welle“ erinnert, einen Quantensprung in die urbane Verrücktheit. Auf dieser Grundlage ist es eine Schande, dass Deshes Film nicht nur ist klein leichter zu verstehen, aber um den Advokaten des Teufels zu spielen, verleiht der Einsatz von Versuchung, völlig unverständlicher Esoterik – die im gesamten Film präsent ist, insbesondere in einer Nebengeschichte mit „Schläfern“, die offenbar nie aus einer traumatischen Reise erwachen – dem Film seinen Reiz hypnotische Kraft.
Nicht jeder wird darauf verzichten, aber diejenigen, die es tun, Xoftex ist ein zutiefst eindringlicher Traum über die Realität erzwungener Staatenlosigkeit: eine ewige, eintönige Gegenwart, in der die Möglichkeiten einer glorreichen Zukunft unerreichbar vor Augen liegen. Passend zum Setting ist es der Bestrafung in der griechischen Mythologie sehr ähnlich.
