„Von unserem ersten Treffen an wurden wir (Regisseur) Gareth (Edwards) gebeten, ein Kreisdiagramm zu zeichnen, um die Akte zu unterteilen – erster Akt, zweiter Akt, dritter Akt“, erklärte „Rogue One“-Konzeptkünstler Erik Tiemens. Er fügte hinzu, dass Jyns Reise schon in den ersten Entwürfen des Drehbuchs „immer kreisförmig verlief, vom Zuhause unserer Heldenfamilie in die Unterwelt bis zur Aufstellung einer Armee, und Gareth wollte Jyn immer wieder nach Hause bringen; angefangen bei zu Hause bis hin zu (einem metaphorischen) Zuhause.“
Es ist interessant, Jyns Hintergrundgeschichte mit Luke Skywalker in „Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung“ zu vergleichen. Luke wuchs fernab der Strapazen des Krieges auf, bevor er sich auf sein großes Abenteuer einließ, während Jyn schon als Kind aus dem Topf ins Feuer geworfen wurde. „Luke ist ein Junge, der an einem abgelegenen Ort aufgewachsen ist und davon träumt, im Krieg zu kämpfen, während Jyn ein Mädchen ist, das im Krieg aufgewachsen ist und ihren Weg nach Hause finden möchte“, sagte Tiemens. „Das Wesen beider ist dasselbe; Dies ist die Reise des Helden – er verlässt sein Zuhause, entdeckt die Wahrheit, stellt sich dem Feind und kehrt dann (in ein metaphorisches) Zuhause zurück.“
Dies, gepaart mit ihrer fehlenden Verbindung zu den Jedi, macht Jyn auch zu einer geeigneten „Star Wars“-Heldin der Moderne. „A New Hope“ entstand aus der Reaktion von George Lucas auf die Schrecken des Vietnamkriegs und Richard Nixons Präsidentschaft in den 70er Jahren nach seiner sanfteren Kindheit in Modesto, Kalifornien in den 60er Jahren (eine Welt, in der er in seinem Werk „American Graffiti“ die Melancholie verewigte 1973). Sein Verlust der Unschuld spiegelt wider, was Luke und andere Boomer (weiß, männlich, Mittelschicht) durchmachen. Andererseits sind diejenigen, die im 21. Jahrhundert aufgewachsen sind, eher wie Jyn, die auf der ganzen Welt endlosen politischen Unruhen und sozialer Instabilität ausgesetzt war. Für sie ist Krieg nichts, wovon man träumen kann.
