Der Einfachheit halber – dem gleichen Grund, der zur Erfindung von Schubladen, Etiketten und Klassifizierungen führte – werden alle jungen griechischen Filmemacher, die in den letzten Jahren entdeckt wurden, mit einer neuen Welle einzigartigen Kinos aus hellenischen Ländern identifiziert, die Anglophile „Griechische seltsame Welle„. Yorgos Lanthimos und seine Schuld EckzahnPunkt Null der Entdeckung einer Gruppe von Filmemachern, deren Gemeinsamkeiten visueller Formalismus und erzählerische Bizarrheit zu sein schienen, Schöpfer eines entschieden zeitgenössischen Werks im Gegensatz zu dem Akademismus, den wir bis dahin mit Theo Angelopoulos oder Michael Cacoyannis identifizierten.
Mit der Zeit wurde uns klar, dass „Griechische seltsame Welle“ war nicht unbedingt monolithisch – wenn Lanthimos seinen entomologischen Allegorien nie nachgab, selbst als er auf die Ebene internationaler Besetzungen und Dreharbeiten in Hollywood aufstieg, gingen andere Filmemacher im Rahmen dieser Suche nach einem neuen Weg mehr oder weniger ihre eigenen Wege Damit wird das Kino zu einem der am stärksten von der Wirtschaftskrise zu Beginn des 21. Jahrhunderts betroffenen Länder. Athina Rachel Tsangari (Attenberg, Ritter) oder Jacqueline Lentzou (Fragen Sie den Mond) „brach“ den portugiesischen Vertrieb, aber Maria Exarchou, Syllas Tzoumerkas oder Babis Makridis blieben für Festivals.
Curtas Vila do Conde hat jedoch aufgepasst. Neben Jacqueline Lentzou, einer der neuen Stimmen, für die sie sich in den letzten Jahren eingesetzt hat, zeigte das Festival unter uns auch Konstantina Kotzamani (die 2016 gewann). Limbo) und beleuchtet nun das Kino von Yorgos Zois mit einem Programm in der Rubrik Neue Stimmen die fast alle Filmarbeiten des Griechen präsentiert. Los geht es diesen Mittwoch (immer Teatro Municipal, 19:30 Uhr) mit den vier Kurzfilmen, die ihm einen Namen gemacht haben – Casus Belli (2010), Außerhalb des Rahmens (2012), Achter Kontinent (2017) e Dritter Typ (2018), gefolgt von seinen beiden Spielfilmen – Unterbrechung (2015, Freitag, 19:30 Uhr), dessen Idee einer durch einen Terroranschlag unterbrochenen Theaterproduktion die Prämisse von vorwegzunehmen schien Yannickvon Quentin Dupieux und Arkadien (2024, Donnerstag, um 21:15 Uhr), eine der besten Überraschungen der Berlin-Ausgabe 2024.
Es ist kein Zufall, dass Zois und Konstantina Kotzamani sich als Landsleute und Zeitgenossen begegnen: Sie ist beispielsweise Co-Drehbuchautorin von Arkadiener brachte sie kurz hervor Washingtonia (2013), enthalten in der „Carte Blanche“, die das Festival vorschlägt (Samstag, 21:15 Uhr) – ein Film, den er „als junger Filmemacher, ohne Selbstzensur, voller Solidarität, mit einem Minimum“ mitproduziert hat Budget, das die Kreativität und den Teamgeist des Regisseurs würdigt“, wie der Regisseur in einer Stellungnahme zum Festivalkatalog betont. Neben Washingtoniawird Angezeigt werden Der Saboteur (2022), von Ansii Caston, Kirschen (2022), de Vytautas Katkus, e Aqueronte (2023) von Manuel Muñoz Rivas, Filme, die seine Sensibilität als jemand widerspiegeln, der immer noch daran glaubt, dass das Kino neue Türen öffnen kann.
Kurios zumindest für diejenigen, die mit dem Studium der angewandten Ingenieurwissenschaften begonnen haben und dann in Deutschland Film studiert haben: Wer sich die Parabeln anschaut, die Zois zeichnet, wird etwas von konstruktiver Präzision erkennen (die auch aus der Berlinistik stammen könnte, oder wenn die da nicht wäre). Kino und Fernsehen auf der Grundlage der „Berliner Schule“ neben der konzeptionellen Schwerkraft, die die neue griechische Generation durchdringt. Aber es gibt noch etwas anderes, an dem im griechischen Kino gearbeitet werden muss, und wer auch immer es sieht Arkadien Sie werden entdecken, dass all diese mehr oder weniger weit entfernten Gleichnisse nur Möglichkeiten sind, zu erforschen, wie es ist, sich in einer Welt zu fühlen, die zunehmend von Geistern bevölkert wird.
Unterstützt von zwei Schauspielern, die wir aus dem hellenischen Kino gewohnt sind, der göttlichen Angeliki Papoulia und dem soliden Vangelis Mourikis, sucht Zois die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Geschichte und Moderne, durch die Menschheit, die das Einzige ist, was uns noch zu bleiben scheint uns in einer Welt, die so unruhig und anspruchsvoll ist wie unsere. Darin unterscheidet es sich zwar nicht von der permanenten Hinterfragung des Konflikts zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und individueller Identität im neuen griechischen Kino, doch es ist die Art und Weise, wie es dies tut, die es auszeichnet und diesen zweiten Film zu einer Zusammenfassung und Kristallisation seiner Sichtweise macht unsere Welt, weniger spöttisch und mitfühlender. Wir können in allen Filmen tatsächlich eine Weiterentwicklung der Vision des griechischen Filmemachers spüren, und es kommt selten vor, dass wir dies auf einmal beobachten können, wie Curtas dieses Jahr vorschlägt; Und es ist nicht einmal notwendig, Yorgos Lanthimos zu mögen, um von Yorgos Zois bewegt zu werden.
