Wer sich den aktuellen Erfolg von Deadpool ansieht, einer Figur, die selbst die Herzen derjenigen erobert hat, die keine Lust haben, Comics zu lesen, kann sich nicht vorstellen, wie unhöflich und gewalttätig diese Kreatur geboren wurde. Zufall oder nicht, sein Schöpfer, Rob Liefeld, ist ebenfalls ein bisschen chaotisch, mit einem Ego, das in keinem Verhältnis zu seinem Respekt vor den Grundregeln der Illustration steht. HALLO Technologiekanal erzählt die Geschichte dieses seltsamen Künstlers, der „gut altert“.
Rob Liefeld – auf Englisch „Láiféld“ ausgesprochen, obwohl die meisten Leute es „Lífild“ aussprechen – war schon immer ein Comic-Fan, seit er als Kind über die Superhelden-Explosion in Europa las. Ein Wunder Comics und DC Comics in den 1970er und 1980er Jahren, mit Werken von Künstlern wie John Byrne, George Pérez, Marv Wolfman, Frank Miller und anderen – insbesondere Arthur Adams.
Zwischen seiner Kindheit und Jugend hatte Liefeld mit finanziellen und medizinischen Problemen in seiner Familie zu kämpfen, da sein Vater sich jahrelang einer Krebsbehandlung unterzog. Obwohl jeder um ihn herum seine Neigung zur Comic-Kunst erkannt hatte, fehlten dem Jungen die Ressourcen, um seine Zeichnungen zu studieren und weiterzuentwickeln und die Grundlagen zu erlernen. Er begann eine Ausbildung in örtlichen Kursen und erledigte gleichzeitig Gelegenheitsjobs, um bei der Hausarbeit zu helfen.
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Neben vielversprechenden Skizzen begann Liefeld während seines Krankenhausaufenthalts bei seinem Vater mit dem Üben verschiedener Stile und Kunstwerke, was ihn dazu veranlasste, nach persönlichen Merkmalen zu suchen. Nachdem er sein Portfolio an mehrere Verlage geschickt und es in mehreren Nachwuchsbewertungen auf der San Diego Comic-Con gezeigt hatte, begann er, kleine Arbeiten für Megaton Comics, DC Comics und Marvel Comics zu machen.
Schon früh ist der Einfluss von George Pérez in den Gesichtszügen sowie den Linien, Posen, Kompositionen und Erzählungen erkennbar, die orientalischen Bezügen aus dem Werk von Arthur Adams folgen. Liefeld bemerkte auch den „extremen“ Stil von Todd McFarlane, der ebenfalls begann und durch seine übermäßige Detailliertheit und seinen stärkeren Fokus auf explosive Action – Splash-Page-Bursts, Doppelseiten – Aufmerksamkeit erregte.
Liefeld wurde erfolgreich und konkurrierte im Millionenverkauf mit dem „Feind“ McFarlane
1988 hatte Liefeld schließlich seinen ersten großen Durchbruch mit einer Miniserie mit zwei Charakteren aus der dritten Reihe, Hawk und Dove. Sein Stil, der sich auf extreme Action, schraffierte Linien und aggressive Charaktere konzentrierte, brachte Frische in ein Superhelden-Genre, das bereits Anzeichen kreativer Ermüdung zeigte.
Der Erfolg der Serie deutete auf einen veränderten Geschmack der Leser hin, die auch mehr Geschichten von jüngeren Künstlern mit einem ähnlichen Ansatz kauften: übermäßig detaillierte Seiten und extreme Action mit gewalttätigeren und sexuelleren Charakteren. Erik Larsen, Marc Silvestri und insbesondere Jim Lee und Todd McFarlane führten Werke auf, die diesen Trend bestätigten – und der massive Anstieg der Verkäufe ihrer signierten Titel steigerte seine Popularität.
Damals, im Jahr 1989, begann Liefeld, viel Zeit mit McFarlane zu verbringen, der sein „Feind“ wurde: ein Freund, der die Entwicklung dieses Stils teilte und gleichzeitig mit den Millionen-Dollar-Verkaufszahlen konkurrierte der Style. ein Titel, den er bei Marvel Comics entworfen hat. McFarlane begann so viele davon zu verkaufen, dass er seinen eigenen Titel bekam, den er selbst schrieb, zeichnete und mit Tinte bemalte. Spider-Man #1 Es wurden mehr als 2,5 Millionen Exemplare verkauft – eine absurde Zahl, die in den USA Rekorde brach.
Liefeld begann Aufmerksamkeit zu erregen, indem er die brisante Erzählung durch allgegenwärtige Übertreibungen zunehmend steigerte und Grundideen des Zeichnens wie Anatomie und Perspektive außer Acht ließ. Dies gab es damals noch nicht, und es erfreute sich großer Beliebtheit bei jungen Leuten, die gerade erst mit dem Lesen begannen und den Lesestil, der seit den 1970er-Jahren existierte und an Schwung verloren hatte, satt hatten.
Liefeld begann seine Krallen zu zeigen, als er anfing, die meisten Drehbuchnotizen der Drehbuchautorin Louise Simonson zu ignorieren, nur um die Geschichte übertriebener erzählen zu können und sich auf die Handlung zu konzentrieren. Simonson war gezwungen, den Titel „New Mutants“ aufzugeben, da er aufgrund der steigenden Verkaufszahlen nur etwas schrieb, das die Zeichnungen des Illustrators umkreiste.
Nach seiner Zeit bei New Mutants bekam Liefeld sein eigenes Magazin, Kraft von X, das in seiner Debütausgabe einen jungen Mutantenlehrling vorstellte, der unter dem Kommando von Cable, einer vom Künstler geschaffenen Figur, sowie von Stryfe und der Extremistengruppe Mutant Liberation Front zum Soldaten wird. Und in dieser Zeitschrift wurde auch Deadpool geboren. Kraft von X #1Nach der Veröffentlichung im August 1991 wurden nicht weniger als 3,9 Millionen Exemplare verkauft – was die Konkurrenz zu McFarlane verschärfte.
Diese Zahlen würden nur von Jim Lees X-Men übertroffen, der 7 Millionen Exemplare verkaufte. Nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben: In ganz Brasilien ist das beliebteste Magazin wie Batman bereits ein Erfolg, wenn es etwa 30.000 Exemplare verkauft. Okay, es gibt Besonderheiten für jeden Markt, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie groß er ist Spider-Man #1Indonesisch: Kraft von X #1 Englisch: X-Men #1 verkauft.
Ein Tropfen auf den heißen Stein von Deadpool
Liefeld und McFarlane waren es leid, Immobilien für Marvel Comics zu erstellen und dafür keine Lizenzgebühren zu erhalten, und führten eine Revolte von Künstlern an, die Casa das Ideias verließen, um Image Comics zu gründen. Dies geschah auf nicht ganz so spaßige Weise: Die beiden traten gegen jeden an, prahlten mit ihren Zahlen und beleidigten sogar Künstler der vorherigen Generation.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Liefeld, der eigentlich schon eine Berühmtheit war, bereits das Ego übernommen, ließ sich aber schließlich hinreißen und glaubte, dass Schöpfer wichtiger seien als Geschöpfe. Daher gingen seine Zeitschriften bei Image Comics, wie z. B. Youngblood, trotz eines guten Debüts in kurzer Zeit drastisch zurück.
Womit Liefeld nicht gerechnet hatte, war, dass sein explosiver Stil auch in Hunderten anderen Titeln unterschiedlicher Verlage auftauchen und schnell Schaden anrichten würde. Daher fallen Dinge, die nicht so offensichtlich sind, mehr ins Auge, wie zum Beispiel die übertriebenen Manierismen des Designers, die unvernünftigen Mängel in der Zeichnung fast nicht vorhandener Hände und Füße und die unmögliche Perspektive, aus der man die gewöhnliche menschliche Realität betrachten kann.
Der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte, war für die Fans seine Rückkehr zu Marvel Ende der 1990er Jahre, um seine Version der Avengers zu zeichnen. Es gelang ihm, mit jedem Charakter erfolgreich zu sein, und seine Illustrationen mit der unmöglichen Truhe in Captain America wurden meme zu einer Zeit, als Memes noch nicht einmal existierten.
Sein Aufstieg war so schnell wie sein Fall. Innerhalb von zehn Jahren entwickelte sich Liefeld von einem armen und vielversprechenden Künstler zu einem großspurigen Millionär. Danach verbrachte er mehr als zehn Jahre damit, nichts Relevantes zu tun – und drehte sogar einen Comic, in dem JESUS CHRISTUS MIT ZEUS KÄMPFT – ernsthaft und natürlich ohne Bilder von Füßen.
Die Rückkehr und „Erlösung“ von Deadpools Vater
Sehen Sie, als „Deadpool“ im Jahr 2016 ein Erfolg wurde, als Ryan Reynolds‘ erster Film in die Kinos kam, hatte Liefeld, inzwischen älter, wieder einen ruhigeren, weniger faulen Job. Er ist auch in den sozialen Medien sehr lautstark geworden, hat viel mit Fans gesprochen und sich sogar über sich selbst und seine Unfähigkeit, Charaktere darzustellen, lustig gemacht.
Marvel engagierte ihn erneut für ausgewählte Cover und Miniserien und nutzte damit die Welle der Nostalgie, die wir in den 1990er Jahren in der Popkultur erlebten. Liefeld weiß immer noch nicht, wie man Anatomie und Perspektive richtig zeichnet, aber er zeigt, dass er zeichnen kann, insbesondere wenn er mehr Zeit für die Fertigstellung seiner Arbeit hat.
Auch wenn in seiner Arbeit immer wieder gegen Anatomie und Perspektive verstoßen wird, sind die Charakterdesigns sowie die Posen und die Endbearbeitung mit Farben und Kunstwerken besser gelungen. Ansonsten ist er immer noch Rob Liefeld, nur jetzt reifer und ruhiger.
Auch heute, im Alter von 53 Jahren, äußert sich Liefeld sehr wortreich zu Künstlerrechten, er kommentiert den Prozess der Bildproduktion, er lacht mit seinen Followern über seine anatomischen Fehler, kurzum, man kann sagen, dass der Schöpfer von Deadpool tatsächlich solche Fehler macht Es. „Alter“ ist gut. Man sagt, wir müssen irgendwann in unserem Leben Idioten sein, um zu lernen, wie wir besser werden können – das ist Deadpools Vater passiert.
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