Als Kurt Russell als schroffer und schweigsamer Snake Plissken in John Carpenters erfolgreichem dystopischen Actionfilm „Escape from New York“ sein Image als Disney-Kinderstar endgültig ablegte, schien er bereit für eine lange Karriere als gutaussehender, robuster Hauptdarsteller zu sein McQueen-Mash-up, das Amerika jetzt braucht, da beide auf dem Feld sind. Russell hatte jedoch andere Pläne.
Zunächst einmal mag Russell keinen knappen Sprechstil. Nach einer klanglich ähnlichen Leistung wie der immer mürrische RJ MacReady in „The Thing“ von Carpenter versuchte der Schauspieler, seine Rolle als harter Kerl in albernen Actionfilmen wie „Big Trouble in Little China“ und „Tango & Cash“ wiederzubeleben. Er blamierte sich auch in Komödien (am denkwürdigsten in „Overboard“ und „Captain Ron“), während er in Thrillern wie „The Mean Season“ und „Unlawful Entry“ unglaubwürdige Jedermannsrollen spielte. Wenn er dazu aufgefordert wird, kann er immer noch ruppig werden (besonders in „Backdraft“ und „Tombstone“), aber er möchte nicht zu lange in einem Modus bleiben.
Ich liebe alle Charaktere von Kurt Russell, aber ich finde ihn als Schauspieler am interessantesten, wenn er schwache Männer spielt, die sich der Situation gewachsen zeigen oder mitten in einer Krise entlarvt werden. Russell spielte die letztgenannte Figur brillant in Ron Sheltons korruptem Polizistendrama „Dark Blue“ und ging in Jonathan Mostows Spielfilm-Regiedebüt „Breakdown“ den entgegengesetzten Weg. Russell spielt einen sanftmütigen Stadtbewohner, dessen Reise quer durchs Land zu einer holprigen Wüstenstraße wird, als ein LKW-Fahrer (JT Walsh) seine Frau (Kathleen Quinlan) entführt. Russell ist verletzlich und manchmal unübertroffen. Wir unterstützen ihn, aber wir glauben ihm nicht ganz.
Es war ein Ort, der Russell gefiel, und laut dem Regisseur forderte er eine körperliche Belastung für ihn.
Kurt kam aus diesem Dilemma nicht heraus
In einem Interview mit Nick Pinkerton für MetrographMostow erinnerte sich an den Moment am Ende der Dreharbeiten, als Russell auf ihn zukam und ein überraschendes Geständnis machte. Laut Mostow:
„(W) Wir hingen zwischen den Einstellungen herum und warteten auf Licht oder was auch immer, und Kurt sagte zu mir: ‚Weißt du, ich komme jeden Abend von diesem Film nach Hause und sage Goldie (Hawn) ‚Ich habe Schmerzen.‘“ „Ich hatte körperliche Schmerzen, als ich diesen Film drehte“, und ich verstehe das nicht, weil ich Actionfilme mit viel anspruchsvollerer Action gemacht habe als das, was in diesem Film zu sehen ist. Aber ich komme nach Hause und meine Schultern tun weh, mein Nacken tut weh. Ich verstehe nicht.'”
Russells Charakter muss im Laufe des Films eindeutig einige Schläge einstecken, aber im Vergleich zu den Schlägen, die er in Carpenters Actionfilmen oder „Tango & Cash“ einsteckt, sind es Liebesschläge. Schließlich wurde Russell klar, warum die Show ihn erschöpft hatte. Laut Mostow:
„Er erkannte, dass das sein Charakter war. Er spielt eine Figur, die die ganze Zeit gebeugt herumläuft. Ich habe es irgendwie für mich behalten, aber mein erster Gedanke war: ‚Ja, weil du mich in diesem Film spielst.‘“
Vielleicht geben einige von uns dieser Leistung in Russells Filmografie deshalb so gute Noten: Er war noch nie so wie wir! Ich schäme mich nicht zuzugeben, dass ich unter der Haube nicht viel nütze, und wenn ich mich mit einem LKW-Fahrer streiten müsste, der Arizonas Autobahnen viel besser kennt als ich, wäre ich in der gleichen misslichen Lage wie Russells Protagonist .
Sie haben Stallone oder Schwarzenegger noch nie so hilflos gesehen. Willis, ja, aber er gleicht seine Hilflosigkeit normalerweise mit klugen Witzen aus. Russell ist nur ein gewöhnlicher Kerl, der unbedingt seine Frau retten will, und zu keinem Zeitpunkt im Film ist klar, wie er gewinnen wird. Das ist der Unterschied, Kurt!
