Das Buch reist durch Pigalle, ein Künstlerviertel in Paris

„Pigalle“ könnte eines dieser Bücher sein, in denen der Autor einen egoistischen Text über persönliche Erfahrungen in mehreren Postleitzahlen der Welt erweitert.

Doch im zweiten Buch des Drehbuchautors und Filmemachers André Bushtsky geht es nicht um das „Ankommen“, geschweige denn um das „Sein“ in der Pariser Touristengegend, die dem Werk seinen Namen verdankt. Das Viertel Pigalle ist der Ausgangspunkt von 50 Chroniken zu den unterschiedlichsten Themen.

Zwischen kurzen Texten und köstlichen Reisestreifzügen geht der Autor vom Picknick-Soundtrack zu dem Tag, als Pedro … den Planeten verlor.

Die Literatur ist leicht, kurz und filmisch, perfekt zum Warten in der Abflughalle, auf einem Langstreckenflug oder sogar auf der Couch.

Wie das Vorwort von Guilheme Vasconcelos gut erklärt, ist „Pigalle“ (herausgegeben von Alta Books) ein Reisebericht, der sich mit banalen Angelegenheiten und Ereignissen befasst, die auf benachbarten Balkonen auftauchen.

„Dies ist kein Pigalle-Tippbuch. Es ist höchstens die Identifikation, die ich mit der Umgebung habe. „Das ist die persönliche Reise von jemandem, der Brasilien verließ und in einem Künstlerviertel in Paris lebte“, erklärt Bushtsky in einem Telefoninterview mit O Reisen Sie im Tarif.

Der Autor nutzt sogar die Umgebung als Inspiration, wie in einem Text, in dem er den Lesern Tipps gibt, wie man eine gute französische Bäckerei erkennt, aber in „Pigalle“ geht es um die Welt, insbesondere wenn sie im Jahr 2020 stillsteht.

Drei Wochen nach der Landung in Paris, wo seine Frau als Anwältin arbeitete, wurde die Coronavirus-Pandemie ausgerufen, „und plötzlich blieb die Welt stehen“. Fachleute für visuelle (und persönliche) Künste haben nur Briefe.

„Pigalle ist ein Viertel, das mir am Herzen liegt, weil ich dort viel Zeit verbringe, beispielsweise während der Pandemie. Ich habe auch Freunde gefunden und war überwältigt davon, wie vielfältig das Viertel war“, sagte Bushtsky und verwies auf die große Vielfalt an Museen, Parks, Galerien, Bars und Restaurants.

Die Texte sind das Ergebnis einer Zeitreise, bei der ein Besuch in der Buchhandlung „Shakespeare and Company“ mit Erinnerungen an einen Großvater endet, den Bushtsky nie kannte. Tatsächlich war dieser Buchladen, einer der beliebtesten der Stadt, einst einer der Drehorte für den Film „Mitternacht in Paris“, eine weitere Inspiration für „Pigalle“.

„Das ist ein fantastischer Film, den ich mehrmals gesehen habe. Dies ist eine Gelegenheit, in die Vergangenheit zu reisen und einige der Charaktere zu treffen, die ich auch in dem Buch erwähnt habe, wie zum Beispiel (o Maler Pablo) Picassos Gemälde, (o Dozent Ernest) Hemingway und (o Cinesta François) Truffaut und alle anderen Menschen, die dazu beigetragen haben, eine Pariser Kulturatmosphäre zu schaffen“, vergleicht er.

Es ist auch unmöglich, den Dialog zu übersehen, den dieses Buch zwischen Literatur und Kino schafft und dessen Struktur die Kraft eines Drehbuchs hat.

„Ich denke, ich könnte mich sogar von der Drehbuchidee trennen, aber sie ist nicht 100 %ig. „Das ist ein sehr visuelles Buch und der Leser stellt sich die Situation letztendlich vor“, schließt er.

Einer der Höhepunkte ist der Pigalleando-Abschnitt, eine Pause, eine Art Werbepause zwischen einer Chronik und der anderen, in der Bushtsky in einem noch kürzeren Text Pillen aus Paris bringt.

„Jetzt ist es an der Zeit, mehr Informationen hinzuzufügen, aber etwas lockerer, um dem Buch eine flüssigere Konsistenz zu verleihen. Das sind die Dinge, die ich auf dem Tisch neben mir gesehen habe“, erklärt der Autor.

Pigalleando

Warteschlange: eine gute Möglichkeit herauszufinden, ob ein Restaurant bzw Bäckerei das ist gut.

(Teil „Pigalle“)

Andere Bushtsky

Der gebürtige São Paulo hat bei Spielfilmen wie „A História do Homem Henry Sobel“ und „Brasileiríssima“ Regie geführt, einem Dokumentarfilm, der die sozialen und kulturellen Auswirkungen von Seifenopern untersucht.

Als Drehbuchautor arbeitete Bushtsky an Produktionen wie „Peixonauta“ (Discovery Kids) und der Webserie „Mãe, Manhẽ“.

Ihre Karriere als Schriftstellerin begann 2020 mit dem Werk „Moridea“ (Editora Patuá), das die Autorin selbst als „fantastischen Realismus über den Tod von Ideen im brasilianischen Landesinneren“ definierte.