Unter der Regie des Horrorregisseurs Fede Álvarez („Evil Dead“, „Don’t Breathe“) folgt „Alien: Romulus“, der am Freitag, dem 16. August, in die Kinos kommt, einer jungen Gruppe von Weltraumkolonisten auf einer Suchmission, die mit einer Horde schrecklicher Kreaturen in Kontakt kommt, die ihresgleichen suchen denen sie jemals begegnet sind.
Angesiedelt zwischen den Ereignissen von Ridley Scotts Originalfilm „Aliens“ aus dem Jahr 1979 und James Camerons actiongeladener Fortsetzung „Aliens“ erobert der neue Film erfolgreich seine Nische im berühmten Franchise. Alien: Romulus ist ein würdiger Beitrag, der diesen Vorgängern huldigt. Er liefert die schrecklichen Güter und bringt den Schrecken der Kreatur schließlich zurück in den Weltraum.
Cailee Spaeny, eine herausragende Persönlichkeit aus dem Bürgerkrieg, führt die Besetzung von Romulus als Rain an, einer jungen Frau auf der Mission, ein neues Leben auf einem fernen Planeten zu beginnen, weit weg von der Weyland-Yutani-Bergbaukolonie, die sie ihr Zuhause nennt. Andy, eine synthetische Person, gespielt von David Jonsson von Industry, ist seine Familie, sein Freund und sein Vormund. Isabella Merced, Aileen Wu, Archie Renaux und Spike Fearn komplettieren das enge Ensemble.
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Alien: Romulus bietet eine originelle, eigenständige Geschichte, die das Publikum zu den Wurzeln der Franchise zurückführt. Es gibt jede Menge Schrecken, das Bühnenbild ist makaber, die Darbietungen sind solide und die Xenomorphs sind zurück auf der Leinwand und tun das, was sie am besten können: Weyland-Yutani-Mitarbeiter zu jagen und zu vernichten.
Bevor Sie mit der Überprüfung fortfahren, überlassen Sie dies Ihrer Meinung Spoiler-Alarm. Wenn Sie daran vorbeigehen, könnten Sie einer Armee von Spoilern ausgesetzt sein, die das Gesicht verdecken. Wenn Sie Alien: Romulus noch nicht gesehen haben und weitere Story-Details vermeiden möchten, kehren Sie jetzt um.
Alien: Romulus ist mit Abstand der drittbeste Teil der Filmreihe. Die Darbietungen der Besetzung, insbesondere die von Spaeny und Jonsson, schaffen und halten die emotionale Spannung aufrecht. Spaeny erweist sich als imposanter Protagonist, der Ripleys Lücke (die von Sigourney Weaver hinterlassen wurde) mit Mut und Hartnäckigkeit füllt. Jonsson bietet als Rains Synthesizer-Begleiter Andy eine Reihe emotionaler Nuancen.
Álvarez hat den Umfang der Geschichte eingeschränkt und einen gemeinsamen Überlebenskampf geschaffen, der auf Hochtouren läuft. Das ist eine der wenigen erzählerischen Ähnlichkeiten, die diesen Teil mit Scotts bahnbrechendem Original verbinden.
Beide Filme beginnen mit einem langsamen Tempo, sodass sich die Charakterentwicklung und der Weltaufbau organisch entfalten können. In jedem Film kämpft eine vereinte Gruppe an einem einzigartigen Ort ums Überleben. Und das Bühnenbild spiegelt voll und ganz den offen erotischen Einfluss des Schweizer Künstlers HR Giger wider.
Gigers biomechanische Entwürfe haben das Alien-Universum fast fünf Jahrzehnte lang geprägt, aber Romulus tut etwas, was die meisten Beiträge größtenteils vermieden haben: Er lehnt sich fest an die herausfordernde Natur seiner Kunst an. Mehr als einmal wand ich mich bei den Bildern auf dem Bildschirm. Es folgten bald schreckliche (und unangenehme) Todesfälle.
Der Xenomorph offenbart sich in Alien: Romulus.
Álvarez liebt praktische Effekte in Horrorfilmen. Bei „Alien: Romulus“ wandte sich der Regisseur an das ursprüngliche Spezialeffektteam von „Aliens“ Stan Winston, um in die Welt zurückzukehren, die sie mit aufgebaut hatten. Sie haben hier ihre kreative Magie entfaltet und die Xenomorphs und Facehuggers durch Animatronik und Puppenspiel zum Leben erweckt.
„Ich bin davon besessen, keine Greenscreens zu haben, also haben wir jede Kreatur und Szenerie gebaut“, sagt Álvarez gezählt Der HollywoodReporter. „Alles musste gebaut werden, damit wir in diesen Räumen tatsächlich leben und atmen konnten.“
Diese Liebe zum Detail verleiht Alien: Romulus ein greifbares, klaustrophobisches Gefühl, das dem Franchise seit Jahrzehnten fehlt. Das Sounddesign und die Verwendung von Stille als Erzählmittel ermöglichen es dem Film, dort zu atmen, wo er es braucht, und erinnern an den Slogan des Originalfilms: „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören.“
Alien: Romulus ist ein eigenständiger Teil der Serie, so wie Rogue One es für die Skywalker Saga von Star Wars war. Hat Romulus jedoch eine Verbindung zu den Ereignissen und Charakteren der ersten beiden „Alien“- und „Prometheus“-Filme? Überraschenderweise ja.
Romulus spielt vor „Aliens“, aber der Einfluss der Fortsetzung ist ästhetisch deutlich spürbar. Sobald die zweite Hälfte des Films beginnt, schaltet Romulus den Gang um und steigert die Action auf das Maximum. Wenn sich jeder Alien-Fan eines wünscht, dann ist es, zu sehen, wie ein Held diese zahnigen Kreaturen mit einem Impulsgewehr vernichtet. Álvarez weiß das, weil er ein Fan ist – also liefert er genau das, was die Fans wollen.
Caily Spaeny spielt Rain und David Jonsson ist Andy in Alien: Romulus.
Es gibt eine Reihe von Regeln und Grenzen, die seit langem im Alien-Kanon für die Funktionsweise von Xenomorphen und Face-Huggers festgelegt sind. Romulus ist eine unterhaltsame, spannende Fahrt, die in diesem bekannten Sandkasten stattfindet und die Geschichte an unerwartete Orte führt.
Die Facehugger erhalten eine epische Zeit auf der Leinwand, wodurch die Kreaturen auf neue und beunruhigende Weise zum Spinnenleben erwachen. Eine Schwerelosigkeitssequenz mit dem sauren Blut der Außerirdischen bietet eine herrlich schockierende Perspektive auf den biologischen Selbstverteidigungsmechanismus des Monsters, der mich in den Wahnsinn getrieben hat. Ein wilder kreativer Schwung im dritten Akt bringt eine neue Bedrohung in die Mischung, die mit Sicherheit viele leidenschaftliche Debatten auslösen wird.
Bei all meinem Lob und meiner Liebe für diesen Film wäre es mir nachlässig, wenn ich die Mängel nicht erwähnen würde.
Obwohl praktische Effekte den Film charmant ausfüllen, kommt hier CGI zum Einsatz und die geringere Qualität der computergenerierten Bilder lenkt beim Erscheinen auf der Leinwand ab.
Der Zweck jeder Szene besteht darin, die Geschichte voranzutreiben. Romulus tappt in die übliche Falle, seine Absichten zu verkünden. Etwas filmische Subtilität hätte diese erzählerischen Kanten verfeinern können. Das Letzte, was ich möchte, ist, dass die Charaktere in einem Film dumme Entscheidungen treffen, um einen wichtigen Handlungspunkt auszulösen. Leider passiert das manchmal.
Abgesehen von der Kritik ist Alien: Romulus ein Erfolg. Er bringt den schrecklichen Ruhm zurück in das Universum, das Ridley Scott geschaffen hat. Álvarez drehte den Alien-Film, nach dem sich die Fans sehnten. Es rockt und dröhnt. Das Franchise ist jetzt in guten Händen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was als nächstes passiert.
