Es gibt einen besonderen Ort auf dieser Welt, an dem Hip-Hop auf Mode trifft, und nur wenige Namen haben in diesem Bereich so viel Einfluss und Innovation wie Fatima B. Ihre beeindruckende Kundenliste und ihre Fähigkeit, sich nahtlos zu vermischen Luxus mit Streetwear-Stil hat ihn zu einer unverzichtbaren Figur im Promi-Stil gemacht. Der visionäre Ansatz von Fatima B zur Mode ist nicht nur den Trend setzen sondern hat sie auch neu definiert. Da der Herbst naht, wollten wir sie nach den Trends befragen, die sie derzeit auf dem Schirm hat. Er machte eine Pause von der Tour mit Metro Boomin, um mit uns zu plaudern.
Wie haben Sie Ihre Karriere in der Modebranche begonnen und sich in Mode verliebt?
Ich begann meine Stilreise im Jahr 2009 und arbeitete zunächst einige Monate als Assistentin, bevor ich einen Job bei bekam Genau richtig!ein Jugendmusikmagazin. Dort hatte ich die Gelegenheit, Fotoshootings für Künstler wie Tyga und andere Künstler, darunter Nicki Minaj, zu produzieren und zu gestalten. Der Wendepunkt kam, als Nicki Minaj mich als ihre erste Vollzeit-Stylistin anstellte. Die Erfahrung verfeinerte nicht nur meine Fähigkeiten, sondern entfachte auch meine Leidenschaft für das Styling, da ich aus erster Hand sah, wie Styling das Image eines Künstlers verbessern und eine Verbindung zum Publikum herstellen kann.
Was gefällt Ihnen an der Arbeit als Stylist am besten?
Das Beste am Beruf eines Stylisten, insbesondere in der Musikbranche, ist die kreative Freiheit, das Image eines Künstlers zu gestalten. Ich liebe es, mit den unterschiedlichsten Künstlern zusammenzuarbeiten und ihnen dabei zu helfen, visuelle Identitäten zu entwickeln, die ihre Musik und Persönlichkeit widerspiegeln. Es geht darum, durch Mode eine Erzählung zu schaffen, mit Marken zusammenzuarbeiten, die mit der Vision des Künstlers übereinstimmen, und ihre Karriere und Fangemeinde nachhaltig zu beeinflussen.
Haben Sie eine Stil-Lektion, die Sie bei Ihrer letzten Reise nach Paris am liebsten gelernt haben?
Während der Fashion Week berichteten wir exklusiv über Balenciaga und Metro Boomin und betonten dabei, wie wichtig es ist, sich auf Marken auszurichten, die den Stil eines Künstlers ergänzen. Bei Mode geht es nicht nur um Kleidung – es geht darum, Synergien zu schaffen, die Marken und Künstler hervorbringen.
Wie ist Ihre Erfahrung darin, jeden Kunden anders zu stylen?
Jeder Kunde bringt etwas Einzigartiges mit. Der Schlüssel liegt darin, die Nuancen ihrer Musik, Persönlichkeit und Vision zu verstehen. Mein Ansatz variiert von Künstler zu Künstler, was es mir ermöglicht, seine Darbietung an seine individuelle Erzählung anzupassen. Diese Anpassungsfähigkeit stellt sicher, dass jedes Stilerlebnis frisch und dynamisch ist und das wahre Selbst des Künstlers widerspiegelt.
Können Sie fünf von Street Fashion oder Rap-Musik inspirierte Trends nennen, auf die wir im Jahr 2024 achten sollten?
„Erwarten Sie, dass Loewe mit einzigartigen Texturen und Materialien Grenzen überschreitet und eine neue Interpretation von Streetwear bietet, die sowohl luxuriös als auch experimentell ist.“
„Mowalola legt Wert auf leuchtende Farben und kräftige Silhouetten und bringt eine rebellische Energie in die Modewelt, die perfekt für diejenigen ist, die anders sein wollen.“
„Miu Miu kombiniert sportliche Elemente mit anspruchsvoller Mode und kreiert Looks, die bequem und mühelos stilvoll sind – die perfekte Kombination für Fans des modernen Streetstyle.“
„JW Anderson verbindet weiterhin Kunst mit Mode mit Stücken, die Konventionen herausfordern und Träger einladen, ihre Individualität durch mutige und kreative Designs auszudrücken.“
„Alaïa bringt einen Hauch zeitloser Eleganz in den Streetstyle und bietet Stücke, die Raffinesse mit einer von der Straße inspirierten Ästhetik in Einklang bringen (und sich an diejenigen richtet, die klassischen Stil mit einem zeitgenössischen Touch schätzen.“