Edinburgh Insider: Fünf Dinge, die man vom British TV Festival lernen kann

Das Edinburgh TV Festival 2024 ist heute zu Ende gegangen und die diesjährige Veranstaltung war voller Gesprächsthemen, von denen einige positiv und andere nicht positiv waren. Während Führungskräfte und Kreative vor Ort sagen, dass im Vergleich zu einigen Jahren, in denen es ein echtes Feuerwerk gab, eine relative Ruhe herrsche, gibt es ein vorsichtiges Gefühl, dass sich die brutale Finanzlandschaft für den britischen Fernsehmarkt endlich in ein positiveres Bild verwandeln könnte. Tatsächlich sorgte Ian Katz, Content-Chef von Channel 4, gleichermaßen für Stimmung und Stirn, als er am Vorabend des Festivals schrieb, dass die Ausgaben des Senders wieder auf dem Niveau von 2019 seien, während Persönlichkeiten wie Charlotte Moore und Anne Mensah optimistische Ansichten für die Zukunft äußerten . Hier sind fünf wichtige Dinge, die wir aus der schottischen Hauptstadt gelernt haben. (Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel ersetzt den International Insider dieser Woche, der in sieben Tagen in seiner gewohnten Form erscheinen wird.)

Riskantes Geschäft

Film Sherlock Holmes Und Liebes England Der Autor James Graham stellte den Gatekeepern des britischen Fernsehens im Hauptprogramm der James MacTaggart Lecture am Mittwochabend eine große Aufgabe: Platz für ein „neues Universum“ zu finden Harry Potter oder MCU. Das bedeutet eines, wie er feststellt: „Ein Risiko eingehen.“ Das Problem besteht darin, dass die Netzwerke derzeit kein Risiko eingehen, da die schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen in den letzten Jahren zu einer Flut bewährter Programmentscheidungen geführt haben. Graham kritisierte die Kommissare dafür, dass sie „Quellenmaterial, Adaptionen und erweiterte Universen“ bevorzugten, und fügte hinzu, dass neue Geschichten das Leitprinzip für Aufgaben „selbst in den schwierigsten Klimazonen“ sein sollten. Er war nicht der Einzige, der mit der hochkarätigen Führungskraft und Geschäftsführerin von Edinburgh, Fatima Salaria, über das Eingehen von Risiken – oder deren Fehlen – sprach und argumentierte, dass „einige der Geschichten, die ich aus meiner Kindheit kannte, es nicht auf die Plattformen schaffen würden.“ jetzt“ während der düsteren Debatte über die Lage des Landes. Marianne Buckland, Entwicklungsleiterin bei Downton Abbey Der Schöpfer von „Carnival“ warnte, dass es immer schwieriger werde, Sender davon zu überzeugen, auf Autoren zu setzen, die „vielleicht kurz vor dem Erfolg“ stünden, während die ehemalige HBO-Programmchefin Sue Naegle warnte, dass auf der ganzen Welt „Angst auf dem Markt“ herrsche. Dies führt dazu, dass Käufer bei der bekannten IP bleiben. Einige werden sich über Katz von Channel 4 amüsieren, der sagte, das britische geistige Eigentum sei gefährdet, wenn die Rundfunkanstalten aufhören würden, Risiken einzugehen, und meinte, die britische Industrie sei zu sehr auf amerikanisches geistiges Eigentum angewiesen, eine möglicherweise schädliche Situation, da der Marktrückgang in Übersee anhält.

Die verwirrte Mitte

Die Mittelschicht ist vom Markt verschwunden. Das war das Urteil fast aller britischen TV-Chefs, die in Edinburgh gesprochen haben. In der Praxis bedeutet dies, dass Sendungen vom Typ „Terminfüller“, die einst von Millionen Menschen in den Sendeplätzen um 19 und 20 Uhr konsumiert wurden, im Streaming-Zeitalter nicht mehr lebensfähig sind. Die Sender sind an Low-Budget-TV-Serien interessiert, um die Dinge am Laufen zu halten, und an High-End-Premium-Sachen – hauptsächlich Dramen und Dokumentationen. Streamer nehmen natürlich nie an diesen Mittelklasse-Spielen teil. „Warum schaust du (Mittelklasse) zu, wenn du Guy Ritchie hast? “Herren?” schrie ITV-Chef Kevin Lygo deutlich. „Der etwas weiche Mittelweg, den wir gewohnt waren, ist von ITV verschwunden.“ Die Realität dieser Veränderungen erweist sich als schmerzhaft, da viele Produktionsfirmen in diesem Jahr schließen und viele weitere unabhängige Produktionsfirmen ihre Türen schließen. Als drei prominente Führungskräfte gefragt wurden, ob es zu viele Produktionsfirmen gäbe, war die Antwort ein fast klares „Ja“, bei dem es wenig Raum für Zweifel gab. „Es gibt nicht genug Geld und Stunden, um alle am Leben zu halten“, sagte Dan McGolpin von der BBC fast so unverblümt wie Lygo. Der Geschäftsführer von Edinburgh, Salaria, befürchtet, dass durch diese Veränderungen „eine Eliteklasse von Menschen entstehen wird, die elitäre, hochwertige Fakten und Dramen schaffen.“ Die Meinungen vor Ort gehen auseinander, und man geht weit verbreitet, aber grimmig davon aus, dass diese Veränderungen zwar Schmerzen verursachen, aber notwendig sind. Charlotte Moore, Content-Leiterin der BBC, sagte, die Branche „verändere ihre Größe“ und unabhängige Unternehmen müssten dabei helfen, einen Weg nach vorne zu finden. Rundfunkveranstalter mussten ihre Streaming-Dienste ausbauen, um wettbewerbsfähig zu sein, und diese Plattformen sind nicht für die Mittelschicht geeignet. Allerdings wird es wahrscheinlich noch mehr Schwierigkeiten geben. Unabhängige Rundfunkveranstalter argumentieren oft, dass sie „bis 25 überleben“ sollten, aber aufgrund dieser tiefgreifenden Strukturveränderungen kann dies schwierig sein. Sie hoffen sicherlich, dass die Aussage des ehemaligen NBC-Unterhaltungspräsidenten Warren Littlefield, dass „wir noch zwei Jahre brauchen könnten, um diese schwierige Zeit zu überstehen“, nicht wahr ist.

Die Zeiten für Freiberufler sind hart, der Klassismus wird in Frage gestellt

Der Niedergang der Mittelschicht ist keine gute Nachricht für die notleidende Gelegenheitsarbeiterschaft, und viele Menschen in Edinburgh waren vor Ort, um dies zu bekräftigen. Freiberufler neigen dazu, Veranstaltungen auf mittlerer Ebene zu nutzen, um das Handwerk zu erlernen, und ohne sie lösen sich diese Samenlinien auf. Freiberufler kämpfen, was durch die Schaffung eines neuen Gremiums, Action for Freelancers, bestätigt wird, das am Mittwoch in einer Sitzung ins Leben gerufen wurde und konkrete Ergebnisse anstrebt, darunter bessere Rekrutierung, verbesserte psychische Gesundheit und verbesserte Arbeitsbedingungen. Die Koalition für den Wandel, die durch eine sorgfältig ausgearbeitete Charta für Verbesserungen gekämpft hatte, wurde von ihrem Gründer Adeel Amini geschlossen. Das Leid der Freiberufler geht damit einher, dass die Repräsentation der Arbeiterklasse im Gefolge von Grahams MacTaggart, der leidenschaftlich für eine stärkere Repräsentation kämpfte, ins Rampenlicht rückt. Die Branche muss sich nun fragen, wie dies angesichts des Marktrückgangs und aller üblichen Gegenwinde, denen die demografische Entwicklung ausgesetzt ist, gelingen kann. Am Freitagmorgen ging es los, als zwei Hauptredner, der Verbraucherchampion Martin Lewis und ehemaliger Countdown Ikone Carol Vorderman, die die Behandlung der Arbeiterklasse durch die Fernsehindustrie anprangert. „Wir sind dafür verantwortlich, der Arbeiterklasse in dieser Branche keine Stimme zu geben, und das hat negative Auswirkungen, ob es uns gefällt oder nicht“, sagte Vorderman. Werden die Pförtner zuhören?

Kontroverse abgewendet

Beim diesjährigen Festival ging es mehr um das, was nicht gesagt wurde, als um das, was gesagt wurde. Während der Schwerpunkt lobenswert auf dem Unterricht und existenziellen Fragen zu englischen Inhalten liegt, fehlen mindestens drei Schlüsselthemen auf der Tagesordnung. Der erste ist Machtmissbrauch. Es liegt eine gewisse Ironie in der Tatsache, dass Charlotte Moore, Chief Content Officer der BBC, wenige Minuten nachdem sie die Bühne verlassen hatte, Sonne enthüllte, dass Jermaine Jenas von der BBC entlassen worden war, weil er angeblich unangemessene Nachrichten an eine Kollegin geschickt hatte Eins anzeigenJenas bestreitet jegliches Fehlverhalten, ist aber nach Huw Edwards und der vierte BBC-Star in den letzten Monaten, dem berufliches Fehlverhalten vorgeworfen wird Kommen Sie wirklich zum Tanzen Skandal. Gibt es bei männlichen BBC-Stars eine systemische mangelnde Disziplin? Und warum wird die Branche nach den Geschichten von Russell Brand und Phillip Schofield weiterhin von Problemen des Machtmissbrauchs geplagt? Diese Fragen wurden nicht ernsthaft berücksichtigt. Zweitens war Lisa Nandy, die neue britische Kulturministerin, diese Woche in Edinburgh, nahm aber nicht am TV-Festival teil. Deadline wurde mitgeteilt, dass die Organisatoren versucht hätten, Zeit mit den Arbeitsministern zu gewinnen, aber weder eine Rede noch eine Frage-und-Antwort-Runde veranstaltet hätten. Es wird nun erwartet, dass er nächsten Monat eine Rede auf dem Londoner Kongress der Royal Television Society hält. Sollte Nandy abwesend sein, wären Branchendiskussionen über den ersten Regierungswechsel seit 14 Jahren willkommen. Dann war da ein Rentier im Zimmer. Die größte britische Fernsehserie der Welt in diesem Jahr ist Baby-RentierDoch der außerordentliche Erfolg von Richard Gadds Stalker-Drama hat auch tiefe Fragen über die Fürsorge- und Gehorsamspflicht aufgeworfen. Anne Mensah, Chefin von Netflix UK, äußerte sich während ihrer Spotlight-Sitzung sehr sachlich zu diesem Thema, aber könnte man es auch anderswo näher beleuchten? Eine Podiumsdiskussion mit dem Titel „Basierend auf einer wahren Begebenheit: Das sachliche Drama richtig interpretieren“ schien das perfekte Mittel für eine solche Diskussion zu sein. Erstaunlich, Baby-Rentier kein einziges Mal erwähnt. An anderer Stelle wurde die Highlight-Session von Channel 5 aus dem Programm gestrichen, weil Ben Frow krank war und nicht nach Schottland reisen konnte. Andere wie die Komikerin und Schauspielerin Sophie Willan nahmen nicht an der Sitzung teil, da die Krankheitszeit in Großbritannien früh begann.

Premium-Dokumentarfilme dominieren, während Dramen einbrechen

Es stellt sich heraus, dass die Branche wirklich viel Notaglia der Popmusik der 1990er Jahre braucht. Während des Festivals wurden insgesamt drei erstklassige Dokumentarprogramme mit einigen der größten britischen Musikikonen der 1990er Jahre gestartet – ein starkes Beispiel dafür, dass die Serien, die heute den britischen Fernsehmarkt dominieren, an Boden verlieren. Netflix verriet, wie es heißen könnte Bekham eine „Fortsetzung“, die das Modemarkenimperium der Spice Girls von Victoria Beckham erforscht, und eine Erkundung der aktuellen Boyband Take That von Produzent Fulwell73, die Einblicke aller ihrer aktuellen und ehemaligen Mitglieder, einschließlich Robbie Williams, beinhalten wird. Um die musikalische Nostalgie nicht zu verpassen, hat Sky den Startschuss gegeben Jungenzone (vorläufiger Titel) am Abend vor dem Festival. Die Show deckt alles ab, vom Aufstieg der jungen Rivalen von Take That in Irland bis zum traurigen Tod des Bandmitglieds Stephen Gateley im Jahr 2009 – ein Vorfall, der die Gruppe für immer veränderte. Es gab auch Ankündigungen neuer Dokumentarserien von Starkoch Gordon Ramsay für Netflix und Queen Camilla über Opfer häuslicher Gewalt für ITV. Während erstklassige Dokumentarfilme dominieren, ist die Serie in Bezug auf Drama-Ankündigungen eher zurückhaltend, mit BBC- und HBO-Dramen von Michaela Cole Erster Tag auf der ErdeIndonesisch: Serienthriller „Keeley Hawes“ und „Freddie Highmore“ bei Prime Video Der Mörder und Netflix So töten Sie Ihre FamilieMit Anya Taylor-Joy in der Hauptrolle wurde der Auftrag bekannt gegeben. In den vergangenen Jahren nutzten britische Sender Edinburgh, um Pläne für Dutzende von Drehbuchprojekten zu enthüllen, doch im Jahr 2024 standen Projekte ohne Drehbuch im Mittelpunkt.

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