Stephen King ist der unbestrittene Meister des Horrors. Er ist vielleicht nicht Ihr Lieblingsautor, der aktiv in diesem Genre arbeitet, aber er hat Ihre Favoriten zweifellos in dem halben Jahrhundert seit der Veröffentlichung seines ersten veröffentlichten Romans „Carrie“ im Jahr 1974 in gewissem Maße beeinflusst – ganz zu schweigen von der Verfilmung von Brian De Palmas Klassiker, der nur zwei Jahre später folgte.
Er hat auch ein weniger bekanntes Talent, wenn es darum geht, Geschichten zu erzählen, die nicht ausschließlich dem Horror-Genre angehören. Trotz all ihrer erschütternden Momente sind Stephen-King-Filme wie „Stand By Me“, „Dolores Claiborne“ und „The Shawshank Redemption“ (wie ihr Ausgangsmaterial) eher Charakterdramen als ungefilterte Horrorerzählungen. Doch selbst ohne einprägsame Metaphern wie einen kinderfressenden Clown oder einen Vater, der von einem Geist gezwungen wird, seine Familie zu ermorden, zeichnen diese Geschichten ein komplexes Porträt der Menschheit und unserer Unzulänglichkeiten, das den Schreckensgeschichten des Autors Konkurrenz macht. Etwas wie „Mr. „Harrigan’s Phone“, eine von vielen King-Geschichten, die in einen Netflix-Film umgewandelt wurde, würde auch gut als beunruhigendes Coming-of-Age-Drama über eine unkonventionelle Freundschaft funktionieren, wenn man die expliziten übernatürlichen Aspekte ganz ausklammern würde.
King selbst scheint diese Art von Stephen-King-Filmen mehr zu schätzen als solche, die eindeutig schrecklich sind. Wann Fristen Als er ihn 2016 nach seiner persönlichen Lieblingsadaption eines seiner Bücher fragte, nannte er tatsächlich zwei davon (beide schafften es erwartungsgemäß auch auf seine eigene Liste der sieben besten Stephen-King-Filme insgesamt).
Die Shawshank-Erlösung
Frank Darabont begann in den 80er Jahren mit dem Schreiben von Horrorfilmen wie „A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors“ und „The Blob“. Er versuchte sich auch als Regisseur des ersten Kurzfilms, indem er 1983 im Rahmen von Kings „Dollar Baby“-Programm Kings Kurzgeschichte „The Woman in the Room“ in einen Kurzfilm verwandelte, der es Neulingen ermöglichte, sein Werk für einen Dollar zuvor zu adaptieren Die Initiative endet im Jahr 2023. Daher ist es keine Überraschung, dass Darabont sein Talent zeigt, Kings Texte auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Noch beeindruckender sind die verschiedenen Stephen-King-Geschichten, die Darabont in Erfolgsfilme verwandelte, von den zutiefst emotionalen Gefängnisdramen „The Shawshank Redemption“ und „The Green Mile“ bis zum zutiefst düsteren Monsterfilm „The Mist“.
„Shawshank“, basierend auf Kings Kurzroman „Rita Hayworth und Shawshank Redemption“, gilt allgemein als Darabonts beste King-Adaption, und es ist schwer, diesem Konsens zu widersprechen. Der Film war ein Flop, als er 1994 erstmals in die Kinos kam, wo er an den Kinokassen gegen Robert Zemeckis‘ „Forrest Gump“ und Quentin Tarantinos damals aufstrebenden Kriminalfilm „Pulp Fiction“ unterlag. 30 Jahre später ist jedoch „Shawshank“ langlebiger. Darabonts Drama über die jahrzehntelange Freundschaft zwischen dem Sträfling Andy Dufresne (Tim Robbins in seiner umarmbarsten Form) und Ellis Boyd „Red“ Redding (Morgan Freeman in seiner vielleicht besten Rolle) ist „It’s a Wonderful Life“ sehr ähnlich Film, der bereit ist, in einige sehr düstere Orte einzutauchen, wodurch die erhebenden und kompromisslosen Momente eher verdient wirken als gefälscht oder manipulativ.
„(…) Ich liebe ‚The Shawshank Redemption‘ und habe es immer geliebt, mit Frank zusammenzuarbeiten“, sagte King gegenüber Deadline. „Er ist ein guter Mann, Frank Darabont.“
Bleib an meiner Seite
Rob Reiner war in den 80er Jahren auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Regisseur und drehte innerhalb von fünf Jahren (!) „This Is Spinal Tap“, „Stand By Me“, „The Princess Bride“ und „When Harry Met Sally…“. . Ein Jahr später drehte er mit „Misery“ (1990) einen weiteren gefeierten Stephen-King-Film, der Kathy Bates einen Oscar für ihre Leistung als psychisch kranker Fan einbrachte, der ihren Lieblingsautor zurückhält. Sowohl der Film als auch das Buch, auf dem er basiert, greifen Kings Befürchtungen hinsichtlich seines Ruhms in der realen Welt deutlich auf, und er machte kein Geheimnis daraus, wie sehr er Reiners Film bewunderte. Der Film hätte auch eine weitere seiner Lieblingsadaptionen seines Werks sein können … wenn „Stand By Me“ nicht gewesen wäre.
Reiners Drama aus dem Jahr 1986 wurde wie „The Shawshank Redemption“ so allgemein gelobt, dass man es leichter als überbewertet abtun konnte. Aber schon beim erneuten Anschauen wird einem schnell klar, warum „Stand By Me“ immer noch als Goldstandard für Coming-of-Age-Filme gilt. Die in den 50er Jahren angesiedelte Geschichte (basierend auf Kings Novelle „The Body“ und teilweise von der Jugend des Autors inspiriert) handelt von vier jungen Freunden, die sich auf die Suche nach der Leiche eines einheimischen Jungen machen, der verschwunden ist. Ich glaube, es wäre ein lustiges Abenteuer – nur um am Ende ihre Seelen voreinander zu offenbaren, während sie auf dem Weg zum Tod selbst (im wahrsten Sinne des Wortes) gegen ihre persönlichen Dämonen kämpfen. Dies ist ein großartiger Film, der ebenso ergreifend und intensiv wie lustig und leicht ist. Und was lässt sich noch über die unglaublichen Leistungen des jungen Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell und insbesondere des verstorbenen River Phoenix (in einer seiner herzzerreißendsten Rollen) sagen?
King selbst hat zugegeben, dass ihn „Stand By Me“ beim ersten Hören sehr emotional berührte, und das Lied hinterlässt bis heute einen Eindruck bei ihm. Wie er sagte: „Und ich liebe Rob Reiners Lied ‚Stand By Me‘.“
