Hat Steven Spielberg einen „Stil“? Diese Frage wird von vielen Leuten gestellt, die Spielbergs Werk im Laufe der Jahre studiert haben, wobei viele sagen, dass Spielbergs Stil eher subtil sei. Er neigt dazu, sich an die Geschichte anzupassen, die er erzählt – mit anderen Worten: Die Filme bestimmen seinen Stil. Sicher, er hat Tricks, die er gerne anwendet (wie der berühmte Wajah Spielbergwo eine Figur voller Ehrfurcht etwas außerhalb der Kamera betrachtet), aber Spielbergs Stil lässt sich mehr oder weniger als „alles Filmische“ zusammenfassen. Wie Pauline Kael einmal sagte: „Wenn es so etwas wie ein Filmgefühl gibt – und ich denke, das gibt es, dann hat Spielberg es definitiv.“ Spielberg ist auch sehr zurückhaltend – er achtet sehr genau darauf, wo und wann er die Kamera platziert.
Doch als es an der Zeit war, beim Epos „Saving Private Ryan“ aus dem Zweiten Weltkrieg Regie zu führen, beschloss Spielberg, die Dinge im Vergleich zu seinen anderen Filmen ein wenig zu ändern. Er hat sich schon früher mit der Zeit des Zweiten Weltkriegs beschäftigt, vor allem mit seinem Oscar-prämierten Drama „Schindlers Liste“, aber mit „Ryan“ wollte der Filmemacher neue Ansätze ausprobieren. Während sich „Schindlers Liste“ mit den Schrecken des Holocaust beschäftigte, ist „Saving Private Ryan“ ein Kriegsfilm vor Ort, voller brutaler Kampfszenen, darunter eine atemberaubende und düstere Eröffnungsszene, die die Invasion in der Normandie darstellt.
Wie „American Cinematographer“ 1998 in einem Interview mit Spielberg betonte (über Brent Notbohms „Steven Spielberg“-Buch), wurden fast 90 % von „Saving Private Ryan“ mit Handkameras gedreht, was für einen so kontrollierten Filmemacher wie Spielberg eine Art Abkehr darstellt. Der Ansatz der Handkamera verleiht dem Film ein raues, düsteres Gefühl – und genau darum geht es, wie Spielberg bestätigt.
Spielberg wollte, dass „Der Soldat James Ryan“ „rücksichtslos“ sei.
„Dieser ganze Film hat einen anderen Stil als alles, was ich jemals zuvor gemacht habe“, sagte Spielberg gegenüber „American Cinematographer“ und fügte hinzu:
„Sehr laut und unhöflich und im besten Sinne meiner Meinung nach sehr rücksichtslos. Aber die Realität ist schlampig – es handelt sich nicht um eine perfekte Dolly-Aufnahme oder Kranbewegung. Wir haben versucht, Angst und Chaos in den Film zu bringen. Wenn die Linse mit Sand und Blut bespritzt wird, sage ich nicht: „Oh mein Gott, die Aufnahme ist ruiniert; wir müssen es noch einmal machen‘ – wir haben es einfach im Bild verwendet. Unsere Kameras sind genauso betroffen wie Kampfkameraleute, wenn Explosionen oder Kugeln in der Nähe befindliche Ziele treffen.“
Ich weiß nicht, was „Der Soldat James Ryan“ ist Erste Filme, die Blutflecken auf der Kamera hinterlassen, aber dies ist sicherlich eines der ersten Male, dass mir das in einem Film aufgefallen ist, und man kann mit Fug und Recht sagen, dass es Filmemacher beeinflusst hat, die nach „Ryan“ Filme gemacht haben: Viele moderne Actionfilme tun das. bis heute das Gleiche. Im selben Interview sagte Spielberg weiter, dass diese „Nachlässigkeit“ zwar Absicht war, er aber immer noch viel Kontrolle hatte. „Ich kann immer wieder etwas machen, wenn es mir nicht gefällt“, sagt der Filmemacher.
Allerdings fügte er auch hinzu, dass in den Actionszenen des Films viel improvisiert wurde: „(I) Was meine Herangehensweise an die Kampfszenen betrifft, habe ich alles improvisiert. Ich bin in den Krieg gezogen und habe Dinge getan, von denen ich dachte, dass sie ein Kampfkameramann tun würde.“ Die Ergebnisse sprechen für sich: „Saving Private Ryan“ wird oft nicht nur als einer von Spielbergs besten Filmen, sondern auch als einer der größten Kriegsfilme aller Zeiten gelobt. Dieser Film brachte Spielberg auch den Oscar für die beste Regie ein
