„Battleground“-Rezension: Krieg ist die Hölle in Gianni Amelios atmosphärischem, aber ernsthaft mangelhaftem Drama aus dem Ersten Weltkrieg – Filmfestspiele von Venedig

Das Schlachtfeld in diesem stimmungsvollen Film des erfahrenen italienischen Regisseurs Gianni Amelio ist nominell Europa am Ende des Konflikts von 1914–18, aber real Es geht um den Krieg, den die italienische Regierung ihrem eigenen Volk erklärte. Es gibt einige Aspekte dieser allzu wahren Geschichte, die größtenteils auf dem Roman von Carlo Patriarca aus dem Jahr 2020 basiert HerausforderungDas würde auf der ganzen Welt nachhallen, und man könnte meinen, dass das Amerika nach Vietnam besonders empfänglich für Geschichten über den unbarmherzigen Einsatz junger Arbeitermänner in brutalen Konflikten wäre, aus denen sie mit ziemlicher Sicherheit nie herauskommen würden. Obwohl Amelios Film für den lokalen Markt geeignet ist, ist es unwahrscheinlich, dass er sich gut verkaufen wird.

Der Regisseur setzt die Szene mit düsteren Bildern von immer höher aufgetürmten Leichen in düsteren, schlammigen Schützengräben in Szene. Man schrieb das Jahr 1918 und ein Waffenstillstand rückte näher, aber zu diesem Zeitpunkt wusste wahrscheinlich niemand an der Front davon. Die Soldaten gehen an den Leichen vorbei, und obwohl wir ihnen im Zweifelsfall vertrauen (haben sie nach Lebenszeichen gesucht?), stellt sich bald heraus, dass es sich bei diesen Männern lediglich um opportunistische Diebe handelt, die den Toten die Geldbörsen wegnehmen und sie gierig stehlen abgestandene Häute, die sie in ihrer Tasche finden.

Einigen Menschen gelingt es jedoch, trotz aller Widrigkeiten zu überleben, und wir folgen ihnen in ein Militärkrankenhaus, das von Stefano (Gabriel Montesi) und seinem Stellvertreter Giulio (Alessandro Borghi) geleitet wird. Stefano und Giulio haben zusammen Medizin studiert, doch ihre Einstellung gegenüber Patienten ist sehr unterschiedlich. Stefano, der aus einer Familie der Oberschicht stammt, verachtet die meisten Männer, die er auf der Station sieht: Außenseiter und Verlierer, wie er sie nennt, obwohl er vorgibt, jeden Soldaten – sowohl Helden als auch Feiglinge – auf eine bestimmte Weise zu behandeln Dasselbe. Giulio hat jedoch andere Ideen: Er lehnt Stefanos rücksichtslosen Autoritarismus nicht nur ab, sondern untergräbt ihn, wie wir sehen werden, aktiv.

Stefano ist ein sehr interessanter Bösewicht, ein fähiger Arzt, der Kranke und Verletzte hasst. Er patrouillierte auf den Stationen und suchte nach Fälschern (er nannte sie „diese ekelhaften Hunde“), Männern, die ihre Verletzungen übertrieben oder sich sogar selbst verletzten, um nach Hause geschickt zu werden. „Wenn der Krieg vorbei ist“, sagte er, „werden alle ehrlichen und mutigsten Männer tot sein.“ Er spürte sofort diejenigen auf, die ihre eigenen Verletzungen vorgetäuscht hatten, und schickte sie gerne zurück an die Front. Den Verletzten gebührt jedoch zu Recht Anerkennung, insbesondere einer Person, die mit Verbänden bedeckt war. „Du bekommst eine Medaille“, strahlte Stefano. „Kannst du mein Gesicht reparieren?“ fragte der Mann und antwortete auf ein Problem, das ihm viel, viel näher lag.

Opfer ist ein großes Thema in Schlachtfeldund Amelios zentrale These lautet: Wie viele Opfer würden Sie bringen, wenn jemand anderes Sie erfolgreich machen würde? Ist das nicht so? Mord? Hier kommt Guilio ins Spiel, und sein Charakter ist wirklich interessant: Seine Mission gemäß dem hippokratischen Eid besteht darin, Menschenleben zu retten, aber die Maßnahmen, die er ergreift, sind extrem (und das müssen sie angesichts der Umstände auch sein). Guilio empfahl eine Amputation, machte einen Soldaten (für eine begrenzte Zeit) taub und spritzte einem teilweise blinden Soldaten Gonorrhoe, um das andere Auge vorübergehend zu schließen. Überraschenderweise widersetzten sich einige Menschen jedoch, weil sie glaubten, es sei besser zu sterben als behindert zu sein, ein Gedankengang, der einige behinderte Männer zurück in den Krieg schickte, um an der Seite ihrer Freunde zu sterben.

Guilio gewinnt schnell einen Fanclub, auch wenn dieser nicht weiß, wer er ist (sein Spitzname ist „Heiliges Land“). Stefano hat seinen Verdacht, aber aus dramatischen Gründen stellt er ihn zur Rede. Die Dinge gehen schief, als eine neue Krankenschwester, Anna (Federica Rosellini), eintrifft. Es besteht sofort eine Verbindung zwischen ihm und Guilio, der ihn als Überflieger vom College in Erinnerung hat. Das Gleiche galt – später – für Stefano, der sich an den Sexismus der Nachhilfelehrer erinnerte, die sich weigerten, Anna die ihr zustehenden Noten zu geben, nur weil sie eine Frau war. Körperlich oder spirituell Gruppe von drei Personen Es wird jedoch darauf hingewiesen – vielleicht ist das ein Problem mit den englischen Untertiteln –, die Einzelheiten werden ärgerlicherweise nie vollständig erklärt.

Ebenso ärgerlich ist die Struktur des Films, die die Struktur mit drei Akten zugunsten von nur zwei aufgibt. Im zweiten Akt nimmt die Geschichte eine überraschende Wendung mit der Einführung eines Problems der öffentlichen Gesundheit, das sowohl Soldaten als auch Zivilisten verheerende Folgen hat. Es stellte sich heraus, dass es sich um die Spanische Grippe handelte, den Vorläufer von Covid und den Vorläufer des Pfeiffer-Bazillus, beides tödliche Grippestämme, die von den Behörden nicht ernst genommen wurden. „Wir riskieren, den Krieg zu verlieren“, sagte Stefano zunehmend in Panik zu seinen Vorgesetzten. „Wegen Husten?“ er antwortete. Nun, wir wissen, wohin dieses Denken führt.

Es ist ein faszinierendes Stück Geschichte, das interessante Parallelen zur Gegenwart bietet und gute, politisch aufgeladene Fragen zur Ethik der Jugendrettung stellt – und das tut es auch. stets Jugend – vom mittelmäßigen Blutbad des Krieges. Aber danach, trotz der herausragenden Leistungen der Hauptdarsteller und insbesondere von Borghi, Schlachtfeld verschwinden einfach und lassen uns mit verlockenden Gedanken an Dinge zurück, die noch seltsamer und komplizierter sind. relevant der Film hätte gemacht werden können.

Titel: Schlachtfeld
Festival: Venedig (Wettbewerb)
Vertriebsmitarbeiter: Internationale Rai-Kinos
Direktor: Gianni Amelio
Drehbuchautor: Gianni Amelio, Alberto Taraglio
Gießen: Alessandro Borghi, Gabriel Montesi, Federica Rosellini, Giovanni Scotti, Vince Vivenzio, Alberto Cracco, Luca Lazzareschi, Maria Grazia Plos, Rita Bosello
Dauer: 1 Stunde 43 Minuten