Ein unterschätzter Science-Fiction-Thriller, der der Animation eine ganz andere Zukunft vorsieht

Im Jahr 2006 machte Regisseur Richard Linklater seinen ersten Ausflug in die Science-Fiction mit einer Verfilmung von „A Scanner Darkly“, dem Roman von Philip K. Dick aus dem Jahr 1977. Dicks Originalgeschichte befasst sich eingehend und mit Wissen aus erster Hand mit der düsteren Welt der Drogenabhängigen. Dick hat offen über seinen Drogenkonsum gesprochen, und man kann sehen, dass seine durch psychedelische Drogenerfahrungen verursachte Paranoia seine Arbeit beeinflusst, insbesondere in Romanen wie „VALIS“ und „The Transmigration of Timothy Archer“, aber am deutlichsten wird sie in „A Scanner“. Dunkel.“ In der Zukunft des Romans ist der Protagonist von einem Halluzinogen namens Substanz D abhängig, und es scheint kein funktionierendes soziales System zu geben, das in der Lage wäre, den weit verbreiteten Drogenkonsum in Amerika zu bekämpfen.

Linklaters Filmversion von „A Scanner Darkly“ entstand 29 Jahre nach der Veröffentlichung von Dicks Geschichte, aber ihre Themen bleiben relevant und traurig. Der Film spielt im Jahr 2013, nachdem Amerika den Krieg gegen die Drogen im Wesentlichen verloren hat und 20 % der Bevölkerung nun von Substanz D abhängig sind. Die Regierung behauptet, Drogenhändler und -anbauer auszurotten, aber der Protagonist ist unzuverlässig Einer – ein verdeckter Ermittler namens Bob Arctor, gespielt von Keanu Reeves – vermutet, dass sein Chef an der Herstellung der Droge beteiligt sein könnte. Allerdings hatte Bob das Gefühl, dass seine Substanz-D-Sucht seine Fähigkeit beeinträchtigte, Situationen klar zu analysieren.

Um die Unwirklichkeit von Bobs Leben hervorzuheben, präsentierte Linklater „A Scanner Darkly“ in schimmernden, lebensechten Rotoskopanimationen, was bedeutet, dass er seine Schauspieler in Live-Action filmte und dann Animatoren engagierte, um sie direkt in den Film einzubinden, sodass der gesamte Film willkürlich wirkte und wackelig. Der Film wirkt schwindelerregend und hyperreal, da er betrunken und/oder high ist. Dieser Film ist sehr fesselnd und faszinierend.

Der Großteil von „A Scanner Darkly“ spielt in einer relativ erkennbaren Welt. Tatsächlich scheint Bob in schäbigen Häusern, überwucherten Stadtfeldern und heruntergekommenen Einkaufszentren zu leben. Die Animation soll die Dinge nicht dynamischer und strukturierter erscheinen lassen, sondern eher verschwommen und undeutlich. Im Hintergrund ist eine Autowaschanlage zu sehen, allerdings handelt es sich um eine impressionistische Version einer Autowaschanlage. An dieser Welt ist nichts falsch. Diese Welt ist immer noch langweilig. Allerdings stimmt mit unseren Augen etwas nicht.

Linklaters beeindruckendster Einsatz von Animationen ist die visuelle Verwendung von Bobs „Scramble Suit“, einer innovativen Science-Fiction-Erfindung aus Dicks Originalbuch. Bob war so verdeckt, dass selbst seine Kontaktpersonen auf der Polizeistation nicht wussten, wer er war. Um die Anonymität zu gewährleisten, trugen er und sein Chef von Kopf bis Fuß holografische Anzüge, die ihre Kleidung und Gesichtszüge durcheinander brachten. Im Gespräch mit seinem Chef verwendet Bob den Namen Fred. Die Animation dieser sich ständig verändernden Scramble-Anzug-Gesichter hat wahrscheinlich viel Zeit und Aufmerksamkeit gekostet, und die Leute können ihre Augen nicht von ihnen lassen. Und obwohl er sehr raffiniert und seltsam aussieht, wirkt der Scramble-Anzug in diesem Universum natürlich, fast langweilig. Die Welt von „A Scanner Darkly“ ähnelt eher einer düsteren, anspruchsvollen Dystopie als einem futuristischen High-Tech-Wunderland.

Am Ende des Films gibt es auch eine Traumszene, in der die Figur Charles Freck (Rory Cochrane) von einem halluzinierenden Richter voller Augäpfel besucht wird. Solche Halluzinationen lassen sich am besten in Animationen verwirklichen.

Am wichtigsten ist jedoch, dass Animationen verwendet werden, um den Stil des Films zu verbessern. „A Scanner Darkly“ soll den Zustand der Drogensucht abseits der Realität einfangen. Auf diese Weise werden die Helden misstrauisch, wenn sie großartige Dinge entdecken. Ist das real oder ist das nur eine weitere paranoide Fantasie? Paranoia hängt wie eine Wolke über „A Scanner Darkly“.

„A Scanner Darkly“ war eine bescheidene Produktion mit nur 8,7 Millionen US-Dollar, was für einen Animationsfilm sehr wenig ist. Trotz seines geringen Budgets war der Film nicht sehr erfolgreich, da er nur auf 17 Kinos lief und rund 7,7 Millionen US-Dollar einspielte. Der Film war auch mit technischen Problemen behaftet, da die verschiedenen Animationsteams Schwierigkeiten hatten, den Umgang mit der Software zu erlernen. Darüber hinaus war Linklater damit beschäftigt, das Remake von „The Bad News Bears“ zu drehen, als die Animation „A Scanner Darkly“ begann, was bedeutete, dass er bei dem Prozess abwesend war und frustriert darüber war, wie langsam alles lief. Schließlich wurde das erste Animationsteam entlassen – das Studio tauschte tatsächlich während der Arbeit die Schlösser in seinen Büros aus – und ein neues Team wurde eingestellt. Das ursprüngliche Budget sollte 6,7 Millionen US-Dollar betragen, doch Verzögerungen führten zu einer Aufblähung.

Die kritische Reaktion auf „A Scanner Darkly“ war gemischt. Der Film hat derzeit eine Zustimmungsrate von 68 % bei Rotten Tomatoes, wobei viele den Mangel an narrativem oder thematischem Fokus des Films kritisieren. Einige Kritiker weisen darauf hin, dass „A Scanner Darkly“ die richtungslose Bestrafungstaktik der George W. Bush-Regierung während des Krieges gegen die Drogen zwar vernünftig verurteilt, aber die Schlussfolgerungen, zu denen er gelangt, nicht besonders hart oder beunruhigend sind.

Manohla Dargis, Autorin der New York Timesstellte fest, dass die Animation die Leistung tatsächlich behinderte, und sagte:

„Rotoskopie macht für einen Film über kognitive Dissonanz und alternative Realitäten Sinn, obwohl die stimmlichen und gestischen Darbietungen von Mr. Reeves, Mr. Harrelson und insbesondere Mr. Der unglaubliche Downey lässt mich wünschen, wir könnten sie live sehen.“

Es ist erwähnenswert, dass Robert Downey Jr. Im Jahr 2006 erlebte seine Karriere einen Abschwung, da er sich immer noch von seiner eigenen Sucht erholte und noch kein profitables „Iron Man“-Projekt an Land ziehen musste.

Die Schwierigkeiten, mit denen Linklater während „A Scanner Darkly“ konfrontiert war, müssen besonders frustrierend gewesen sein, da es nicht sein erster Animationsfilm war. Im Jahr 2001 drehte er „Waking Life“, einen experimentellen Film im „Walking and Talk“-Stil über Träume und die Natur der Realität. Der Film wurde mit der gleichen Art der Rotoskopie gedreht wie „A Scanner Darkly“ und ist einer der besten Filme des Jahrzehnts.

„Waking Life“ folgt einem namenlosen Charakter, gespielt von Wiley Wiggins, der in Linklaters „Dazed and Confused“ die Hauptrolle spielte, während er das glitzernde, traumhafte Austin, Texas, erkundet. Manchmal mischt er sich in Gespräche ein, manchmal verschwindet er jedoch, während die Leute plaudern. Die Gesprächsthemen drehten sich um die Natur von Träumen und wandten sich manchmal direkt der existentialistischen Philosophie zu: Der verstorbene Robert Solomon hielt einen kurzen Vortrag. Der bekanntermaßen verrückte Texaner Alex Jones scheint Verschwörungstheorien zu schreien. Die Gespräche sind immer interessant und die Animationen machen Spaß. Das ist die Art von Film, den man sich gerne immer wieder anschaut, nur um in diesem Traumland zu sein.

„A Scanner Darkly“ könnte ein düsterer Spiegel von „Waking Life“ sein. Der Film ist düster und zynisch darüber, dass es keinen Ausweg aus der Sucht gibt und dass ein grassierender und gleichgültiger Polizeistaat nur zulässt, dass das Elend weitergeht. Der Film trauert und beklagt den Verlust von Menschen, die durch Drogen verloren gegangen sind. In diesem Film geht es nicht darum, über die Natur der Realität nachzudenken, sondern zu beobachten, wie sich die Realität auflöst. „Waking Life“ und „A Scanner Darkly“ wären ein interessanter Doppelfilm.

Für den recht guten „Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood“, einen nostalgischen Film über seine Kindheit als böser Junge der NASA in den 1960er Jahren, kehrte Linklater erneut zur rotoskopierten Animation zurück. Allerdings nutzt der Film seine Animationen, um die Textur einer Vorstadtlandschaft der 1960er Jahre nachzubilden, und geht nur gelegentlich auf Träume und die Natur der Erinnerung ein.

Unser Vorschlag? Sehen Sie sich alle drei an. Alles ist gut.