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Wolfs-Rezension: Brad Pitt und George Clooney treffen sich zu einem stilvollen und ruhigen Scorsese-Riff

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Wolfs-Rezension: Brad Pitt und George Clooney treffen sich zu einem stilvollen und ruhigen Scorsese-Riff

„Das wird eine lange Nacht“, sagt Brad Pitts namentlich nicht genannter „Reiniger“ müde, als die Dinge zu Beginn von „Wolfs“ offiziell immer schlimmer werden. Das ist nur der erste von vielen augenzwinkernden, sich selbst respektierenden Story-Beats, die an eines der großartigen filmischen Rituale für jeden Filmemacher erinnern, der Krimis seinen eigenen Stempel aufdrücken möchte. John Carpenters „Assault on Precinct 13“, Sidney Lumets „Dog Day Afternoon“ und insbesondere Martin Scorseses „After Hours“ perfektionierten die Kunst, ihren Helden jedes nur erdenkliche Hindernis entgegenzuwerfen und sie so durch den Stress eines Tages zu bringen endlose Nacht. „Wolfs“ ist die fast revisionistische Antwort des Autors/Regisseurs Jon Watts auf die Filmklassiker vergangener Jahrzehnte, mit dem zusätzlichen Bonus, dass die Filmstars Pitt und George Clooney zum ersten Mal seit der „Ocean“-Trilogie und „Burn After Reading“ wieder zusammenkommen. (Nein, wir zählen ihren jüngsten Auftritt in „If“ nicht mit, aber danke fürs Zuschauen.)

Dieser Film beginnt, wie viele seiner Vorgänger, mit einer sehr schlechten Nacht. Die Eröffnungsszene der New Yorker Skyline wird durch das Geräusch splitternden Glases völlig zerstört, ein widerliches Geräusch Schlag von Körpern, die auf den Boden fallen, und einer Frau, die vor blutigem Entsetzen schreit. Hier treffen wir Amy Ryan, die brillant als Margaret spielt, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in einer Karriere, die zu ironisch ist, um sie hier zu verraten, und ihren jungen Liebhaber (einen überraschend aufsehenerregenden Austin Abrams), der mit ihrem schrecklichen Unfall versehentlich das ganze Chaos auslöst. Um einen Skandal zu vermeiden, zerbricht er im Notfall das metaphorische Glas und ruft eine Nummer an, die George Clooneys namenlosen Mechaniker zu seiner Hoteltür bringt. So ergraut und robust ein lebenslanger Profi auch sein sollte, kann man sich leicht eine Handlung vorstellen, in der er dieses Chaos im Alleingang mit der rücksichtslosen Effizienz von Michael Clayton selbst beseitigt. Watts spielte sicherlich mit dem Gedanken, dass „Wolfs“ durchaus als spirituelle „Fortsetzung“ zu diesem Juwel von 2007 dienen könnte, aber er hatte eindeutig eine viel interessantere Idee im Sinn.

Ein weiterer unerwarteter Moment bringt Pitts jüngeren, erfahreneren Rivalen auf den Plan, und an diesem Punkt wird dieser geradlinige Thriller zu einer komplizierten Betrugsmasche und einer regelrechten Farce. Egos prallen mit lächerlichen Ergebnissen aufeinander, im Eifer des Gefechts werden Fehler gemacht und an jeder Ecke lauern absurde Wendungen, während sie darum kämpfen, sich von diesem unbequemen Körper zu befreien und mit weiteren Komplikationen fertig zu werden, die bei jedem Schritt auftauchen. Angesichts der Prämisse, dass zwei einsame Wölfe genau den gleichen Job haben und gezwungen sind, zusammenzuarbeiten und es bis zum Sonnenaufgang in der Stadt zu schaffen, die niemals schläft, ist es keine Überraschung, dass dieses Drehbuch ein so heißes Gut zu sein scheint. Wenn es ankommt, dreht sich die einzige Frage darum, ob das Endprodukt sein sehr hohes Potenzial wirklich ausschöpfen kann. Das Urteil? „Wolfs“ ist oft lustig und immer stilvoll und eine solide und durchaus brauchbare Ergänzung des Genres – wenn auch vielleicht eine Ein wenig zu sehr Scorseses Einfluss zu verdanken.

Bei Wolfs geht es um die Bedeutung intuitiver Filmstars und Regisseure

Es ist erstaunlich, was passiert, wenn vielversprechende Künstler dort gedeihen dürfen, wo sie es am besten können. Hier steht es Jon Watts frei, „Wolfs“ so zu definieren, wie er es für richtig hält, indem er die wertvollsten und schwindenden Ressourcen des Kinos nutzt und eine ganze Geschichte über die Bedeutung von Filmstars (und damit auch über die intuitiven Filmemacher, die sie inszenieren) aufbaut. Clooney und Pitt erhalten beide ihrem jeweiligen Status angemessene Intros, die den Ton für einen Film angeben, der sich fast der Kamera zuwendet und fragt, ob zwei unserer größten Leinwandikonen überhaupt gemeinsam auf der Leinwand stehen können (oder, was das betrifft, die richtige erste Abrechnung ist). im Abspann) über die gesamte Laufzeit von gemächlichen 108 Minuten. Dabei provoziert dieser Sketch allerlei selbstironische Scherze gegen unseren mürrischen Protagonisten. Während sie jeden Zentimeter der Bildschirmzeit kratzen und kratzen, überträgt sich diese schwelende Dynamik sogar auf Dialoge darüber, wie sie in jeder Szene eingerahmt und blockiert werden. Beide alternden Charaktere brauchen einen Moment, um sich zu erholen, während sie sich völlig außer Atem umdrehen und dabei den Rücken kehren jagen auf ihren Füßen herum und greifen sogar schüchtern nach ihrer Lesebrille.

Aus dem Schatten der Marvel-Maschine und der hochprofessionellen „Spider-Man“-Trilogie getreten, zeigt Watts eine witzige und bissige Persönlichkeit, die wir seit seinem vielversprechenden Debüt „Cop Car“ aus dem Jahr 2015 nicht mehr gesehen haben. Oberflächlich betrachtet war es eine interessante Entscheidung von Marvel, ein aufstrebendes Talent für ihr bisher größtes Reboot zu gewinnen, ein Unterfangen, das seine nächsten drei Filme und sechs Jahre Karriere prägen sollte. Aber kann selbst der größte Fan wissen, wo der Input des Regisseurs endet und die Notizen des Studios beginnen? In „Wolfs“ ist das ein Problem, das glücklicherweise gänzlich vermieden wird. Dies ist ein Fall, in dem Watts genügend Freiheit erhält, sein eigenes Ding zu machen und einen lächerlich lustigen Witz nach dem anderen perfekt umzusetzen … fast so, als würde er die Schlusszeile zu einem Witz vortragen, von dem wir nicht einmal wussten, dass er ihn gesagt hat. Und nebenbei beschert uns die Chemie zwischen diesen beiden Stars der A-Liste jede Menge emotional aufgeladene Momente, in denen ein Ego-Kampf entsteht, der sich in einen Penis-Messwettbewerb und sogar in einen Kampf auf dem Spielplatz verwandelt.

Deutsch: Das Einfädeln dieser speziellen Melodie erfordert eine feste Hand am Lenkrad, um diese gewaltigen Schwankungen zu bewältigen, die erst dann neue Höhen erreichen, wenn die Haupthandlung am Ende des ersten Akts beginnt (wie immer durch einen Moment großer Lacher umgesetzt). ) wird den Verlauf der Erzählung vollständig und unwiderruflich verändern. Watts ist der Aufgabe (größtenteils) gewachsen und vermasselt einige manchmal trockene und willkürliche Regieführungen – die große Schießerei fühlt sich flach an, obwohl eine frühere Verfolgungsjagd durch Chinatown für den dringend benötigten Schuss Adrenalin sorgt – macht das aber mit einem scharfen Gespür wett von Beleuchtung und Kamerabewegung. Der Kameramann Larkin Seiple und die Produktionsdesignerin Jade Healy gehen hier über ihre Pflicht hinaus und verwandeln nächtliche Straßen, Einkaufszentren, heruntergekommene Seitengassen und andere Wahrzeichen von New York City in ein neongefülltes, schattenüberflutetes, verschneites Labyrinth.

Die Wolfs hatten hohe Ziele, waren aber mit ausreichend guten Ergebnissen zufrieden

Doch so unterhaltsam „Wolfs“ auch ist und größtenteils auf den herausragenden Darbietungen von Pitt und Clooney basiert, das Publikum könnte doch ein wenig enttäuscht sein. Bedenken Sie, dass nicht alles daran Watts’ Film selbst schuld ist. Leider sind wir wieder beim anhaltenden Trend angekommen, dass Streaming-Dienste Blankoschecks ausstellen (und, täuschen Sie sich nicht, Apple TV+). bezahlt für diesen Film), den traditionelle Studios zunehmend meiden. Das gilt umso mehr für Filme, die sich an ein reifes Publikum richten, insbesondere Filme, die auf einer guten Ausgangslage und einer Menge Stars basieren, um die Aufmerksamkeit eines Publikums zu fesseln … oder, in diesem Fall, denke ich, eines Publikums vor einem digitalen Gerät Bildschirm. Es gab einmal eine Zeit, in der ein raffinierter Thriller wie dieser vielleicht weltweit 100 US-Dollar an den Kinokassen eingefahren hätte und gleichzeitig ein dringend benötigtes Gegenprogramm zu den übrigen Blockbuster-Titeln geboten hätte. Im Gegenteil, Die Pläne für eine weite Veröffentlichung von „Wolfs“ wurden kurzerhand verworfenMan zwingt ihn dazu, sich mit einem symbolischen Kinostart zufrieden zu geben, bevor er auf unsere digitalen Funkwellen kommt – eine unsensible Geschäftsentscheidung, die über die alte Kritik an der Pompösität des Films hinausgeht und seinen Reiz auf der großen Leinwand völlig schmälert. Kritiker hatten vielleicht den Luxus, den Film im Kino zu sehen, ebenso wie die wenigen Menschen, die das Glück hatten, ihn während seiner einwöchigen Veröffentlichung in begrenzten Kinos zu sehen, aber das scheint überhaupt kein verdientes Schicksal zu sein.

Wenn die Spannung zwischen Kreativität und Kommerz ein Gesprächsthema rund um diesen Film ist, kann man durchaus anmerken, wie sehr dies das Risiko (oder das Fehlen davon) überwiegt. „Wolfs“ ist genau das klein Es ist zu glatt und ölig, als dass sich das Drama wirklich gefährlich anfühlt, oder die schiere Menge an Konflikten, als dass es mehr als nur ein vorübergehender Rückschlag wäre. Wenn es eine große Spannung in der Geschichte gibt, dann ist es der Keim einer Idee, die spät im Film vorgestellt wird, ob die skrupellosen Fixierer das Zeug dazu haben, ihre Arbeit zu erledigen, auch wenn dabei möglicherweise unschuldige Menschen sterben. Watts findet eine ziemlich clevere Lösung für die Handlung, auch wenn es manchmal so aussieht, als würde er von einer vorher festgelegten Schlussfolgerung aus rückwärts arbeiten. Um jedoch daran zu erinnern, wie viel selbstbewusster sich dieser Film im Vergleich zu seinen Blockbuster-Versuchen anfühlt, macht sich eine letzte Szene fast lustig darüber, wie verwickelt und aus der Bahn geworfen dieser spannende Thriller letztendlich wird … und in einem entzückenden Höhepunkt sorgt er sogar für eine abrupte Wendung eine berühmte Szene aus „Collateral“.

Böse, originell und zum Glück schnell – „Wolfs“ lässt nie lange auf sich warten. Als alter Film, dem (zu Unrecht) die Aufgabe übertragen wird, das Kino zu retten, kann er nicht umhin, seinen hohen Ambitionen und seinen verschiedenen Oden an vergangene Klassiker gerecht zu werden. Aber als eine durch und durch moderne Variante der Krimis, die viele von uns zu Filmliebhabern gemacht haben, ist es eine lange Tagesreise und ein Abend, der es wert ist, bis zum Ende gesehen zu werden.

/Filmbewertung: 6,5 von 10

„Wolfs“ wird ab dem 20. September 2024 in begrenzten Kinos zu sehen sein, bevor es am 27. September 2024 exklusiv auf Apple TV+ zu sehen ist.

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