Eine Komödie über Sexarbeit, eine tragisch angesagte Dokumentation und ein Kriegsfamiliendrama gehören zu den kanadischen Titeln, die beim 49. jährlichen Toronto International Film Festival Premiere feiern.
Nachdem die letztjährige Veranstaltung durch einen Streik in Hollywood gedämpft wurde, kehrt das Festival am Donnerstag mit 59 lokalen Filmen etablierter und aufstrebender Regisseure zurück.
Die kanadische Presse sprach mit fünf Regisseuren, die beim Filmmarathon vom 5. bis 15. September dabei sein werden.
SOOK-YIN LEE, Regisseurin, „Paying For It“
Lee sagte, dass ihr die Comic-Memoiren „Paying For It“ ihres Ex-Freundes Chester Brown aus dem Jahr 2011 über ihre Erfahrungen mit einer Sexarbeiterin aus Toronto nach einer echten Trennung „wirklich gefallen“ hätten. Der Film gefiel ihm so sehr, dass er ihn für die große Leinwand adaptierte. Das Ergebnis war eine dramatische Darstellung dessen, wie sie ihre komplizierte Beziehung in Toronto um die Jahrtausendwende bewältigten.
Über die Verfilmung ihrer Trennung: „Wir liebten uns und die Vorstellung, getrennt zu sein, war unvorstellbar.“ Als ich also anfing, durch Dating nach Liebe und Verbindung zu suchen – die kulturell akzeptable Art und Weise, dies zu tun – erkundete er die Welt des bezahlten Sex. Der Schlüssel zur Verfilmung lag darin, uns auf die Beziehung zwischen Chester und mir und unsere jeweiligen Ziele, Liebe und Verbindung zu finden, zu konzentrieren.“
Über die Neuerfindung Torontos in der Y2K-Ära: „Man weiß nicht, was man hat, bis es weg ist. Alle Städte verändern sich. Diese Städte erleben eine Gentrifizierung. Ich wusste, dass ich eine eher schmuddelige, raue Toronto-Atmosphäre schaffen wollte. Ich wollte nicht das touristische, schillernde Toronto zeigen. Ich habe auch nicht viel Geld. Also dachte ich: ‚Wir werden in dem Haus drehen, in dem es tatsächlich passiert ist.‘“
Erscheinungsdatum: Premiere bei TIFF am Donnerstag; kommt Anfang 2025 in die Kinos.
ARSHILE EGOYAN, Regisseurin, „Before They Join Us“
Für seinen zweiten Kurzfilm entschied sich Sohn Atom Egoyan, die Geschichte der Reise seiner Mutter Arsinée Khanjian zu erzählen, die in den 1970er Jahren aus dem vom Krieg zerrütteten Libanon nach Kanada einwanderte. Die Einzelheiten der Geschichte der „Exotica“-Darstellerin erfuhr der 30-Jährige erst vor einigen Jahren. „Die Reihe verrückter Ereignisse, die ihm passiert sind, lässt mich nicht glauben, dass er noch nie zuvor darüber gesprochen hat“, sagte er.
Was die Geschichte ihrer Mutter so interessant macht: „Sie lebte bei ihren Tanten, die glaubten, dass am Ende dieses Kalenderjahres die Apokalypse über sie hereinbrechen würde. Nachdem er den Schrecken des libanesischen Bürgerkriegs entkommen ist, betritt er einen psychologischen Raum, in dem die Welt untergeht. Die Situation wird immer schlimmer. In Einwanderergeschichten denken wir gerne, dass Menschen ein neues Leben finden und alles gut geht, aber das ist ein Beispiel, wo alles anders läuft.“
Ob sein Vater ihm eine Notiz gegeben hat: „Er ist ein fantastischer Vater. Er war ein unglaublicher Mentor für mich. Ich glaube jedoch, dass er sich distanzieren musste, als es für mich an der Zeit war, mich in meinem kreativen Bereich zu engagieren. Sofern ich ihn nicht etwas fragen wollte, gab er mir wirklich Raum, meine eigene Reise zu gehen. Trotzdem war er überglücklich, als er meine Arbeit sah, und den Film mit ihm und meiner Mutter zu teilen, war für uns drei etwas ganz Besonderes.“
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Erscheinungsdatum: Premiere bei TIFF am 11. September.
MIKE DOWNIE, SutraDara, „The Tragically Hip: Keine Generalprobe“
Jahrzehntelanges Dokumentarfilmschaffen und ein Nebenjob als Regisseur des Hip-Musikvideos „Poets“ haben Downie für diesen vierstündigen tiefen Einblick in eine der beliebtesten Bands Kanadas gerüstet. Als Bruder des verstorbenen Frontmanns Gord Downie hatte er außerdem einen beispiellosen Zugang zur Band.
Über die Geschichte von Hip: „Als Bruder möchte ich sein Vermächtnis in den Köpfen der Kanadier und Musikfans auf der ganzen Welt festigen. Und wenn ich meine Brüder sage, meine ich die Band. Für mich war mein Einstiegspunkt mein Bruder. (As) Ich habe die Band über die Jahre kennengelernt, Gord war immer das Tor.“
Zur Zielgruppe: „Wir denken an Menschen in anderen Teilen der Welt, die denken: ‚Ich weiß nicht viel über Kanada und ich weiß nichts über diese Band.‘ Wie wäre es, wenn ich hier anfange? Wir möchten, dass sich solche Leute für diese Geschichte interessieren.“
Erscheinungsdatum: Premiere bei TIFF am Donnerstag, Streaming auf Prime Video beginnt am 20. September.
ALI WEINSTEIN, Regisseur, „Deine Zukunft“
Nachdem er Ontario Place während der COVID-19-Pandemie „wiederentdeckt“ hatte, sagte Weinstein, er sei besessen davon geworden, die Geschichte und Architektur des Ortes zu erforschen. Als die Regierung von Premierminister Doug Ford im Jahr 2021 Pläne ankündigte, Torontos Uferpromenade in ein riesiges Spa und Indoor-Wasserpark umzugestalten, begann er mit der Arbeit an einem Dokumentarfilm.
Über die Gemeinde hat er unsterblich gemacht: „Ich sah Menschen am Strand und Vogelbeobachter, die sich kannten und die diese Gemeinde am Ontario Place gegründet hatten. Ich dachte: Was ist das Besondere an diesem Ort, wie er jetzt ist, als öffentlicher Park, der so viele Menschen anzieht? Mein Ziel war es, diesen einzigartigen Moment im Lebenszyklus von Ontario Place nach seiner Blütezeit zu dokumentieren. Das hat mich fast 100 Drehtage lang am Laufen gehalten.“
Warum der Film eine universelle Geschichte ist: „Obwohl die Geschichte sehr lokal ist, denke ich, dass die Themen auf der ganzen Welt Anklang finden werden. Ich hoffe, dass das Publikum (diesen Film) sieht, denn das Thema ist sehr aktuell. Ich freue mich darauf, es bald zu veröffentlichen, während die Diskussion darüber, was dort passieren soll, noch andauert.“
Erscheinungsdatum: Premiere bei TIFF am 12. September; kommt Ende 2024 in die Kinos.
ARIANNA MARTINEZ, Regisseurin, „Do I Know You From Somewhere?“
Die glückliche Beziehung eines Paares ändert sich, wenn sich kleine Teile ihres Universums plötzlich verändern und ihre romantische Geschichte und alles um sie herum verändern. Die in Fredericton lebende Filmemacherin beschreibt ihr gemeinsam mit Ehemann Gordon Mihan geschriebenes Drehbuch als eine Geschichte, die in „einer alternativen Realität verlorener Verbindungen“ spielt.
Über die Inspiration für ihr Leben: „Irgendwann in unserer Beziehung stellte sich die Frage: Wollen wir Filme machen oder wollen wir eine Familie gründen? (Der Film) spielt mit der Idee von etwas, das wir uns alle fragen: Wie würde mein Leben aussehen, wenn ich andere Entscheidungen treffen würde?“
Zur filmischen Inspiration: „Wir lieben das koreanische Kino – (Autor und Regisseur) Park Chan-wook und Bong Joon-ho – wie aufregend diese Filme sind.“ Sie sind nicht wählerisch, wenn es um Genres geht und können so viele verschiedene Genres in eine Geschichte packen. Das haben wir mit unserer Geschichte versucht, um dem Publikum einen kleinen Vorgeschmack darauf zu geben, worum es geht.“
Zu den Dreharbeiten in New Brunswick: „Der Großteil unserer Besetzung und Crew kommt aus New Brunswick. Menschen, die seit einem Jahrzehnt gemeinsam an Kurzfilmen arbeiten, haben es endlich geschafft, gemeinsam dieses große Projekt zu realisieren. Es fühlt sich wie harte Arbeit der gesamten Community an.“
Erscheinungsdatum: Premiere bei TIFF am Freitag, Vorführung beim Atlantic International Film Festival am 14. September.
— Das Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
