Terence Davies, der Dichter der verlorenen Vergangenheit

„In Xanadu baute Kubla Khan einen Palast des Vergnügens.“ Eine ganze Generation wird die Referenz aus Frankies Album Goes to Hollywood aus dem Jahr 1984 wiedererkennen Willkommen im Pleasuredome — etwas, das Terence Davies (1945-2023) entsetzt hätte, den größten britischen Filmemacher, den niemand kennt, für den England nach dem Rock’n’Roll unweigerlich der Barbarei kapitulierte (wer seinen Mahler wegnahm, würde alles wegnehmen).

Für Davies wäre die offensichtliche Referenz das Gedicht von Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), das die Gruppe im Titelsong dieses Albums zitierte, das die Welt im Sturm eroberte. Topos Musicals; und es ist nicht einmal fehl am Platz, Davies und Frankie, beide in Liverpool geboren, Zeitgenossen der britischen Populärkultur der 1980er Jahre, zu kombinieren. Allerdings erlangte der Regisseur nie die weltweite Anerkennung der Gruppe, obwohl sogar Jean-Luc Godard dies über ihn sagte er war „der einzige moderne Filmemacher, der ihn interessierte“. Ab diesem Montag widmet ihm die Cinemateca Portuguesa eine komplette Retrospektive: Terence Davies, der Sänger der Erinnerung. Acht Spielfilme, eine Essay-Dokumentation und ein halbes Dutzend Kurzfilme bis zum 13. September, beginnend am Montag um 19 Uhr, mit Der lange Tag geht zu Ende (1992), um zu erklären, wie der Filmemacher aus der Stadt Mersey zu einem der großen filmischen Dichter der Erinnerung wurde, ständig auf der Suche nach dem verlorenen Xanadu.

Davies‘ Vergnügungspaläste waren die Kathedralen des Kinos – das Odeon, ABC oder Empire der großen britischen Städte Fotos (fast alle aus den USA), die es ihm ermöglichten, in Technicolor in unmögliche Paradiese im grauen, rationierten, resignierten Großbritannien zu fliehen, das sich immer noch vom Zweiten Weltkrieg aufbaut. Und (nicht nur, aber auch) weil diese Kathedralen kurz vor dem Verschwinden standen, als er mit den Dreharbeiten begann, ist sein gesamtes Kino ein Requiem: für seine eigene Kindheit und für eine bestimmte Vorstellung von England. Davies stilisierte in Bernstein die glorreichen und schrecklichen Zeiten der britischen Großstadtkindheit in den letzten Generationen vor den Beatles, ohne zu verbergen, dass sich die Populärkultur der Arbeiterklasse und der Ästhetizismus der gebildeten Klasse viel mehr überschnitten, als die britische Klassenstarrheit es immer erscheinen lassen wollte.

Im Laufe seines Lebens hat Terence Davies nur acht Spielfilme unter Vertrag genommen. Es handelte sich allesamt um historische Filme (die 1950er Jahre waren die „Zeitgrenze“, die nie überschritten wurde); Sie alle beschäftigten sich mit der Bewegung der Zeit und der Unausweichlichkeit des Fortschritts, dem stillen Kampf zwischen Konservatismus und Moderne. Als exklusiver Drehbuchautor für sein Kino adaptierte er Romane von John Kennedy Toole (auch wenn er fremde Werke verfilmte).Die Neonbibel1994, mit Gena Rowlands und Denis Leary; 5. und 11. Tag), Edith Wharton (Das Haus des Glücks2000, mit Gillian Anderson; Tage 6 und 13) und Lewis Grassic Gibbon (Sonnenuntergangslied2015; 9.) und ein Stück von Terence Rattigan (Das tiefblaue Meer2011, mit Rachel Weisz und Tom Hiddleston; Tag 7); und filmte das Leben der Dichterin Emily Dickinson (Eine stille Leidenschaft2016, mit Cynthia Nixon und Keith Carradine; Tag 11) und Siegfried Sassoon (Segen2021; ist 10).

Filme über einzelne Charaktere, abgesehen von „Verlierern“ im Spiel des Lebens. Aber immer das widerspiegeln Elch von Liebe und Angst, eingeschrieben von seiner eigenen Familie, halb-fiktional dargestellt in den ersten beiden Spielfilmen, Entfernte Stimmen, suspendierte Leben (1988, Tage 3 und 10) und Der lange Tag geht zu Ende (Tage 2 und 6). Weniger konventionelle Erzählungen und eher atmosphärische Erinnerungscollagen – das sind Filme, die von der Kindheit des Regisseurs geprägt sind: Benjamin, zehn Kinder eines missbräuchlichen Vaters, der starb, als er noch ein Kind war, und einer liebevollen Mutter; Leidenschaft für Kino; Er war ein glühender Katholik, bis er zu einem noch glühenderen Agnostiker wurde, als er mit dem homosexuellen Verlangen konfrontiert wurde, das er immer verspürte und immer ablehnte.

Auf der Suche nach einer möglichen Zuflucht im Eskapismus der Vergangenheit, der nicht geändert, aber wiedererlebt werden kann bis ins Unendliche Terence Davies wollte Schauspieler werden, entdeckte sich aber in einer der Pflichtübungen seines Theaterkurses als Regisseur, mit einem ersten Kurzfilm (Kinder1976) als Beginn einer autobiografischen Trilogie (abgeschlossen von Madonna und Kind, 1980 und Verklärung1983, vollständig gezeigt am 4.). Die „Trilogie“ öffnete die Tür zur Vergangenheit, begann ihre Hingabe an Proust’sche Madeleines, genährt von der angloamerikanischen Popmusik der 1950er Jahre, die kollektiv in Salons gesungen wurde entblößtin dem brennenden Wunsch, einer Gemeinschaft anzugehören, wenn auch nur flüchtig.