Es ist 36 Jahre her, seit „Beetlejuice“ die Welt zum ersten Mal in das schreckliche Leben nach dem Tod einführte, das Regisseur Tim Burton zum Leben erweckt hat. Die Komödie ist selbst für das Jahr 1988 etwas derb, da der böse Exorzist Beetlejuice (Michael Keaton) verzweifelt versucht, ein paar Menschen zu erschrecken und ihre Teenager-Tochter Lydia (Winona Ryder) zu heiraten. Abgesehen von der ganzen Sache mit dem „erwachsenen Mann, der offensichtlich versucht, einen Teenager zu heiraten“, sind die häufigsten Geister raue Männer mit schlechter Einstellung, die Mini-Peepshows besuchen, Frauen ohne ihre Zustimmung berühren und vieles mehr. Es gibt auch einige Dinge, die kulturell unsensibel sind, wie zum Beispiel die Darstellung eines einheimischen Mannes, der seinen Kopf verkleinert. Was kann ein Regisseur also tun, wenn es unwahrscheinlich ist, dass sich seine Zeichentrickfiguren ändern, die Zeiten sich aber eindeutig geändert haben?
Bei einer Presseveranstaltung, an der Jacob Hall von /Film teilnahm, erklärte Burton, wie es ihm gelang, „Beetlejuice Beetlejuice“ zu modernisieren, ohne die Essenz seiner berühmtesten Figur zu verlieren. Es stellte sich heraus, dass er, indem er die neueste Figur im Film, Lydias Tochter Astrid (Jenna Ortega), in den Mittelpunkt stellte, dazu beitragen konnte, den Film in eine etwas progressivere, aber immer noch sehr lustige Richtung zu bringen.
Eine kreative Besetzung aktualisiert die raue Komödie
Burton erklärte, dass „Beetlejuice“ zunächst mit einem Drehbuch gedreht wurde, es aber auch viel Improvisation gab. Er wollte die Fortsetzung „in diesem Sinne“ drehen, mit einem kurzen Drehplan und einer großen, engagierten Besetzung. Indem Burton mit praktischen Effekten und Sets drehte, sich wirklich in die Szenen vertiefte und die Schauspieler improvisieren ließ, hatte er das Gefühl, der Energie des Originalfilms treu bleiben zu können. Wenn es darum geht, den Humor zu aktualisieren, war Ortega maßgeblich daran beteiligt, allen dabei zu helfen, sich an die jüngere Generation anzupassen, wie Burton erklärt:
„Jenna ist sozusagen die Stimme der Vernunft, sie fragt sich: ‚Was zum Teufel ist das alles?‘ Genau wie Kinder stellen sie ihre Eltern in Frage, und das ist großartig.“
In der Fortsetzung steckt immer noch ein bisschen derbe Komik, wie man in den Traileraufnahmen sehen kann, in denen Beetlejuice vom Anblick einer toten (aber immer noch natürlichen) Monica Bellucci fasziniert ist und sich wie sie selbst verhält. Das macht Sinn, denn auch wenn sich die Welt der Lebenden weiter bewegt, bleibt die Welt der Toten dieselbe.
Bleiben Sie der Vergangenheit treu, während Sie vorwärts gehen
Es ist irgendwie genial, das Leben nach dem Tod so ekelhaft wie im ersten Film zu halten und gleichzeitig die lebende Welt mit unserer eigenen Realität zu aktualisieren, was den lebenden Charakteren einen Grund gibt, auf völlig neue Weise auf Beetlejuices schlechtes Benehmen zu reagieren. Es ist eine unterhaltsame Gegenüberstellung, die uns an die alberne Grobheit des Originalfilms erinnert und ihn gleichzeitig für das moderne Publikum aktualisiert. Ältere Menschen auf der Suche nach Nostalgie werden natürlich viel zu finden haben, aber auch jüngere Zuschauer werden jemanden haben, der für sie spricht und darauf hinweist, wie problematisch das Verhalten von Beetlejuice war. Egal, ob Sie in Astrids Alter, Lydias Alter oder sogar in Delias (Catherine O’Hara) Alter sind, es gibt jemanden, mit dem Sie sich identifizieren und mit dem Sie lachen können. Sie sind mit dem Alter gereift, Mr. Juice jedoch nicht.
Die Leute sagen immer gerne: „Solche Filme kann man nicht mehr machen“, wenn es um verschiedene derbe Komödien geht, aber „Beetlejuice Beetlejuice“ beweist, dass man derbe Komödien immer noch genießen und auch essen kann. „Beetlejuce Beetlejuice“ startet am 6. September 2024 in den Kinos.
