10 perfekte Filmschauspieler, von Willy Wonka bis Severus Snape

Schlechte Besetzungsentscheidungen können die Chancen eines Films ruinieren, bevor er überhaupt in die Kinos kommt. Deshalb lohnt es sich, die daraus entstehenden Erfolgsgeschichten zu feiern. Einige Besetzungsentscheidungen sind als perfekte Entscheidungen in die Filmgeschichte eingegangen. Ob es um die Besetzung einer Buchfigur, einer realen Person oder die Neubesetzung einer alten Figur geht, der richtige Schauspieler kann einem Film einen guten Start verschaffen. Es ist wichtig, die wichtigsten Aspekte der Figur zu berücksichtigen, die ein Schauspieler braucht, sei es das äußere Erscheinungsbild, die Stimme oder etwas anderes.

Es ist schwierig, es bei der Besetzung vorhandener Charaktere oder realer Personen allen recht zu machen, da die Fans normalerweise ihre eigenen Meinungen und Ideen haben. Deshalb werden Nachrichten zum Thema Casting recherchiert, lange bevor andere Informationen zum Projekt verfügbar sind. Manche Menschen können entscheiden, ob sie etwas sehen möchten oder nicht, je nachdem, welcher Schauspieler ihre Lieblingsfigur spielt. In manchen Fällen gelingt es dem Casting-Direktor, geliebte Charaktere zum Leben zu erwecken.

10 Gene Wilder als Willy Wonka

Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971)

Roald Dahl lehnte die Besetzung von Gene Wilder als Willy Wonka bekanntlich abAber die Resonanz der Fans war im Laufe der Jahre überwältigend positiv. Dahl ist schwer zufriedenzustellen, wenn es um die Adaption seiner Kinderbücher geht. Wenn er seine Zustimmung nicht erhält, heißt das nicht, dass das Publikum genauso reagieren wird. Wilder nahm mehrere Änderungen an der Rolle des Willy Wonka vor, um die Figur zu seiner eigenen zu machen.

Von dem Moment an, als er zum ersten Mal mit dem theatralischen Salto vertraut gemacht wurde, zeigte Wilder, dass sein Wonka ein Entertainer war. Johnny Depp hat Elemente dieser Figur in Tim Burtons Remake von 2005 auf eine neue Ebene gehoben, aber es gibt viele Unterschiede zwischen den beiden Willy Wonka Ein Film, der Wilder einen gewissen Vorsprung verschafft. Sein Wonka ist bodenständiger und charismatischer und er wirkt überzeugender, wenn seine Figur düstere Momente hat.

9 Sean Connery als James Bond

Dr. Nein (1962)

Sean Connery hätte Bond fast nicht gespielt, da viele große Namen für die Rolle in Betracht gezogen wurden Dr. NEIN. Cary Grant und Richard Burton lehnten beide die Gelegenheit ab, und dies erwies sich als versteckter Segen. Arzt Nr war nicht der beste Bond-Film, aber Connerys Charakter war sofort ein Hit. Es ist möglich, dass dieses Franchise ohne Connerys überzeugende Leistung als Agent 007 nicht so erfolgreich gewesen wäre.

Connery war als James Bond der Inbegriff von Coolness. Er war immer ordentlich gekleidet und erschien mit der nötigen Eleganz. Doch bei seinem Bond geht es nicht nur ums Aussehen, er hat auch einen großartigen Sinn für Humor und einen unbändigen Charme. Mehr als 60 Jahre später glauben viele, dass Connery immer noch der beste James Bond ist, den das Franchise je hervorgebracht hat.

8 Julie Andrews Sebagai Mary Poppins

Maria Poppins (1964)

Walt Disney setzte sich jahrelang für die Rechte zur Adaption seiner beliebten Kinderbuchreihe bei PL Travers ein, doch in den 1960er Jahren gab er schließlich nach. Das nächste große Problem für Disney bestand darin, einen Schauspieler für die Rolle von Mary Poppins zu finden, und Julie Andrews erwies sich als die richtige Wahl. Sie hat eine Engelsstimme, die zu solch einer magischen Nanny passt, sowie die Schönheit und den Charme einer ikonischen Figur.

Mary Poppins führte die Banks-Kinder in eine Welt voller Wunder und Spaß ein, hatte aber auch eine strenge Seite. Andrews zeigt jede Dimension seines Charakters und er wird zu mehr als nur einem seltsamen Traum. Ihr unglaublicher Gesang ist ein perfektes Charakterdetail, das in den Büchern nicht vorkommt, und es ist nicht das einzige. Es gibt einen Grund, warum Emily Blunts Leistung in der Fortsetzung eher mit Andrews vergleichbar ist als im Buch.

7 Matthew Lillard als Shaggy

Scooby-Doo (2002)

Scooby-Doo und Mystery Inc. debütierte 1969, bevor Matthew Lillard überhaupt geboren wurde, aber er ist zweifellos der Schauspieler, der der Figur des Shaggy Rogers am nächsten kommt. Er hat in Dutzenden Shaggy gespielt Scooby Doo ist ein US-amerikanischer Animationsfilm von John McCarthy. Fernsehsendungen und Filme, beginnend mit dem Live-Action-Film von 2002. Insgesamt hat der Film eine kluge Besetzung, aber Lillards Besetzung ist besonders inspirierend.

im Jahr 2002 Scooby Doo ist ein US-amerikanischer Animationsfilm von John McCarthy. ist die erste Live-Action-Interpretation des klassischen ZeichentrickfilmsDaher erhält die Besetzungsauswahl viel Aufmerksamkeit. Ein Element von Lillards Leistung, das genau richtig war, war seine Stimme. Sie klingt wie Casey Kasems Stimme aus der Original-Zeichentrickserie, ist aber dennoch einzigartig und originell genug, dass Lillard der Figur seinen eigenen Stil verleihen kann. Dies spiegelt seine gesamte Herangehensweise an Shaggy wider. Jahre später scheint seine Interpretation der Figur schwer zu übertreffen zu sein.

6 Robert Downey Jr. als Tony Stark/Iron Man

Iron Man (2008)

Iron Man war vor dem MCU bei Marvel-Fans beliebt, aber bei Gelegenheitsfans war er kein allgemein bekannter Name. Dank seiner Rolle als Robert Downey Jr. wurde er neben Figuren wie Spider-Man und den Fantastischen Vier zum Tophelden. Downey Jr. wurde sofort berühmt, als er zum ersten Mal als auftrat Iron Man, und er wurde schnell zu einem der Hauptstars des MCU.

Robert Downey Jr. hat das perfekte komödiantische Gespür für Tony Starks sarkastischen und witzigen Humor. Es kann auch ein Gefühl ausdrucksloser Langeweile hervorrufen, was zu einem genialen milliardenschweren Philanthropen passt, der seine Freizeit in einem mechanischen Fluganzug mit der Verbrechensbekämpfung verbringt. Neben seinem charmanten Humor ist Downey Jr. zeigt auch, dass er auch ein fähiger dramatischer Schauspieler ist, und das ist perfekt für die emotionaleren Momente in der Iron Man-Geschichte. Kann er Dr. die gleiche Vitalität verleihen? Der Untergang bleibt abzuwarten.

5 Margot Robbie als Sharon Tate

Es war einmal in Hollywood (2019)

Werke von Quentin Tarantino Es war einmal in Hollywood ist eine Hommage an die glorreichen Tage des alten Hollywood. Leonardo DiCaprio und Brad Pitt sind wohl zwei der größten Filmstars der Gegenwart, sie spielen also ein Duo, das eine alte Lebensart repräsentiert. Sharon Tates Figur repräsentiert New Hollywood, als Roman Polanskis Frau und ein aufregendes junges Talent, das bald auf der Bühne erscheinen wird.

Margot Robbie ist perfekt für diese Rolle, da sie auch eine junge Schauspielerin ist, die den Glamour und die Wachablösung in Hollywood verkörpert. Nach Erfolg Barbie, Diese Besetzungswahl fühlt sich klüger an. Es war einmal in Hollywood zeigt lange Szenen, in denen Sharon Tate durch die Straßen von Los Angeles spaziert, Filme schaut oder Spaß mit ihren Freunden hat. Robbie schafft es, diese Szenen auf eine Weise interessant zu gestalten, wie es kein anderer Schauspieler kann.

4 Marlon Brando als Stanley Kowalski

Eine Straßenbahn namens Desire (1951)

Stanley Kowalski ist eine prominente Figur in der amerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts und seit Elia Kazans Verfilmung von 1951 ein Synonym für Marlon Brando. Eine Straßenbahn namens Desire erzählt die Geschichte des Konflikts zwischen einer traumatisierten jungen Frau und ihrem missbräuchlichen und grausamen Schwager. Als sie am dringendsten Trost und Frieden braucht, trifft sie auf einen unhöflichen Betrunkenen, der ihre Schwachstellen schnell erkennt.

Brando verkörpert Stanleys perverse Männlichkeit. Er posiert und schreit wie ein Affe und behauptet seine Dominanz über sein Königreich. Unter der Oberfläche zeigt Brando auch ein ausgeprägtes Verständnis für die tragischen Untertöne in Stanleys Charakter. Tennessee Williams schrieb Stanley als Opfer seiner eigenen verzerrten Perspektive und seiner Unfähigkeit, Liebe zu geben und zu empfangen. Brando beleuchtet die Art und Weise, wie Stanley seinen eigenen Zusammenbruch erlebt. Einer der besten Schauspieler seiner Zeit erweckte einen der einflussreichsten Charaktere seiner Zeit zum Leben.

3 Alan Rickman als Severus Snape

Harry Potter und der Stein der Weisen (2001)

Das Harry Potter Das Franchise erfreut die Fans mit den meisten Besetzungsmöglichkeiten. Robbie Coltranes „Hagrid“, Helena Bonham Carters „Bellatrix“ und Maggie Smiths „Professor McGonagall“ sind allesamt inspirierte Besetzungsentscheidungen und die Ergebnisse sind brillant. Die Besetzung von Alan Rickman als Severus Snape war wahrscheinlich die beste Wahl. Rickmans spöttischer Gesichtsausdruck passt zu Snapes Charakter.

Alan Rickmans langsame und bedächtige Art zu sprechen macht ihn geeignet, das Oberhaupt von Slytherin zu sein. Sein lockerer Sprechstil schien dunkle, böse Absichten zu verbergen. Als Snape bewegt Rickman sein Gesicht oder seinen Körper nur, wenn es unbedingt nötig ist. Dadurch scheint er die volle Kontrolle zu haben, und es ist noch überraschender, wenn er tatsächlich handelt. HBO Harry Potter Die Show musste viele schwierige Casting-Entscheidungen treffen.

2 Christina Ricci als Wednesday Addams

Die Addams Family (1991)

Christina Ricci war damals erst 11 Jahre alt Die Addams-Familie wurde veröffentlichtaber ihre Leistung als Wednesday wurde von Kritikern und Fans gelobt. Die launische Prinzessin der Addams Family zeichnet sich durch blasse Haut und schwarze Zöpfe sowie eine Vorliebe für das Makabre aus. Ricci hatte als Kind sicherlich ein perfektes Aussehen und sein Engagement, seine stoische Fassade aufrechtzuerhalten, ist bewundernswert.

Ricci liefert eine für einen jungen Schauspieler sehr intelligente Leistung ab Die Addams-Familie und seine Fortsetzung. Er zeigt ein ausgeprägtes Verständnis dafür, was den Mittwoch so interessant macht und wie sie mit ihrer Familie umgehen sollte. Sie stand vor der schwierigen Aufgabe, eine solch ikonische Rolle zu übernehmen, weigerte sich jedoch, im Schatten von Lisa Loring zu leben. Jetzt, Jahrzehnte später, hat Jenna Ortega Wednesday Addams ihre eigene Note verliehen. Ihre Rolle als die ältere Wednesday Addams war ein Erfolg.

1 Cillian Murphy und J. Robert Oppenheimer

Film Oppenheimer (2023)

Cillian Murphy scheint nicht unbedingt eine naheliegende Wahl für die Rolle von J. Robert Oppenheimer zu sein. Der irische Schauspieler hat großes Talent bewiesen, aber einen irischen Schauspieler einen amerikanischen Juden spielen zu lassen, ist eine seltsame Entscheidung. Natürlich ist dies nicht die erste unerwartete Besetzungswahl in Christopher Nolans Karriere, aber Heath Ledgers „Joker“ schon Dunkler Ritter und David Bowies Nikola Tesla in Prestige beides erwies sich als wirksam.

Murphys Oscar-Gewinn für Oppenheimer was den Erfolg des Castings unterstreicht. Er hatte vielleicht nicht den gleichen Hintergrund wie der Vater der Atombombe, aber er hatte die Kunst des Tausend-Meter-Blickens perfektioniert, und sein hageres Gesicht ließ ihn wie einen Mann aussehen, der unter Schock stand, wenn es nötig war. Murphy imitiert mit seinem sanften, poetischen Ton auch Oppenheimers Sprechrhythmus.