Die erste Seriesly Berlin endete gestern Abend und der allgemeine Eindruck der Anwesenden war, dass diese Veranstaltung eine wertvolle Ergänzung zu den Fernsehkonferenzsälen in Deutschland sein könnte, in denen sich bereits der Berlinale Series Market und das berühmte Seriencamp in Köln befinden.
Zuvor stellten die Organisatoren von Seriesly die Frage: „Wer braucht mehr Fernsehsendungen?“ Die Antwort, so stellt sich heraus, könnten Drama-Fans aus aller Welt und Berliner Fernsehzuschauer sein.
In Mitte, im Herzen der deutschen Hauptstadt, traf sich eine Gruppe junger Menschen zu einer Veranstaltung, die darauf abzielt, Konferenzen auf eine andere Art und Weise zu organisieren. Alle neuen Shows brauchen Zeit, um sich zurechtzufinden, und die erste Show von Seriesly, die von einem branchenerfahrenen Komiker moderiert wurde, war kreativfreundlich und ein Ort, an dem man zum Nachdenken anregende Fragen über die Welt des Dramas stellen konnte. Eine alternative Logline für die Sendung könnte lauten: „Ein existenzieller Blick auf das Fernsehen.“
Tatsächlich konzentrierte sich der leitende Programmierer Matija Dragojevic, der für seine Arbeit am Berlinale Series Market bekannt ist, auf Podiumsdiskussionen zu gängigen Branchenthemen. Ein typisches Beispiel: Panels mit den Titeln „Genre als Trojanisches Pferd: Kunst und Mainstream in Einklang bringen“ und „Menschen als Eigentum: Was passiert, wenn das geistige Eigentum eine Person ist?“
Dann gab es Tatjana Samopjans Eröffnungsrede, die das Publikum im Handumdrehen auf eine unvergessliche Reise mitnahm. Die Laudatio erkundet persönliche Erfahrungen und tiefe Reflexionen, die von traditionellen Volkstänzen und Bestattungsbräuchen über Taylor Swift bis hin zur Kraft der Meditation reichen. Es ist einer der tiefgreifendsten Einblicke in das, was es bedeutet, kreativ zu sein, die es je in einer Fernsehsendung gegeben hat. „Kunst ist gleich Feuer plus Algebra“ ist ein Teil von Samopjans These, und obwohl wir nicht genügend Kolumnen haben, um seine gesamte Rede abzudecken, gehört zum Mitnehmen die Aufforderung an Schriftsteller, die Welt auf eine neue Art und Weise zu sehen und den Prozess der kreativen Neubelebung und Löschung einzuleiten langweilige Weltanschauungen.
Die Eröffnung von „Seriesly“ hat lange gedauert, aber sie kam beim Publikum gut an und legte den Grundstein für das, was als nächstes geschah – insbesondere Jenji Kohans Aufruf an die Fernsehautoren, die Dystopie hinter sich zu lassen und eine Weltanschauung zu bieten, die auch hoffnungsvoll ist. Bei Kohans lockerem Gespräch suchte das Publikum nach dem Wort „Protopia“ – dem Schlüsselwort für Orange ist das neue Schwarz sein Schöpfer, als er die Branche aufforderte, den Fernsehdramen etwas Freude zu verleihen.
Kohan, von dem wir hörten, dass er in Berlin auftrat, war hervorragend und erklärte dem überfüllten Saal, dass dystopisches Fernsehen ernster genommen werden muss. „Es ist hässlich, es ist faul und ich sage mit Leidenschaft: ‚Hört auf mit der verdammten Dystopie.‘“ Seine Ansichten stimmten mit denen der anwesenden lokalen Schöpfer überein, die derzeit auf der Suche nach dem Licht sind, während sie sich in einem unsicheren Markt zurechtfinden.
Wir haben gehört, dass sich insgesamt rund 300 Führungskräfte und Kreative im berühmten Kunst- und Kulturzentrum Fotografiska versammelt haben. Sie hörten von großen Content-Playern bei Prime Video Deutschland und Österreich, Country Director Christoph Schneider, dessen Streaming-Dienst den größten globalen Erfolg des Landes hat Maxton Hall – Die Welt zwischen unsWährend eines Bühneninterviews mit Deadline sprach er über das erste Jahrzehnt des Streaming-Dienstes in Deutschland, sein Wachstum im lokalen TV-Markt und die Zukunft des Young-Adult-Megahits. Maxton – schien irgendwann eine dritte Staffel zu bestätigen, bevor ein Vertreter klarstellte, dass noch kein grünes Licht gegeben worden sei (obwohl es eine viel größere Neuigkeit wäre, wenn es so wäre). NEIN (eine dritte Chance bekommen).
In einem Meta-Moment betraten Festivaldirektoren aus ganz Europa die Seriesly-Bühne, um zu diskutieren, wie man den Kreislauf durchbrechen und wirklich innovative Branchenveranstaltungen durchführen kann. Was vielleicht eine ruhige Sitzung am Ende des Tages gewesen wäre, wurde lebendig, als die Teilnehmer ihre Meinung äußerten und eine lebhafte Diskussion darüber entstand, wie das Festival neue Wege beschreiten sollte – oder nicht.
Ein Höhepunkt war die Sitzung zum Thema Aufmerksamkeitsgewinnung mit Diskussionen über Dramaserien, bei denen es sich um „Lagerfeuer“ oder „Feuerwerk“ handeln könnte. In beiden Fällen waren sich die versammelten Drama-Größen einig, dass man im Zeitalter der Plattformen mit weltweiter Reichweite nicht einfach den Blitz in einer Flasche einfangen und einen „globalen Hit“ inszenieren kann.
Pitch Comp: Eine Geschichte Es gibt
Angesichts der philosophischen Untertöne erscheint es angemessen, einer Show einen Namen zu geben Es gibt gewann Preise bei Pitch-Wettbewerben.
Michael Griessler nutzte die ihm zur Verfügung stehenden drei Minuten, um dem Publikum von seinem achtteiligen Science-Fiction-Krimi zu erzählen. Die Geschichte dreht sich um die Ereignisse nach einer globalen Computerstörung, die Menschen dazu bringt, ihre eigene Existenz in Frage zu stellen, wobei einige die Endzeit vorhersagen. Eine Frau muss mehr verstehen, damit sie ein Heilmittel für die gesundheitlichen Probleme ihrer Tochter finden kann. Nachdem seine Frau verschwunden ist, wird ein anderer Mann in Ermittlungen zu einem Serienmord verwickelt.
„Weiß jemand von euch, was ihr am 23. November machen werdet?“ fragte Griessler während seiner Rede das Publikum. „Lassen Sie mich Ihnen sagen, was auch immer Sie an diesem Tag tun werden, Sie werden sich für immer daran erinnern, denn an diesem Tag ist es endlich passiert. Die Computersimulation, die wir gerade durchlaufen: Es ist endlich problematisch.“
Der ambitionierte Umfang der Serie überzeugte die Jury. „Die Gewinner sind die Projekte, die große Träume haben und viel Spielraum für Fantasie haben“, sagten sie. „Wir hoffen, dass wir durch die Vergabe dieses Projekts Schriftsteller dazu ermutigen, den Mut zu wagen, ihre Fantasiewelten direkt mit ihrem eigenen Schmerz, ihrer Freude und ihrer Hoffnung zu füllen.“
Darüber hinaus vergab die Jury besondere Auszeichnungen an weitere gezeigte Shows, Momentan„Wir wollten einem Projekt besondere Aufmerksamkeit schenken, dessen Ziel es ist, über die Gemeinschaft und die komplexen, tiefen Ängste zu sprechen, die wir alle in der heutigen Welt haben“, sagten die Juroren.
Die Serie spielt in einer auf Mediation spezialisierten Agentur. Die Serie ist unterbesetzt und überfordert und nimmt eine Wendung, als ein Elite-Geiselnehmer sich ihren Reihen anschließt. Er ist am Tiefpunkt angelangt, nachdem seine letzte Mission gescheitert ist und unschuldige Leben gekostet hat, und jetzt wird er mit einem freigeistigen Kristallliebhaber zusammengebracht, wodurch eine seltsame Pärchengeschichte vor dem Hintergrund der Konfliktlösung entsteht.
Bei der Präsentation ihrer Show wandte sich das Team hinter der Show an das Berliner Publikum: „Willkommen bei Momentaneine Fernsehserie über Konflikte und Mediation und Menschen, die im Chaos gefangen sind.“
Es ist ein schönes Beispiel für den existentialistischen Faden, der sich durch die vielversprechende erste Ausgabe von Seriesly Berlin zieht.
