Ein neuer Soundtrack aus dem Musée du Quai Branly-Jacques Chirac macht die Sammlung interessant

Öffne deine Ohren weit! Eine neue Tontour begleitet nun die in der ständigen Sammlung des Musée du Quai Branly installierten Werke. Montag, 16. September 2024, einen Tag vor der öffentlichen Eröffnung, erfuhren wir von einer geführten und „lauten“ Tour mit Kurator Éric de Visscher und dem Komponisten, der ihm bei diesem Projekt geholfen hat, Thomas Tilly.

Immersive Spaziergänge, unterbrochen von Klängen, Klängen, Geschichten, Liedern, Tänzen … Der Kurator spricht über „sinnliche Begegnung„mit den Künsten und Zivilisationen Afrikas, Asiens, Ozeaniens und Amerikas.“Wir möchten eine große Vielfalt an Stimmen anbieten“, fügte der Kommissar hinzu.

Er führt uns zunächst zum Fuß einer prächtigen hölzernen Zeremoniensäule aus Chile (Mapuche-Bevölkerung, 20. Jahrhundert). Als wir uns näherten, war eine Aufnahme zu hören, als hätte die Statue begonnen zu singen. RSpeziell für diese neue Klangreise kreiert, nämlich die Gebete eines Schamanen, der gerade nach Paris gekommen ist, begleitet von Trommeln. Es dauerte fast fünf Minuten.

Anschließend führt uns Éric de Visscher zur dreiseitigen Vitrine, einer Art Nische, die eine außergewöhnliche Sammlung prähispanischer Terrakottaflöten beherbergt. Der Klang ist räumlich. Wenn wir uns diesem oder jenem Instrument (Okarina, Pfeifvase, Panflöte, kleine Pfeife) nähern, hören wir jeweils ihre „kleinen Musikstücke“, die ein begeisterter Flötist aus Kopien dieser Objekte gewonnen hat. Die Arbeiten werden von einem Team durchgeführt Designer Stimme aus der Erzählung : Julia Griner, Luc Martinez, Simon Cacheux. Sie arbeiten Hand in Hand mit dem Museum, oder besser gesagt, sie hören einander zu.

Vor einem Fenster, das dem Volk der Wayana in Guyana gewidmet war, hörten wir eine Auswahl von drei Liedern. Der Klangkünstler Thomas Tilly erklärt, dass darin integriert ist: „das Geräusch des Waldes und des Flussufers“ wurde dort aufgezeichnet, wo diese Indianer leben, an der Grenze zu Suriname. In diesen Tonaufnahmen können wir auch bestimmte wichtige Tiere der Wayana-Kosmogonie sehen. Einige davon finden wir in den Fenstern, in den Skyboxen, den bunten Objekten, die sie auf den Dächern ihrer Häuser aufhängen und die eine subtile Verbindung zwischen diesen Werken und ihrer ursprünglichen Klangumgebung herstellen.

Um eine Reihe von Kunstobjekten aus dem Maghreb zu begleiten, hat das Team die Atmosphäre der Terrasse mit verschiedenen Arten von Geräuschen nachgebildet: Gespräche, Frauenstimmen, Lieder, Lautenmusik, Vögel … Es gibt nichts, was man unterstützen könnte. Einfach von einem Gebiet zum anderen, der wunderschöne Trubel der Welt.

Ein weiteres interessantes Objekt aus der syrischen Wüste: Sänfte. Es handelt sich um eine Art Stuhl, reich verziert, auf dem Rücken eines Kamels montiert für Frauenausritte. Wenn Sie genau hinhören, werden Sie die charakteristischen Geräusche vorbeiziehender Tiere hören.

„eigenes Badezimmer, fügte der Kommissar hinzu, Wir spüren ein bestimmtes Geräusch, eine Art Summen, einen Hauch, den wir den Gesang der Sanddünen nennen. Dies ist ein physikalisches Phänomen, das in der Sahara in den Sanddünen auftritt. Wenn es auf einer der Sanddünenoberflächen zu einem Erdrutsch kommt, der durch Schritte oder Wind verursacht wird, erzeugt die Bewegung der Sandkörner und ihre Reibung ein sehr dumpfes Geräusch, dieses zischende Geräusch.“.

Diese Klangtour ist das Ergebnis einer vierjährigen Arbeit des Museumsteams in enger Zusammenarbeit mit Ingenieuren, Komponisten, Spezialisten für Ethnographie, Sammlern und Sounddesignern. Bestimmte audio-naturalistische Künstler, allen voran Fernand Deroussen, stellten ihnen Aufnahmen zur Verfügung. Fünfzig Geräte, bestehend aus 124 Lautsprechern und Vibratoren, wurden über die Dauersammelstationen verteilt. Geräusche hängen auch mit geografischen Gebieten zusammen.

Wenn man auf einer Lederbank vor einer Wandarbeit aus Australien sitzt, spürt man zum Beispiel die Schwingungen dieses berühmten Musikinstruments in Form einer langen Pfeife: des Didgeridoos. Die Lautsprecher werden im Gehäuse selbst und an der Decke installiert. „Dadurch werden die Lüftungsschlitze kontextualisiert und ausgeblendet„, erklärt einer der Sounddesigner pragmatisch.

Éric de Visscher, der Direktor des Musikmuseums (Philharmonie de Paris), sorgt dafür, dass „In dieser Größenordnung ist es etwas Neues in der Welt der Museen. Bisher geschah dies ad hoc auf kleinen, nicht permanenten Ausstellungen.„Wenn es im Musée du Quai Branly ein Geräusch gegeben hat, dann ist es das.“ungleichmäßig verteilt und nicht immer klar zu hören“.

Um den neuen Soundtrack des Museums zu beschreiben, bevorzugt er den Ausdruck „Soundscape“ gegenüber dem mittlerweile überstrapazierten Begriff Immersion. „Wir sind nicht immer von Geräuschen umgeben, wir können überrascht sein“, fügte er hinzu.

Um Wiederholungen wie in vielen Museen zu vermeiden, in denen sich die Töne im Kreis drehen, was zu einer Sättigung führen kann, wurden einige Tonsequenzen mit zufälliger Auslösung geplant. Es gibt viele Variationen und mehrere Lautstärkestufen. Manchmal ist der Ton sehr subtil. „Möglicherweise ist Ihnen das gar nicht bewusst“, sagte der Kommissar. Entlang der Route gibt es rund 30 Hörzonen, die ebenso fesselnde wie ungreifbare imaginäre Räume eröffnen. Hören Sie dem Murmeln der Welt zu.