„Ich habe keine Angst vor Göttern“, sagt Sigrid, die Protagonistin von Twilight of the Gods. Aber es ist verständlich, dass wir nach dem Ansehen der Serie ein wenig Angst haben.
Wenn die Götter es vermasseln, scheut sich Twilight of the Gods nicht davor, sie zur Rechenschaft zu ziehen. Das ist eine bewusste Entscheidung, wenn man sich jahrelang mit der altnordischen Mythologie beschäftigt hat und 2D-Animationen das richtige Medium waren, um diese Geschichte auf Erwachsenenniveau zu erzählen. Die TV-MA-bewertete Zeichentrickserie startet am 19. September auf Netflix und bietet Blut, Sex und emotionale Ausbrüche.
Die von Zack Snyder, Jay Oliva und Eric Carrasco kreierte Serie zeigt Leif, einen menschlichen König, der die Liebe zur Kriegerin Sigrid findet, nachdem sie ihm das Leben gerettet hat. Ein überstürzter Besuch von Thor macht ihre Hochzeit zu einem tödlichen Ereignis und lässt die Halbriesenbraut entschlossen zurück, sich zu rächen. Die beiden stellen ein Team mit unterschiedlichen Fähigkeiten zusammen und machen sich auf den Weg, sich den Göttern zu stellen.
Sigrid wird von Sylvia Hoeks gesprochen, mit Stuart Martin als Leif. Zur Besetzung gehören außerdem Paterson Joseph als Loki, Pilou Asbæk als Thor, Peter Stormare als Ulfr, Jamie Clayton als Seid-Kona, Rahul Kohli als Egill, Hjort Sørensen als Hervor, Kristofer Hivju als Andvari und John Noble als Odin.
Thor ist eine brutale Bedrohung, deren Einsatz von Mjölnir alles andere als angenehm ist (eine ungewöhnliche Interpretation von MC Hammers „U Can’t Touch This“ unterstreicht dies in der Show). Loki ist der allgegenwärtige Betrüger, aber mit emotionalen Ebenen, und Odin ist … Odin.
CNET sprach vor der Premiere der Serie mit Snyder und dem ausführenden Produzenten Wesley Coller über die Entstehung der Serie, ihre Charaktere und wie tief die antike Mythologie reicht. Unten finden Sie eine bearbeitete Abschrift unseres Gesprächs – seien Sie sich bewusst, dass es potenzielle Spoiler gibt.
Thor und sein mächtiger Hammer.
Pq: Xilam Animation hat an diesem Projekt mitgearbeitet. Aufgrund der Trailer vergleichen einige Fans den 2D-Kunststil dieser Show mit Samurai Jack oder Wolfwalkers – können Sie uns etwas über die Inspiration hinter der Animationsästhetik sagen?
Snyder: Ich denke, das Wichtigste, was uns inspiriert hat, war, dass wir uns so weit wie möglich für den 2D-Look entschieden haben und Xilam – Xilam ist ein fantastisches Animationsstudio – überlassen haben, aber das Design haben wir alle im eigenen Haus gemacht. Das gesamte Charakterdesign und alles wurde hier in Pasadena gemacht. Als wir uns sozusagen für den Look entschieden und ihn zur Animation an Xilam schickten, tranken wir den Kool-Aid einer ausgewachsenen 2D-Freakshow. Und sie haben den Anruf wirklich auf unglaubliche Weise beantwortet. Die Animatoren sind so gut und die Feinheiten der Aufführung so schön, dass ich so froh bin, sie für die Show engagiert zu haben, denn sie ist großartig.
Ich habe gelesen, dass Sie während der Pandemie begonnen haben, daran zu arbeiten. Gab es dabei irgendwelche Herausforderungen?
Snyder: Ja, es gab große Herausforderungen. Die Pandemie hat uns ein wenig zurückgeworfen, aber ich habe das Gefühl, dass wir ständig vorangekommen sind. Wir haben es weiter versucht und am Ende hat es funktioniert. Ich glaube, wir haben während der Pandemie einige Aufnahmen gemacht und dann einige in der Postproduktion. Es gab ein paar, bei denen die Leute zu Hause aufnehmen mussten und dann bei einer zweiten Session die Möglichkeit hatten, sie im Studio zu sehen, das war cool. Sie kommen aus der ganzen Welt, diese Schauspieler, also war es in dieser Hinsicht großartig.
Coller: Ich denke, am Anfang ging es darum, zu lernen, sich in dieser abgelegenen Welt zurechtzufinden, die wir damals alle entdeckten. Aber ich denke, dass dieser Prozess in vielerlei Hinsicht möglicherweise am besten auf eine Remote-Version übertragbar ist. Also mussten wir uns einfach darauf einlassen. Und ich denke, am Ende war es großartig, die Leute bis dahin wieder ins Studio zu bringen und Dinge persönlich zu machen. Es war auf jeden Fall eine Reise.
Diese Serie taucht wirklich tief in die nordische Mythologie ein – sogar in die Politik zwischen den Asen und den Vanir. Wie viel Zeit hat das gesamte Kreativteam damit verbracht, einige dieser alten nordischen Mythologien zu erforschen?
Snyder: Es hat im wahrsten Sinne des Wortes Jahre gedauert, was die Art der Handlung und den Abschluss der Geschichte angeht. Einer unserer Autoren, Peter Aperlo, hat ein Buch über die nordische Mythologie geschrieben, daher gab es tiefe Kenntnisse der nordischen Mythologie. Ich hatte meine, wie ich fand, ziemlich guten Kenntnisse der nordischen Mythologie – es stellt sich heraus, dass man, wenn man diese Gelehrten trifft, denkt: „Wow, wow.“ Da ich ständig lerne, hat das Spaß gemacht und es hat Spaß gemacht, mit allen zusammen zu lernen.
Aber ich denke, wir hatten unsere menschliche Geschichte, und das ermöglichte es uns, Sigrids Geschichte mit einer ziemlich schweren Mythologie zu versehen. Vom grundlegenden Standpunkt des Geschichtenerzählens aus können wir sagen: „Unserer Hauptfigur passiert etwas Schreckliches. Sie will Rache, also stellt sie ein Team von Kriegern zusammen, um diese Rache zu üben.“ Vom Standpunkt der grundlegenden Story-Engine aus ist es ziemlich einfach. Aber die nordischen Aspekte sind so seltsam, kompliziert und bizarr, dass sie die Show wirklich lustig und verrückt machen. Und ich liebe all diese Dinge.
Diese Version eines bestimmten Donnergottes, Thor, sehen wir eigentlich nicht sehr oft. Der mythische Thor hat ein starkes Temperament, aber er liebt Menschen. Der Thor dieser Serie ist etwas anders. Wie sind Sie zu dieser Version davon gekommen?
Snyder: Der nordische Mythos ist sehr erwachsen und Thor ist ein bekannter Riesentöter. Er liebt es, Riesen zu töten; in der Mythologie ermordet er ständig die Riesen. Wir wussten, dass er mit Vaterproblemen zu kämpfen hatte und dass er besonders stark ist. Die Kombination dieser Dinge kann zu etwas führen. Denn die Sache mit Thor ist das Ego. Offensichtlich wäre es ein Problem, wenn du ein Gott wärst, ein Donnergott und vor allem ein Kriegergott – du könntest am Ende tatsächlich etwas zu tief in dich selbst eindringen. Das ist mehr oder weniger das, was wir mit unserem Thor erreicht haben.
Reden wir über Sigrid. Sie ist die zentrale Figur und trotz ihrer Beziehung zur Liebe ihres Lebens hier hat sie in den meisten Teilen dieser Serie so ziemlich einen einzigen Fokus. Sie ist eine der Kriegerinnen, die wir kennen. Können Sie uns erzählen, wie Sie es von Grund auf aufgebaut haben?
Snyder: Ich liebe die Beziehung zwischen Sigrid und Leif und wie hingebungsvoll er ihr gegenüber ist und wie sehr er sie liebt und wie sehr sie ihn liebt. Aber Familie ist so wichtig und Familie definiert uns. Und ich denke, in ihrem Fall ist sie für diesen Rachetrip, auf dem sie sich befindet, überkompensiert. Sie hat irgendwie einen Teil von sich selbst verloren, und manchmal sind Dinge, die man für selbstverständlich hält und direkt vor der Nase liegt, das „Warum“ von allem. Dies passiert ein wenig bei unserer Sigrid in dieser Suche. Ich denke, ihre Entdeckung ist, dass sie das, was sie liebt, für diese Art von verrücktem Rachetrip, auf dem sie sich befindet, opfert. Am Ende lernt sie – Achtung Spoiler – etwas zu spät, wahrscheinlich, aber wir werden sehen.
Coller: Genau wie bei jedem Charakter, mit dem man sich verbinden möchte – ich denke, für mich ist es die Tatsache, dass wir alle solche Dinge durchgemacht haben, bei denen wir etwas finden, das in diesem Moment zu einer treibenden Kraft wird, die wir erreichen wollen eine Reaktion von uns. Oder rufen Sie bei uns eine Reaktion hervor, anstatt eine bewusstere Handlung; etwas, das weniger reaktiv ist. Wenn man sich mit einer solchen Figur identifizieren kann – das kennen wir alle –, aber auch den Preis beachtet, den sie nebenbei zahlt, um sich zu rächen, dann ist sie meiner Meinung nach eine sehr sympathische Figur, in der wir alle eine Rolle erkennen können ein Stück von uns selbst. Aber auch als Zuschauer bleibt man auf den Fersen und wartet darauf, ob sie irgendwann einen Rückzieher macht oder ob sie das bis zum Ende durchhält.
Diese Darstellung von Loki war wirklich einzigartig. Was war die Idee dahinter?
Snyder: Loki ist offensichtlich der Betrüger, der hinter den Kulissen die Fäden zieht. Wir wollten auch damit beginnen, die Feinheiten und Nuancen aufzudecken, die ihn dazu bringen, seine Entscheidungen zu treffen, etwa was mit seinen Kindern passiert und wie er Thor die Schuld gibt. Man bekommt irgendwie ein Gefühl dafür, warum sie kämpfen und warum es eine Rivalität gibt. Es ist natürlich nicht schwarz-weiß. Keiner von ihnen ist ohne Mängel.
Götterdämmerung ist ein anderer Begriff für Ragnarök. Was können Sie uns – ohne Spoiler – darüber sagen, was dies insgesamt für alle in dieser Serie bedeutet?
Wir wollten eine Show machen, die auf Ragnarök ausgerichtet ist; irgendwann würden wir dort ankommen. Aber wir wollten nicht sofort nach Ragnarök gehen, weil wir das Gefühl hatten, dass es Spaß machen würde, im Alltagsleben der normalen nordischen Mythologiewelt zu sein, ohne dass das Ende von Ragnarök über uns schwebt. Wir wussten, dass wir ein Auge darauf hatten, und deshalb gab es im Twilight of the Gods-Konzept diesen Hinweis auf Ragnarök.
