Die 5 schlechtesten Folgen von Breaking Bad, Rangliste

Nur wenige Serien haben es so schnell und so schnell an die Spitze der „Besten TV-Listen aller Zeiten“ geschafft wie „Breaking Bad“. Das von 2008 bis 2013 ausgestrahlte Krimidrama von AMC wurde überraschend schnell kanonisiert, erhielt während seiner fünf Staffeln 58 Emmy-Nominierungen und inspirierte eines der besten TV-Spinoffs in der Geschichte des Mediums. „Breaking Bad“ ist auch eine Serie, deren Publikum dauerhaft in zwei Lager gespalten zu sein scheint: diejenigen, die es als Drama voller fehlerhafter, tragischer und interessanter Charaktere lieben, und diejenigen, die aufrichtig mit dem zum Meth-Hersteller gewordenen Schullehrer Walter White mitfiebern, während er kreative, wissenschaftliche Wege findet, seine Feinde zu besiegen.

Wie können wir angesichts all dessen überhaupt über die schlechten Seiten von „Breaking Bad“ sprechen? Indem wir das tun, offenbaren wir uns selbst und unsere Sicht der Serie, denn was für den einen langsam ist, kann für den anderen ein Meisterwerk sein. Sind die spannenderen Episoden der Serie besser oder die charakterbetonteren Stunden? Sollte das Tempo eine Rolle spielen, wenn die Serie oft absichtlich langsam ist? Und können wir eine Episode als schlechter bezeichnen, weil sie unerträgliche Momente und Story-Höhepunkte enthält, selbst wenn diese alle Teil des Plans von Serienschöpfer Vince Gilligan waren?

Letzten Endes sind die schlechtesten Folgen von „Breaking Bad“ genauso subjektiv wie die besten. Als ich die Serie sah, als sie ausgestrahlt wurde, hasste ich Walt von Anfang an, fand Jesse ein tragischer Held aller Zeitenund ich habe die künstlerische Qualität, Spannung und Schauspielerei der Serie geschätzt, obwohl ich gelegentlich das Gefühl hatte, dass das Drehbuch nicht überzeugend genug war. All das spiegelt sich in dieser Liste wider, die drei Episoden enthält, die ein anderer /Film-Autor als die am meisten unterschätzten aufgeführt hat, und eine Episode, die oft als die beste der Serie angesehen wird. Jede „Breaking Bad“-Rangliste ist ein bisschen anders, genau wie jede Ladung blaues Crystal Meth ein bisschen anders ist. Aber bitte kommen Sie uns deswegen nicht auf die Nerven.

„Over“ ist eine ziemlich unspektakuläre Folge der ansonsten großartigen zweiten Staffel von „Breaking Bad“. Zwischen zwei herausragenden Stunden – der in der Wüste angesiedelten Einzelfolge „4 Days Out“ und Gus Frings Einführungsfolge „Mandela“ – bietet die Folge nicht viele ergreifende Momente. Sie beginnt damit, dass Walt gerade die Nachricht erhalten hat, dass sein Krebs in Remission ist, und anstatt zu feiern, verhält er sich wie ein totaler Spinner, täuscht kaum Freude über seine Zukunft vor und löst einen Familienstreit aus, indem er seinem jugendlichen Sohn eine übermäßige Menge Tequila gibt.

Die Folge ist nicht so schlecht, dient aber hauptsächlich als Baustein für zukünftige Handlungsstränge, sodass viele ihrer Szenen für sich genommen nicht besonders wirkungsvoll sind. Wir sehen, wie eine entfremdete und einsame Skyler (Anna Gunn) ihrem Chef Ted (Christopher Cousins) näher kommt, und Jesse (Aaron Paul) hat eine Art Streit mit seiner ersten Geliebten, der unglückseligen Jane (Krysten Ritter). Walt verbringt auch mehr Zeit auf dem Bildschirm als erwartet mit Renovierungen und Modernisierungen seines Hauses, eine scheinbar banale Entscheidung, die dazu führt, dass er den Kriechkeller baut, in dem später sein riesiges Drogengeld untergebracht wird.

„Over“ hat eine ziemlich tolle Szene, und zwar die letzte. Darin trifft Walt auf einen Typen, der offensichtlich in einem Baumarkt Meth-Herstellungszubehör kaufen will, und rät ihm hinterhältig, bessere Zutaten zu kaufen. Nachdem der Mann weggelaufen ist, erkennt Walt, dass es sich nicht so sehr um einen Komplizen handelt, sondern eher um einen Nachahmer, der in sein Revier eindringt. „Bleiben Sie von meinem Territorium fern“, knurrt er, nachdem er dem Mann und seinem Begleiter zurück zu seinem Wohnmobil gefolgt ist. Es ist einer der frühesten „vollständigen Heisenberg“-Momente der Serie und ein Höhepunkt einer ansonsten vergleichsweise glanzlosen Episode.

In vielerlei Hinsicht beendete „Breaking Bad“ seinen Haupthandlungsbogen in der vierten Staffel. Die Ermordung von Gus Fring (Giancarlo Esposito) beendete die größte Bedrohung der Serie und ermöglichte es Walt und Jesse, ungeschoren aus dem Drogengeschäft auszusteigen, ohne dass Walts Schwager, DEA-Agent Hank (Dean Norris), davon etwas mitbekam. Nur dass Walt nicht aussteigt und Staffel 5 zunächst Schwierigkeiten hat, einen Grund für ihn zu finden, zu bleiben.

Die zweite Episode, „Madrigal“, verkörpert diese narrativen Wachstumsschmerzen gut. Sie enthält einige der besten Manöver der Serie – Walt trifft hinterhältig-schlaue Entscheidungen, um die Leute auf seiner Seite zu halten, Hank kommt nicht dahinter, dass Walt in die Sache verwickelt ist, Jesse leidet unter seiner vermeintlichen Schlechtigkeit – aber an diesem Punkt, ohne dass sie irgendeinen Vorwärtsdrang haben, beginnen sie abgestanden zu wirken. Walt sagt Saul (Bob Odenkirk), dass er im Drogengeschäft bleiben wird, und sein Verstand ist dünner denn je. Er versteckt auch eine Rizinzigarette in Jesses Roomba, damit sich der arme Kerl schrecklich fühlt, weil er Walt beschuldigt hat, ein Kind vergiftet zu haben (was er getan hat).

An anderer Stelle in der Folge gelingt es Hank wieder nicht, die Hinweise, die direkt vor ihm liegen, zusammenzufügen. Walt missbraucht Skyler sexuell. wieder (in einer schrecklichen Szene, die ist auf lange Sicht wichtiger als Sie vielleicht denken), und die Show führt eine neue Bedrohung ein, die im Vergleich zu den Bösewichten der vergangenen Staffeln völlig enttäuschend ist: Madrigal Electromotive. Das Unternehmen wird irgendwann in einer der besten Episoden der Show eine Rolle spielen (wir lieben dich, „Dead Freight“!), aber im Moment scheinen sie wie ein Puzzleteil, das zu wenig und zu spät in die Serie eintritt. Ein Großteil der Laufzeit der Episode konzentriert sich auf den Tod eines ihrer bisher nicht gesehenen Führungskräfte und die Versuche einer anderen Führungskraft, Lydia Rodarte-Quayle (Laura Fraser), Mike Ermentraut (Jonathan Banks) auszuschalten. Anfängerfehler, nur mittelmäßige Episode.

Vince Gilligans ursprünglicher Pitch für „Breaking Bad“ ist mittlerweile legendär: Er versprach, dass es eine Serie darüber sein wird, wie „Mr. Chips sich in Scarface verwandelt“. Das Serienfinale, das bei seiner Veröffentlichung begeistert aufgenommen wurde, erfüllt sicherlich den „Scarface“-Charakter, tut dies jedoch auf Kosten dessen, was aus der Serie tatsächlich geworden ist. Gilligan hat „Breaking Bad“ zwar als eine Serie über Walter Whites Wandlung vom Guten zum Bösen angepriesen, aber er war offensichtlich von Anfang an nie ein guter Mensch. Walt ist von Anfang an eindeutig ein Arschloch, und die Autoren wussten, dass seine Reise immer eine Reise des „Breaking Bad“ sein würde, also konzentrierte „Breaking Bad“ während der fünf Staffeln seine Aufmerksamkeit – und sein Herz – auf die anderen Charaktere, deren Leben Walt im Laufe der Zeit beeinflusst.

Es ist dieser emotionale Mittelpunkt, der verloren geht, wenn „Felina“ sich fast ausschließlich darauf konzentriert, den Fans auf Handlungsebene zu zeigen, was mit Walt passiert ist, und dabei Handlungsstränge mit vollständigem Gefühl für Skyler und Jesse opfert. Der Rest der Serie behandelte Jesse als Herz und Seele der Show, aber hier bekommt er scheinbar weniger Leinwandzeit als Lydia, eine Figur, die wir erst in Staffel 5 kennengelernt haben und zu der wir keine Bindung haben. Tatsächlich wurde Jesses Geschichte von „Felina“ so offensichtlich vernachlässigt, dass es einen ganzen zusätzlichen Film brauchte, „El Camino“ von 2019, um sie auf zufriedenstellende Weise abzuschließen. Mehrere der anderen besten Handlungsstränge der Show, darunter auch Hanks, wurden in früheren, besseren Episoden der 5. Staffel aufgelöst.

Indem die anderen Charaktere, in die die Serie so viel Zeit investiert hat, vernachlässigt werden, wird Walt im Serienfinale von „Breaking Bad“ als die Sonne behandelt, um die alle anderen Charaktere kreisen. Diese Entscheidung fühlt sich an, als hätte die Serie eine sehr einfache Prämisse geschrieben, die sie schon Jahre zuvor hinter sich gelassen hat. Die Folge, die nach allem, was man hört, nahezu universell beliebt ist, hat einige großartige Momente. Walts Eingeständnis, dass er Verbrechen begangen hat, weil es ihm Spaß machte, ist stark, und Gunn und Cranston waren selten besser. Aber die wörtliche Umsetzung von „Scarface“ im maschinengewehrgeladenen Höhepunkt ist unrealistisch und zu lang, und die Serie endet mit einer Fokusverschiebung, die sich nicht mit dem Rest der Serie vereinbar anfühlt. „Felina“ mythologisiert Walt letztendlich weiter, während die Menschen, denen er am meisten wehgetan hat – und die Menschen, die die Fans am meisten lieben – größtenteils außerhalb des Bildschirms und außerhalb der Handlung bleiben.

Walter White mag ein eiskalter Mörder sein, aber er ist nie abstoßender als wenn er Skyler auf dem Bildschirm misshandelt. Wir sehen, wie er zu Beginn der zweiten Staffel versucht, sie zu vergewaltigen, und in „Madrigal“ missbraucht er sie erneut. Die Episode „Green Light“ der dritten Staffel widmet ebenfalls übermäßig viel Zeit seiner üblen Haltung gegenüber seiner Frau (und Frauen im Allgemeinen), was es ungewöhnlich schwierig macht, sie erneut anzuschauen. Im Laufe der Stunde torpediert Walt sowohl Skylers als auch seine eigene Karriere aufgrund seines eigenen Besitzanspruchs auf ihren Körper. Zuerst taucht er an ihrem Arbeitsplatz auf, um den Mann zur Rede zu stellen, den er als seinen romantischen Rivalen betrachtet, Ted. Als das nicht funktioniert, versucht er, den stellvertretenden Schulleiter der Schule, an der er arbeitet, zu küssen und verliert dadurch seinen Job.

Andere Nebenhandlungen in der Folge sind ebenso frustrierend. Ted bittet Skyler, bei ihm einzuziehen, und sie sagt nein – ein seltsam unpassender Austausch, der nur dazu dient, seine Unwissenheit und ihre offensichtliche Mitschuld an Walts Verbrechen hervorzuheben. Hank wird unterdessen in seinem Feldzug, Heisenberg aufzuhalten, übermäßig aggressiv, entfremdet die Menschen um ihn herum und frustriert die Zuschauer zu Hause. Unterdessen stellt Jesse auf eigene Faust schlechtes Meth her und Walt setzt seine selbstzerstörerische Ader fort, indem er Saul feuert.

Die Folge endet damit, dass Walt „seine Hälfte“ des Geldes für einen Koch erhält, an dem er gar nicht beteiligt war, ein Fehler, der einen weiteren Streit zwischen ihm und Jesse auslösen wird. In Bezug auf formale Erfindungsgabe, einprägsame Zeilen und wichtige Darbietungen gibt es in dieser Folge nicht viel, woran man sich festhalten könnte. Die einzigen echten Höhepunkte sind ein Prolog, in dem ein besonders süßer Jesse eine Kassiererin bezaubert, damit sie ihn mit Meth bezahlen lässt, und ein ruhiger Moment gegen Ende der Folge, in dem Walt einen Radiobericht hört, der enthüllt, dass Janes Vater – der für den Flugzeugabsturz am Ende der zweiten Staffel verantwortlich war – versucht hat, sich umzubringen. „Green Light“ ist eine unpoetische und düstere Folge von „Breaking Bad“, die uns ganz kurz fragen lässt, warum uns diese Leute überhaupt etwas bedeuten.

Stöbern Sie in ein paar Fanforen von „Breaking Bad“ herum, und Sie werden wahrscheinlich mehrere Posts finden, die sich dem Hass auf „Open House“ widmen. Mit Ausnahme der polarisierenden Episode „Fly“ aus Staffel 3 (tut mir leid, „Fly“-Hasser, /Film hat diese geliebt) scheint diese Episode aus Staffel 4 die am meisten verabscheute der Serie zu sein, vor allem, weil sie die Handlung verlangsamt und mit einer Figur, mit der wir noch nie viel Zeit verbracht haben, auf der Stelle tritt. Ein Großteil der Stunde dreht sich um Marie Schraders (Betsy Brandt) zwanghaften Ladendiebstahl, der hier zu einer Fixierung auf offene Häuser eskaliert, die sie bestiehlt, während sie ganz neue Persönlichkeiten erschafft, bis sie schließlich erwischt wird.

Maries Handlung gibt viel Stoff zum Nachdenken. Sie erinnert uns daran, dass anscheinend jeder einen Ausweg aus der Vorstadt-Langeweile sucht, in der Walt zu Beginn der Serie feststeckte, und fordert die Zuschauer auf, darüber nachzudenken, wie die Charaktere Verbrechen anders betrachten, wenn es um ihre eigene Familie geht. Aber es ist auch ein erzählerischer Sumpf, der eine ansonsten unglaublich gut getaktete Staffel verlangsamt. Außerdem sind die anderen Handlungsstränge der Folge nicht viel besser: Jesse feiert weiter und gerät nach seinem jüngsten schuldbedingten Zusammenbruch ins Schlingern, während Hank ein wichtiges Beweisstück in die Hände bekommt, das zeigt, dass er (wie üblich) keine Verbindung zu Walt aufbauen kann.

Die Folge hätte Maries Leben leicht mit dem von Skyler kontrastieren können, aber stattdessen versetzt sie Skyler in eine ungewöhnlich mächtige Position, da sie einen Plan zur Übernahme der Autowaschanlage durchführt, in der Walt einst gearbeitet hat. Walt selbst ist in „Open House“ kaum präsent, und Skylers Machtspiel ist ein kleines Highlight in einer ansonsten nicht gerade spannenden Folge. Ist „Open House“ schlecht? Nicht wirklich, aber eine Serie wie „Breaking Bad“ bringt den Zuschauern bei, jede Sekunde der Bildschirmzeit als kostbar anzusehen, was den Abgang einer Nebenfigur wie diesen von vornherein zu einem Nichtstarter macht.