Johnny Depps Bohème-Fantasie Modi beginnt mit Begeisterung: Der Künstler Amelio Modigliani (Riccardo Scamarcio) zerstört das Café Dome, steigt dann auf einem Trolley aus, durchbricht ein Buntglasfenster und zerschmettert eine Jugendstil-Rosenknospe in Stücke, während er immer noch einen Eiskübel mit einer Gedenkflasche Champagner in der Hand hält . Ein Diener verfolgte ihn durch ein zerbrochenes Fenster und schwang ein Metzgermesser. Als die Polizei das Messer sah, verhaftete sie ihn; Modi ist kostenlos.
Als künstlerisches Ereignis würde es viel mehr Spaß machen, dies nachzuerzählen, als den Leuten, die sich Glasscherben aus den Haaren pflücken, ganz zu schweigen von denen, die danach das Chaos aufkehren müssen. Natürlich waren es nur kleine Leute. Das Leben als armer Künstler macht auch nicht wirklich endlosen Spaß. Modi, wie er im Film genannt wird, sieht vor der Kamera glücklich aus, als er Angreifer mit einem Baguette abwehrt, aber er stirbt bereits nach und nach; Sein ungeheurer Alkohol- und Drogenkonsum war kein Streben nach Legendenstatus, sondern vielmehr eine selbstverschuldete Schmerzlinderung. Tatsächlich wie Wahnsinn. Es ist eine romantische Vorstellung von einem Künstlerleben, ein extremer Teenagertraum – aber hey, es ist Johnny. Punkrock lebt.
Weitere Einzelheiten finden Sie unter Modi ist nicht das schreckliche Chaos, das durch Selbstgefälligkeit verursacht wird und auf das viele Menschen – nicht alle – hoffen. Der Film verfügt über mehrere wunderschön komponierte Szenen (einschließlich einer Buntglasexplosion). Es gibt eine zentrale romantische Beziehung (mit der Dichterin und Kritikerin Beatrice Hastings, gespielt von Antonia Desplat), die als instabil, aber lebhaft mit Witzen und gegenseitigem Geplänkel dargestellt wird – eine Beziehung auf Augenhöhe –, die zwischen einem Mann und einer Frau immer noch so selten zu sehen ist in Movieworld.
Und als besonderes Highlight gibt es eine herausragende Szene mit Al Pacino, der einen wohlhabenden Sammler spielt, der versucht, Modis Ego zu untergraben, aber scheitert. Tatsächlich war es Pacino, der als Erster die Idee hatte, einen Film nach dem Stück von Dennis McIntyre zu drehen. Modi Vor mehr als 25 Jahren riet er Depp dann dazu. Als Sammler Maurice Gangnat ist Pacino in der Lage, das weite Hinterland von kommerziellem Scharfsinn, moralischer Dunkelheit und der Stellung von Plutokraten in der Kunstwelt aufzuzeigen. Er tut dies mit einem Zucken der Augenbrauen oder einem gesenkten Blick: perfekte kleine Gesten. Als würde man einem Maestro bei der Arbeit zusehen.
Doch dazwischen – und es gibt so viele dazwischen – kommen die schockierenden und sich wiederholenden Tiraden von Modi und seinen Freunden darüber, wie großartig ihre Kunst ist, eine Feier des Überflusses (noch eine Flasche! Und noch eine!) und des Dialogs, der wie Styroporfüllung wirkt , und füllt die Lücken mit Modis unausgegorenen Gedanken über das glückliche Leben der Tauben oder langen Zitaten von Charles Baudelaire, dem Dichter und Schutzpatron der Extravaganz. Außerdem gibt es jede Menge ermüdendes Geplänkel zwischen Modi und seinen ebenso talentierten, aber erfolglosen Freunden Maurice Utrillo (Bruno Gouery) und Chaim Soutine (Ryan McParland).
Utrillo habe viel Zeit in psychiatrischen Anstalten verbracht, sagte er; Soutine, der so ekelhaft und schmutzig ist, dass seine einzigen ständigen Begleiter Fliegen sind, muss es vielleicht tun. Die Streiche und Streiche des Trios sind in Schwarzweiß gedreht und wirken wie unrestaurierte Fragmente eines Stummfilms, wie die Antwort des Left Bank auf die Three Stooges: Sie halten nur inne, bevor sie sich gegenseitig auf den Kopf schlagen. Zufällig spielten Utrillo und Soutine ein Spiel mit ihrem eigenen Speichel, das sogar Modis Magen umdrehen ließ; Scamarcio, der gelegentlich zu der Art von Clownerie tendiert, die Johnny Depp als Schauspieler erforscht hat, macht das Beste aus den gruseligen Szenen. Beispielsweise brauchte Modi lange, um eine tote Fliege aus Soutines schmutzigem Gesicht zu pflücken, und rümpfte dabei die Nase. Genug schon! Der Punkt ist, dass es gut gemacht wurde.
Der Regisseur hat deutlich gemacht, dass es sich hierbei nicht um eine Biografie handelt, sondern lediglich um eine Vorstellung von drei Tagen in Modiglianis Leben. Ohne Anspruch auf biografische Genauigkeit könnte der Film Daten verwechseln; Der Film spielt zu Beginn des Ersten Weltkriegs, aber Modigliani trifft den hier weniger attraktiv dargestellten Händler, Léopold Zborowski (ein ausgezeichneter und einnehmender Stephen Graham), erst 1916. Das ist in Ordnung; Es ist das Thema, das wichtig ist.
Das zentrale Thema ist natürlich die Kunst selbst, die allzu leicht in die Täuschung verfällt. Depp sagt, dass ihm der Drang zur Kreativität am Herzen liegt, ein Antrieb, den er an seinen Idolen und Inspirationen bewundert: Vincent Van Gogh, Jack Kerouac, Hunter S. Thompson, Shane MacGowan. Der Film selbst ist Jeff Beck gewidmet, einem Rock’n’Roll-Aufrührer. Der Schein wird also mit Nachsicht und Exzess gewürzt: Die Legenden in Johnny Depps Pantheon sind größtenteils Kerouacs oft zitierte „Verrückte“, die brennen, brennen, brennen wie diese wundervollen gelben römischen Kerzen, die wie Spinnen in den Sternen explodieren – Stern. Seine Modigliani-Version ist in dieser Hinsicht auf jeden Fall verrückt. Es hat einen Reiz, aber wie die meisten Betrunkenen stellt es unsere Geduld auf die Probe.
Titel: Modi – Drei Tage auf den Flügeln des Wahnsinns
Festival: San Sebastian (Außer Konkurrenz)
Internationaler Vertrieb: Veteran/Guter Kerl
Direktor: Johnny Depp
Drehbuchautor: Jerzy Kromolowski, Mary Kromolowski
Gießen: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery, Luisa Ranieri
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten
