Ausstellung zum „Surrealismus“ im Centre Pompidou: Von der Bewegung weitgehend vergessene Frauen stehen im Rampenlicht

Ithell Colquhoun, Remedios Varo und Yahne Le Toumelin: Diese drei Namen sind Ihnen vielleicht unbekannt, und das ist völlig normal. Sofern Sie kein Experte für Surrealismus sind, ist es schwierig, die Frauen zu kennen, die ihre Spuren in der Bewegung hinterlassen haben. Ihre Beiträge haben wichtige Spuren in der Geschichte des Hauses hinterlassen, doch die breite Öffentlichkeit hat immer noch Schwierigkeiten, diese Frauen zu erkennen. Dennoch sind ihre Arbeiten denen von Salvador Dalí, Joan Miró und Max Ernst ebenbürtig und werden im Centre Pompidou ausgestellt.

Dafür sorgt Ausstellungskurator Didier Ottinger „Fast die Hälfte der präsentierten Werke sind neue Werke.“ FranceInfo lädt Sie zum Erkunden ein Diese drei Künstlerinnen werden in einer Ausstellung präsentiert “Surrealismus”, die bis zum 13. Januar 2025 dauert.

Ithell Colquhoun (1906-1988)

Zu real für die Surrealisten. Ithell Colquhoun, eine symbolträchtige Figur der britischen Malerei, widmete sich siebzig Jahre lang der Erforschung der Mystik anhand botanischer und organischer Themen, beeinflusst von Salvador Dalí. Er wurde 1906 in Indien geboren und wuchs in England auf. Er studierte an einer renommierten Kunstschule, bevor er sich in den 1930er Jahren dem Surrealismus zuwandte und mit Figuren wie Breton verkehrte. Obwohl er früh Erfolg hatte, wurde er 1940 wegen seines Interesses am Okkultismus aus der britischen surrealistischen Bewegung ausgeschlossen.

Heute wird das Erbe von Ithell Colquhoun wiederentdeckt, vor allem dank Amy Hales Recherchen und der Übernahme ihres Archivs durch die Tate Gallery im Jahr 2019. Ihre Werke aus den 1940er Jahren, wie z Gorgon (1960) erforscht Sexualität und Geschlecht anhand von Mythen und nutzt Techniken wie die Übertragung, um Kompositionen zu schaffen, die an das Unterirdische und Intrauterine erinnern und weibliche Anatomie und Natur in einem Universum voller Esoterik verbinden.

Unter den Surrealisten nahmen Frauen eine ambivalente Stellung ein. Ihnen wird Befreiung von Normen versprochen, doch in Wirklichkeit bleiben sie oft Gefangene eines Universums, das von männlichen Begierden geprägt ist. Verehrt und gefürchtet werden sie auf Archetypen reduziert: Frau-Kind, Muse, Hexe, erotisches Objekt. In einem Brief an Oxford Journal 1981 stellte er fest, dass sie zwar Reden über Freiheit hielten, „Die meisten bretonischen Studenten sind nicht weniger machohaft“und Frauen sind oft so „erlaubt, aber nicht notwendig“. Dadurch werden ihre künstlerischen Beiträge marginalisiert, ja sogar unsichtbar.

Im späten Leben spiegelte Colquhouns Werk ihr wachsendes Interesse an esoterischen Traditionen wider und kombinierte mystische und okkulte Elemente mit Themen weiblicher Macht und spiritueller Erforschung. Dies ist der Fall bei drei Gemälden, die im Centre Pompidou im mythischen Mélusine-Saal ausgestellt sind. Das Vermächtnis dieses einzigartigen Künstlers wird wiederentdeckt und er gilt heute als bedeutende Figur des Surrealismus. Für 2025 ist eine Ausstellung in der Tate Modern in London geplant.

Remedios Varo (1908 – 1963)

Stellen Sie sich vor, Sie wären eine Frau, Republikanerin und Surrealistin im Spanien der späten 1930er Jahre. Remedios Varo, geboren 1908, María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, wurde von einer liberalen Familie geführt. Seine Zeit an einer katholischen Schule hatte großen Einfluss auf seine Karriere und seine Kunst. Der 1936 engagierte Künstler Remedios Varo beteiligte sich an der Ausstellung „Logikophobie“ in der Galeria Catalonia in Barcelona, ​​​​wo er den französischen surrealistischen Dichter Benjamin Péret traf, der nach Spanien gereist war, um die Anarchisten der Durruti-Säule an der Teruel-Front zu unterstützen.

Das Thema der Gefangenschaft steht im Mittelpunkt seiner Arbeit und spiegelt seine tragischen Erfahrungen wider. Nach seiner Flucht vor dem Spanischen Bürgerkrieg flüchtete er nach Paris, wo er sich mit der Malerin Leonora Carrington anfreundete, sich mit surrealistischen Gruppen verband und an berühmten Zeitschriften mitarbeitete. Minotaur. Im mexikanischen Exil bereicherte er seine Kreationen durch die Erforschung von Motiven der Gefangenschaft und des Widerstands, oft durch angekettete Frauenfiguren und traumhafte Landschaften.

In Mexiko perfektionierte er seinen Stil durch die Teilnahme an kollektiven künstlerischen Praktiken wie „Eine wunderschöne Leiche“Dies ermöglicht es ihm, neue kreative Prozesse zu erkunden. Mit seiner Leidenschaft für Meister wie Hieronymus Bosch füllte er sein Werk mit Fabelwesen und symbolischen mittelalterlichen Elementen und schuf so ein Universum, in dem Magie und Mysterium über den Realismus triumphieren. Daher sind drei seiner Gemälde im Themenraum des Steins der Weisen und der alchemistischen Bewegung der Ausstellung ausgestellt.

Wie viele Künstler ihrer Zeit war sie innerhalb der surrealistischen Bewegung mit geschlechtsspezifischen Vorurteilen konfrontiert, die in überwiegend von Männern verfassten Manifesten oft nicht berücksichtigt wurden. Wie Ithell Colquhoun zelebriert sie die Weiblichkeit und erforscht die weibliche Psyche anhand von Symbolen, die weit von sexuellen Bildern entfernt sind. Als echter Außenseiter feierte er bei seinen ersten Ausstellungen noch kommerziellen Erfolg. Heute ist Remedios Varo eine Symbolfigur der Bewegung, weshalb sie anlässlich der Jubiläumsausstellung in das Pantheon der Surrealisten einsteigt.

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Yahne le Toumelin (1923–2023)

Können Buddhismus und Surrealismus nebeneinander existieren? Yahne Le Toumelin, geboren am 27. Juli 1923 in Paris und aufgewachsen in Croisic, beweist es. Im Alter von 10 Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für das Zeichnen. Nach seiner Aufnahme an der École des Beaux-Arts in Paris trat er der Académie de la Grande Chaumière bei, wo er Persönlichkeiten wie den russischen mystischen Philosophen Georges Gurdjieff und den Dichter René Daumal traf.

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Nach seiner Rückkehr nach Paris tauchte er in die Welt der Kunst ein und veranstaltete 1955 sogar eine Ausstellung im Etoile Scellée, der Galerie von André Breton. Ihre spirituelle Suche führte dazu, dass sie in Indien zum Buddhismus konvertierte, wo sie das Ordensgelübde als Nonne ablegte und die erste französische Nonne wurde. In den folgenden Jahren komponierte er bedeutende Werke, darunter Fresken für Maurice Béjart. Zwischen 1969 und 1975 entwickelte er Fortschritte in Richtung lyrischer Abstraktion, mit bemerkenswerten Ausstellungen in den 1980er Jahren, darunter eine im Grand Palais im Jahr 1989.

Ihre Karriere setzt sich mit Retrospektiven und Veröffentlichungen fort, darunter einem Buch im Jahr 2016. Yahne Le Toumelins Kunst ist geprägt von Begegnungen und tiefen Reflexionen über Spiritualität. Er starb 2023 im ehrwürdigen Alter von 99 Jahren, nachdem er zu spät erkannt wurde. Seine Arbeit, Das Pferd von Merlin dem Zauberer, 1953 geschaffen, zusammen mit den größten Surrealisten im Centre Georges Pompidou im Themenraum ausgestellt, der dem Stein der Weisen gewidmet ist. Ein Thema, das perfekt zu seinem Textgeschmack und der Verträumtheit seiner Kunstwerke passt.