Paris Fashion Week für Damen: Das chinesische Label Ruohan erfindet den minimalistischen Stil behutsam neu

Als Absolvent des Central Saint Martins und ausgebildet im Studio The Row ist der Designer Ruohan Nie eines der jungen Talente, die es im chinesischen Design zu beobachten gilt. Seit 2023 ist die Marke Ruohan der den Yu-Preis 2022 gewonnen hat, erscheint zweimal im Jahr auf der Paris Fashion Week.

Es wurde 2021 gegründet ist Ausdruck einer modernen Vision von Luxus, die Einfachheit und Eleganz vereint. „Das Leben mit einem Geist der Leichtigkeit zu bereichern, ist nicht nur ein Slogan, sondern eine Philosophie, die sich in jeder Kreation widerspiegelt. erklärt, wer der Designer ist Er lässt sich von seinen Reisen, der Kunst, der Literatur und den ästhetischen Strukturen, die ihn umgeben, inspirieren.

Die Modenschau startete am 24. September im Espace Lafayette Anticipations und umfasste 42 Vorstellungen. Sie begann mit dem Klang von Xylophonglocken und Harfen, bevor sie mit den tieferen Klangfarben von Celli, Trompeten, Hörnern und Flöten fortgesetzt wurde. Die Musik gewinnt hier an Bedeutung, wenn wir einen Blick auf die Musiker werfen versteckt hinter transparenten Schleiern, weniger als zwei Meter vom Weg der Models entfernt.

„Ich habe schon in jungen Jahren Klavier und Cello gelernt. Seit der Gründung meiner Marke wollte ich immer, dass Ruohan eine kohärente Identität mit inhärenter Logik verkörpert. „Daher ändert sich in jeder Sammlung die Inspiration, die Struktur folgt jedoch immer einer gewissen Präzision, oft beeinflusst durch Musik, wie zum Beispiel Sonaten“, erklärt er.

Die von Musikinstrumenten inspirierten Silhouetten sind in einer Farbpalette erhältlich, die von einer Dualität aus Schwarz und Weiß über sanftere Töne, Sandbeige, Hellbraun und Erdtöne reicht, bevor sie in leuchtendem Marineblau und Gold gipfelt. „Für diese vom Kontrapunkt inspirierte Kollektion haben wir die Formen der Instrumente und ihre Farbveränderungen im Laufe der Zeit untersucht. Design-Iterationen führen zu Knöpfen mit positiven und negativen Kontrasten, Accessoires, die an Spieluhren erinnern, und Schmuckstücken mit metallischen Tönen, die an Instrumente erinnern. „.

Die Materialien haben reiche Texturen: von mattem Jersey über handplissiertes Leinen im Metallic-Look, von mit Leinenstreifen bedruckter Baumwoll-Seide bis hin zu Kaschmir. Dunkelbrauner und marineblauer Denim sorgen für Tiefe und Kontrast. Weich und steif kombiniert, spiegeln diese Stoffe ein harmonisches Zusammenspiel von Fließfähigkeit und kompositionsartiger Form wider.“C” von Terry Riley, gespielt von 22 Musikern während der Parade. „Die Partiturabstraktion steht im Mittelpunkt der Kollektion und führt zu handgefertigten Falten und gewebten farbigen Fäden.

Das verwendete Material ist sehr wichtig : „insbesondere Naturfasern wie Baumwolle, Seide, Leinen (für den Sommer) und Kaschmir (für den Winter). Von dieser Grundzutat erforschen wir verschiedene Variationen. Seide stammt hauptsächlich aus China, wo wir mit unseren Partnerfabriken maßgeschneiderte Behandlungen durchführen; Baumwolle und Cupro stammen aus Japan, während Viskose und bestimmte Wollmischungen aus Italien mit ERDOS, einem der Hauptlieferanten mit Sitz in der Inneren Mongolei, China, stammen. Nach dieser Zusammenarbeit pflegen wir eine enge Beziehung, um diese Ziele zu erreichen. Wir integrieren diese Materialien in jede unserer Kollektionen. betonte er.

Wir verstehen, dass diese Aufführung ein meditatives Erlebnis sein soll. Dies ist nicht nur eine Modenschau; Es ist eine Reflexion, eine Einladung, eine Pause von unserem geschäftigen Leben einzulegen. Wir glauben nicht, dass wir es gut sagen können, wie der Designer erwähnte: „Eine Pause in der Musik ist ein Moment, in dem der Musiker Luft holt, was durch verschiedene Symbole gekennzeichnet ist. Wir haben diese Symbole in der Partitur studiert und sie in die Silhouetten unserer Kleidung verwandelt. Pausen bilden den Anfang und das Ende der Musik. Musiker machen eine Pause und machen dann in unterschiedlichen Tempi und Stimmungen weiter, wie wir es im Alltag tun sollten.“