Steven Spielberg und Tim Burton standen am entgegengesetzten Ende des Spektrums des Filmemachens, als Tim Burton in den 1980er Jahren auftauchte. Ersterer ist kein Unbekannter in Geschichten über Vorstadtterror, da er zu dieser Zeit mit „Poltergeist“ und „Gremlins“ zu tun hatte. (Sogar „ET“ adaptiert den Stil eines Horrorfilms in einer Szene, in der Regierungsagenten in Raumanzügen auf der Suche nach dem titelgebenden Alien in das Haus der Familie Taylor eindringen.) Dennoch sind die Vororte selbst in Spielbergs Film gemütlich und angenehm; Normalerweise sind es äußere Kräfte, die ihr häusliches Leben bedrohen. Im Gegensatz dazu zeigen Burtons Filme die Vororte als beängstigende und verwirrende Orte. Seine Sympathien gelten Außenseitern wie Pee-wee Herman und Edward mit den Scherenhänden, die damit zufrieden sind, ihr seltsames, einsames Leben zu führen, bis andere darauf bestehen, sie zu stören.
Burtons Faszination für den Tod steht in so starkem Kontrast zu Spielbergs Gefühlen, dass Burton den Comedy-Klassiker „Beetlejuice“ aus den 80er Jahren als Antithese zu Spielbergs Darstellungen dieser Zeit betrachtet. Doch privat lagen die beiden Regisseure damals nicht weit auseinander. Es ist bekannt, dass Spielberg jahrelang von seinem Vater entfremdet war, nachdem er und Spielbergs Mutter sich scheiden ließen, und er kanalisierte diesen Schmerz in seinen Filmen. Als Spielberg und sein Vater sich versöhnten, manifestierte sich dies auch in den Filmen des Regisseurs, die in ihrer Darstellung der Schwierigkeiten der Vaterschaft sympathischer wurden (etwas, das bis zu „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ aus dem Jahr 1989 zurückreicht). In den 1990er Jahren widmete Spielberg „Saving Private Ryan“ sogar seinem Vater, der ebenfalls ein Veteran des Zweiten Weltkriegs war.
Daher kann man verstehen, warum Spielberg an diesem Punkt seiner Karriere daran interessiert wäre, bei „Big Fish“ Regie zu führen, einer Geschichte über einen entfremdeten Vater und einen Sohn, die beide gleichermaßen sympathisch empfinden. Er hätte es fast auch geschafft, bis er starb – und damit Burton den Weg ebnete, einen der größten Filme seiner Karriere zu drehen.
Einige von Spielbergs Big Fish fanden Eingang in Burtons Version
Als Adaption von Daniel Wallaces 1998 erschienenem Buch „Big Fish: A Novel of Mythic Proportions“ markierte „Big Fish“ aus dem Jahr 2003 einen Wendepunkt für Burton, da es der erste von ihm gedrehte Film war, in dem sein Avatar kein introvertierter und/oder missverstandener Exzentriker war . von Eltern oder Gleichaltrigen. Hier ist der Patriarch Edward Bloom (gespielt von Ewan McGregor und Albert Finney in verschiedenen Phasen seines Lebens), ein Mann mit freundlicher Art, der fast jeden, den er trifft, mit wilden Geschichten über seine Jugend und seine Abenteuer als Handlungsreisender begeistert. . Jeder, außer seinem abgestumpften Sohn Will (als Erwachsener gespielt von Billy Crudup), der es satt hat, die Lügengeschichten seines Vaters immer wieder zu hören, und möchte, dass er die wahre Wahrheit sagt. (Wir erfahren auch, dass Wills Vorliebe für Fakten gegenüber Fiktion größtenteils die treibende Kraft dafür gewesen sein könnte, dass die Figur Journalistin wurde.)
Entsprechend „Burton di Burton“ (selbst herausgegeben von Mark Salisbury), „Big Fish“-Autor John August verbrachte etwa ein Jahr damit, verschiedene Versionen des Drehbuchs für Spielberg zu entwerfen, der im Jahr 2000 Regisseur des Films wurde, nachdem er Augusts ersten Entwurf gelesen hatte. Spielberg war mit dem Drehbuch nie zufrieden und obwohl er ursprünglich vorhatte, „Big Fish“ als Nachfolger von „Minority Report“ zu drehen, gab er das Projekt schließlich auf. Anschließend entwarf August sein „Best Of“, das bestimmte Elemente aus früheren Iterationen enthielt und andere verwarf. Dies führte auch dazu, dass die meisten Ergänzungen zum Drehbuch, die auf Spielbergs Wunsch hin vorgenommen wurden, gestrichen wurden, obwohl einige von ihnen dennoch in den endgültigen Film gelangten (insbesondere die Szene, in der die gruseligen Bäume in einem dunklen Wald zum Leben erwachen und McGregor angreifen). der jüngere Edward Bloom – liest sich vielleicht wie etwas, was Burton einfallen würde).
Spielberg wollte auch, dass Jack Nicholson den älteren Edward spielt. Als Burton Spielberg als Regisseur ablöste, wandte er sich interessanterweise auch an die Hollywood-Legende für die Rolle, bevor er sich für Finney entschied, der zuvor mit Nicholson bei „Batman“ und „Mars Attacks!“ zusammengearbeitet hatte. Tatsächlich spielte Burton zuvor sogar mit dem Gedanken, Nicholson digital zu verändern, damit er auch Edward spielen konnte, als er jünger war. „Es war eine lustige Diskussion, aber sie führte zu nichts“, wie Burton es in „Burton on Burton“ ausdrückte. (Gott sei Dank dafür; ein digital gealterter Nicholson aus dem Jahr 2003 wäre reiner Albtraumtreibstoff, und nicht auf eine urkomische Burton-artige Art.)
Burton hat sich persönlich mit Big Fish verbunden
So wie Spielberg sich schon in relativ jungen Jahren von seinem Vater entfremdet hatte, zog Burton bereits mit 15 Jahren in seine eigene Wohnung und blieb von seinen Eltern entfremdet, bis sein Vater und seine Mutter im Oktober 2000 bzw. im März 2002 starben „Es gab einen echten Grund, warum ich mit meinen Eltern nicht klarkam“, gestand Burton in „Burton über Burton“. „Es hatte mehr damit zu tun, dass ich mich, als ich dort (bei ihnen) lebte, für mein Alter alt fühlte.“ Sie fügte hinzu, dass sie mit ihrer Mutter „nicht klarkam“ und ihr Vater „viel unterwegs war und (er und meine Mutter) irgendwelche Probleme hatten und ich immer von ihm fern war.“
Daher ist es keine Überraschung, dass Burton sich zu „Big Fish“ hingezogen fühlte, dem er nur einen Monat nach dem Tod seiner Mutter offiziell die Regie übernahm. Obwohl Will eine sehr enge Beziehung zu seiner Mutter Sandra (gespielt von Jessica Lange in der Gegenwart des Films und Alison Lohman als jüngere Frau) hat, toleriert und akzeptiert er auch Edwards seltsame Geschichten aus Gründen, die Will in Zukunft nur schwer verstehen kann . Anfang des Films. . Unterdessen bedeutet Edwards Job, dass er, wie Burtons eigener Vater, für längere Zeit weg ist, wenn Will erwachsen wird, was seine Mystik verstärkt, wenn Will noch ein leicht zu beeinflussendes Kind ist, aber nur den Eindruck verstärkt, dass Will ihn nicht wirklich kennt . Vater als Erwachsener.
Wie Burton in „Burton on Burton“ feststellt, ermöglichte ihm die Regie bei „Big Fish“, eine Reise zu unternehmen, wie Will es im Film tut, während Will und seine Frau Joséphine (Marion Cotillard) Zeit mit Edward und Sandra verbrachten, nachdem bei Edward die Diagnose gestellt worden war Da er an Krebs im Endstadium leidet, ist er entschlossen, die Wahrheit hinter der Geschichte seines Vaters aufzudecken (die in Rückblenden gezeigt wird, allerdings in der Art und Weise, wie Edward seine Erfahrungen, fantastische Elemente und alles erzählt). „Ich hatte eine Therapie, aber ich habe nie über meine Eltern gesprochen. Aber als ich dieses Drehbuch las, dachte ich: ‚Das ist genau das, was es ist, es zeichnet ein Bild des Unkommunizierbaren‘“, erklärt Burton.
Das Ergebnis ist nicht nur einer von Burtons persönlichsten Filmen, sondern auch einer seiner emotional reifsten und eine Gelegenheit für ihn, seine visuellen Fähigkeiten mit einer vielschichtigen Erzählung zu verbinden (was ihm mit großer Wirkung gelingt). Was Spielberg anbelangt, inszenierte er mit „Catch Me If You Can“ seine meisterhafte Darstellung einer Person, die erwachsen wird und beginnt, ihre Eltern als echte, fehlerhafte Menschen zu sehen. Tatsächlich waren sich diese beiden Künstler einst in ihren Ansichten einig. Wer hätte das gedacht?
