Aus einem im September 2023 veröffentlichten Album drehte Expresso Transatlântico einen gleichnamigen Film: Katertanz. Es handelt sich um einen Konzertfilm, der zwischen dem 13. und 17. April dieses Jahres an verschiedenen Orten (Marvila, Guincho, Bairro Alto) gedreht wurde und nun endlich am 19. Oktober um 7 Uhr in Doclisboa Premiere feiert, zuerst im Cinema São Jorge :15 Uhr (Raum Manuel de Oliveira) und dann am 21. um 14 Uhr im Culturgest Small Auditorium.
Neben dem Trio, aus dem Expresso Transatlântico besteht, Gaspar Varela (portugiesische Gitarre, Bratsche, E-Gitarre), Rafael Matos (Schlagzeug) und Sebastião Varela (E-Gitarre), sind im Film auch die Musiker Tiago Martins (Bass), Zé Cruz ( Trompete, Keyboards, Bläser, Schlagzeug), Iúri Oliveira (Schlagzeug) und als Gast Conan Osiris (Stimme bei einem der Lieder). Neben sieben Schauspielern und Schauspielerinnen in den fiktiven Teilen des Films: João Cachola, Rita Blanco, Laura Dutra, Vicente Wallenstein, Inês Pires Tavares, Rodolfo Major und Nuno Nolasco. In der jetzt veröffentlichten Zusammenfassung heißt es: Katertanz Der Öffentlichkeit wird es wie folgt präsentiert: „Ein großes Haus mit gut etablierten zeitlichen Markierungen, das auf einem unantastbaren ‚Altar‘ steht.“ Die individuelle Beziehung zu Freiheit, Einheit und/oder deren Fehlen. Die Feier der Tradition, indem man sie hinterfragt und sich an die Wand lehnt, auf einem Weg, der durch die Musik deutlich wird.“
Im April, während der Dreharbeiten, erklärte Sebastião Varela (verantwortlich für Drehbuch und Regie) gegenüber PÚBLICO folgendermaßen, was er mit diesem Film vorhatte: „Wir wollten eine Live-Aufnahme über die Videoclips hinaus machen, eine organischere Szene, damit wir das konnten.“ Teilen und präsentieren Sie die Band live, ohne nur Audio. In der Zwischenzeit haben wir angefangen zu reden und dachten, es wäre vielleicht cool, hier die Ästhetik und Bilder einzubeziehen, die wir in Musikvideos verwenden.“ Aus dem Album entstanden tatsächlich vier: kleines Boot (mit Conan Osiris), Bombália, Tanzkater e Denn nichts hat ein Ende. Indem sie „narrative Elemente“ und neue Ideen hinzufügten, legten sie einen roten Faden für den Film fest und bezogen ihn, so Sebastião, auf die Praxis der Gruppe: „Die Geschichte stellt letztendlich eine Herausforderung für den unantastbaren Status der Tradition dar.“ Es gibt den Gedanken, dass man nicht mit der Tradition spielen kann, aber genau das machen wir mit unserer Musik, indem wir sie verändern, neu erfinden und die Tradition in eine zeitgenössischere Szene bringen. Es ist ein sehr wichtiger Teil unserer Arbeit, das interessiert uns, und dieser Film stellt diesen Gedanken letztendlich in Frage.“
