„Joker: Delirium for Two“ kommt diesen Donnerstag (3.10.) in die Kinos. Nach dem Erfolg von „Joker“, der 2019 an den Kinokassen mehr als eine Milliarde US-Dollar einspielte, folgte die Produktion von Warner Bros kam mit hohen Erwartungen aus der Ausstellungsrunde. Aufgrund dieser Wetten gibt es diese Woche das kleinste alternative Veröffentlichungsangebot des Jahres. Neben dem Comic-Bösewicht waren im Veröffentlichungsplan nur drei weitere Filme aufgeführt, die eher künstlerisch als beliebt waren, was den Wettbewerb um Kinoleinwände zugunsten von Blockbuster-Leistungen verringerte. Allerdings entspricht der Film möglicherweise nicht den Markterwartungen.
JOKER: DELIRIUM FÜR ZWEI
Diese Fortsetzung des Films aus dem Jahr 2019, der für Joaquin Phoenix mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde, erhält Lady Gaga und jede Menge Lieder, verliert aber die Wirkung, die den ersten Spielfilm zu einem modernen Klassiker gemacht hat. Bei der Produktion handelt es sich um ein „Jukebox“-Musical, ein Genre, bei dem die Besetzung meist mehrere beliebte Lieder singt, wie in „Mamma Mia“ und „Moulin Rouge“. Während die Geschichte den Protagonisten auf zwei Schauplätze beschränkt, die Zelle und das Gericht, wo die Jury seine geistigen Fähigkeiten prüft, werden die Lieder zu Momenten der Fantasie, die ihn für eine Weile befreien und ihn in seiner Fantasie aus der realistischen Umgebung entführen.
Einige der Musikstücke sind Duette mit Lady Gaga, die Lee spielt, einen Patienten im Arkham Asylum, der sich in Arthur Fleck/Jokers Killerclown-Alter Ego verliebt. Lee ist eindeutig eine Version der Harley Quinn-Figur, die durch Margot Robbies Darstellung im Kino geprägt ist. Und wer eine Leistung auf Robbie-Niveau erwartet, wird vermutlich enttäuscht werden. Gaga ist eine ruhige und aufmerksame Figur, die nur in den Musikszenen auffällt, insbesondere während einer Aufführung von „Close to You“ von den Carpenters, die die Sängerin als Ode an die romantische Obsession neu erfand. Allerdings ist keines der Zwischenspiele mit der wilden Fantasie inszeniert, die man von Joker und Harley Quinn erwarten würde. Außerdem treiben die Lieder die Geschichte nicht wie die Lieder in einem typischen Musical voran, sondern verlangsamen die ohnehin schon langsame Erzählung.
Comic-Fans werden das Detail zu schätzen wissen, dass Gothams Bezirksstaatsanwalt Harvey Dent war, bevor er sich in den Bösewicht Two-Face verwandelte. Das macht die langwierige Debatte im Gerichtssaal jedoch nicht weniger langweilig. Es wird frustrierend, nachdem die große Erschütterung am Ende des ersten Features auf Verben (der Joker) und Metaphern (die rote Pille und der rechte Incel-Aufstand) hinausläuft. Als wäre es die Rache von Regisseur Todd Phillips für die Art und Weise, wie „Joker“ gesehen wurde. Er dekonstruiert die Figur praktisch und widmet sich der Darstellung, dass Arthur Fleck kein aufrührerischer politischer Führer ist, sondern ein egoistischer Feigling, der alle um ihn herum enttäuscht. Es ist immer noch ein mutiger Ansatz mit einem relevanten Untertext, insbesondere in Wahlzeiten, darüber, wie die Ernstnahme einer messianischen Figur seine Anhänger zum Witz machen kann. Im Detail richtet sich die „Morallektion“ an die Gesellschaft selbst. Aber wenn das Publikum die Zielscheibe des Witzes ist, wird es wahrscheinlich nicht mitlachen und den Film langweilig finden.
HAUPTPLATINE
Der brasilianische Animationsfilm unter der Regie von Igor Bastos wird in naher Zukunft in Minas Gerais spielen. Die Handlung dreht sich um Nadi, eine Androidin, die nach Erhalt ihrer Staatsbürgerschaft das Recht erhält, zwei Kinder zu adoptieren. Diese Entscheidung löste jedoch große Kontroversen aus, als ein aufsehenerregender Politiker und digitaler Influencer mehrere Kontroversen aufdeckte und den Fall nutzte, um in seinem Wahlkampf um das Amt des Senatspräsidenten an Popularität zu gewinnen. Die Geschichte nimmt eine unerwartete Wendung, als David, einer von Nadis Adoptivsöhnen, entkommt und den Androiden vor ein Dilemma stellt: seine Staatsbürgerschaft behalten oder die Behörden über seine Flucht informieren. Die Erzählung umfasst relevante soziale Themen, fortschrittliche technologische Elemente und die typische Landschaft von Minas Gerais, die in den Bildern dargestellt wird.
Der Film zeichnet sich auch durch seinen visuellen Stil aus, der eine Mischung aus 2D- und 3D-Animationstechniken verwendet, um seine imaginäre Zukunft darzustellen, während er gleichzeitig eine ländliche brasilianische Ästhetik beibehält und so ein futuristisches und visuell einzigartiges Brasilien schafft.
BIS DIE MUSIK AUFHÖRT
Das von Brasilien und Italien gemeinsam produzierte Drama von Cristiane Oliveira („Die Frau des Vaters“) handelt von dem Paar Chiara (Cibele Tedesco) und Alfredo (Hugo Lorensatti) italienischer Abstammung, die seit 50 Jahren in Amerika verheiratet sind. Berge von Rio Grande do Sul.
Nachdem ihr letztes Kind das Haus verlassen hatte, fühlte sich Chiara allein und die Erinnerungen an ihren verstorbenen Sohn verfolgten sie. Sie beschließt, Alfredo auf seiner Reise als Bodegasverkäufer in die Berge zu begleiten und entdeckt dabei sein Verhalten und seine Gewohnheiten, von denen sie nichts wusste, die seine Heuchelei offenbaren und das Vertrauensverhältnis einer jahrzehntelangen Ehe zerstören. Symbolische Elemente wie die Schildkröten, denen das Paar begegnet, und die immer wiederkehrenden Kartenspiele entlang der Reise spiegeln die Abnutzung und die Nöte wider, die in langfristigen Ehen auftreten. Der Regisseur untersucht das Konzept, wie ein kleiner emotionaler Riss zu einem irreparablen Zusammenbruch einer Beziehung führen kann.
Der Film wird größtenteils auf Talian gesprochen, einem Dialekt, der aus einer Mischung von Portugiesisch und der Sprache italienischer Einwanderer stammt, die sich im 19. Jahrhundert in der südlichen Region Brasiliens niederließen.
BANEL & ADAMA
Das Drama, das seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 feierte und Senegals Kandidat für eine Nominierung als bester internationaler Film bei den Oscars 2025 ist, markiert die Ankunft einer neuen Stimme im afrikanischen Kino. Ramata-Toulaye Sy, Drehbuchautor von „Sibel“ (2018) und „Our Lady of the Nile“ (2019), gibt sein Regiedebüt mit der Geschichte zweier verliebter junger Menschen, Banel (Khady Mane) und Adama (Mamadou Diallo). , in einer ländlichen Gemeinde im Norden Senegals. Nach dem plötzlichen Tod seines Bruders wird Adama als nächstes Dorfvorsteher. Diese Tragödie brachte ihn mit einer Frau zusammen, Banel, ursprünglich die Frau seines Bruders, die später seine Frau wurde, um ihren „muslimischen Verpflichtungen“ nachzukommen.
Trotz der Umstände ihrer Ehe scheint das Paar verliebt zu sein und arbeitet daran, zwei verlassene und mit Sand bedeckte Häuser am Rande des Dorfes auszugraben. Banel träumt davon, damit ein Leben unabhängig von Stadt, Familie und Stammespflichten zu beginnen. Er setzte Adama unter Druck, seine Rolle als Häuptling aufzugeben, und hinderte ihn daran, am Gruppengebet der Ältesten um Regen teilzunehmen. Der Regen ließ weiterhin aus und das Dorf sah sich mit der Realität konfrontiert, dass es keinen Anführer gab, der die Gebete leitete. Das Vieh beginnt zu leiden und Adamas Engagement für Banels Lebensplan wird auf die Probe gestellt, da seine Loyalität gegenüber dem Dorf langsam schwindet.
Der von Frankreich, Mali und Senegal gemeinsam produzierte Film ist visuell beeindruckend, wobei die Kameraführung die atemberaubenden Ausblicke der Region hervorhebt und das Gefühl der Isolation und Erstickung verstärkt, das Banel erlebt. Das Werk erlangte internationale Berühmtheit für seine raffinierte Ästhetik und sein tiefes Eintauchen in afrikanische soziale Themen, wobei es die Spannung zwischen Individualismus und Kollektiv in einer patriarchalischen Gesellschaft untersuchte.
