Ist ein Film von David Cronenberg ein Film von David Cronenberg, wenn er nicht die Schnittstelle zwischen Technologie, Existenzialismus und Sex thematisiert? „The Shrouds“ spielt in einer scheinbar dystopischen Zukunftswelt und ist von Anfang an ein düsteres und zum Nachdenken anregendes Erlebnis: Nahaufnahmen nackter Frauenleichen in schwebender Animation, gefolgt von Schmerzensgeheul und offenen Mündern. Traurigkeit von dem, der verwitwet aussieht. Doch schon bald kommt der pechschwarze Sinn für Humor des Regisseurs zum Vorschein, mit einem überraschenden Übergang zu einem Zahnarztbesuch Jahre später und der unverblümten, ausdruckslosen Aussage des Arztes: „Trauer verrottet die Zähne.“ Subtext? Wer braucht es! Die subtile Offenheit dieser Eröffnungsmomente ist, einfach ausgedrückt, eine perfekte Zusammenfassung von allem, was in den nächsten 119 Minuten passieren wird.
„The Shrouds“ ist ein Beweis für die Idee, dass Cronenbergs Privatleben zu diesem Zeitpunkt unweigerlich auf der Seite stand. Der 81-jährige Filmemacher hat eine beispiellose Karriere in der Art und Weise gemacht, wie er Körperhorror und zerebrales (manche würden sogar sagen kaltes und emotional distanziertes) Geschichtenerzählen angeht, und diese Aspekte sind in seinem neuesten Film „Also“ sicherlich in großer Zahl präsent. Aber in diesem Fall hat er die Tragödie im Vordergrund dieser Geschichte persönlich erlebt. Seine fast 40-jährige Frau, die Filmredakteurin Carolyn Zeifman, starb 2017 an Krebs und war eindeutig die treibende Kraft und Inspiration hinter diesem Drehbuch. Und als eine Erzählung, die dazu geeignet ist, ein Leben darzustellen, das sich nicht sauber aufteilen lässt, fließen Cronenbergs säkulare jüdische Erziehung und sein überzeugter Atheismus direkt in die Reise seiner Hauptfigur Karsh ein … und was für eine erschütternde Reise das ist. .
Sagen wir es so: Wir danken den Filmgöttern, dass die ursprünglichen Pläne, daraus eine Netflix-Serie zu machen, gescheitert sind. Dies wird nicht nur garantiert eines der unvergesslichsten Theatererlebnisse sein, „The Shrouds“ ist auch eine schlanke, gemeine und absolut furchteinflößende Maschine – eine, die ohne weiteres als Cronenbergs persönlichster Film gilt.
Man kann David Cronenbergs Abhandlung über Trauer kaum widerstehen
Vielleicht sollten die Lebenden nie denken Das viel über den Tod. Cronenbergs Charaktere tendieren stets zur Besessenheit, und kaum etwas in seinem Werk kann mit dem Maß an zielstrebiger Leidenschaft mithalten, die Karsh von innen heraus verschlingt. Die Muse des Filmemachers war dieses Mal Vincent Cassel (jetzt dreimaliger Mitarbeiter von Cronenberg, nach „Eastern Promises“ und „A Dangerous Method“), der den trauernden Geschäftsmann spielt. fast nicht Er hält alles zusammen, während er mit der Unvermeidlichkeit des Verfalls kämpft. Erschüttert vom verheerenden Verlust seiner Frau Becca (Diane Kruger) an Krebs, erfahren wir, dass er seine unruhigen Gefühle in eine neue Entdeckung kanalisierte, die unsere Sicht auf den Tod revolutionierte. Wie der Name schon sagt, handelt es sich beim Leichentuch um eine Ganzkörperhülle, die den kürzlich Verstorbenen in ein High-Tech-Leichentuch hüllt und es den Zurückgebliebenen ermöglicht, ihre verstorbenen Angehörigen aus dem Sarg heraus zu sehen … vorausgesetzt, Sie zahlen die exorbitante Gebühr. diesen Luxus zu erwerben, der exklusiv über Karshs Firma GraveTech erhältlich ist. Karshs finsterer Einfallsreichtum ist teils Arthouse-Prunkstück (die auf jedem Grabstein montierten Smart-Screens sind bestenfalls kitschig und schlimmstenfalls beunruhigend) und teils schamloses Geschäftsvorhaben (es gibt natürlich eine App-basierte Komponente) und hat ihm den Beinamen „Gucker“ eingebracht Leichnam.”
Wenn die Technologie, die einen hochauflösenden Live-Feed in das Grab integriert – das gleichzeitig als Röntgengerät dient und den Körper in mikroskopische Details zerlegt – nicht nach Ihrem Ding klingt, ist das nur ein Teil des Spaßes. in „Das Leichentuch“. Cronenberg, seit langem ein Meister des Weltaufbaus, ist sich des grassierenden Fatalismus bewusst. Ein katastrophales Blind Date zu Beginn der Reise (natürlich in Karshs Restaurant mit Blick auf das mit Leichentüchern übersäte Grab seiner Firma) macht deutlich, dass nicht jeder auf der Welt bereit ist, den „Verrückten“ in Karshs „verrücktem Genie“ zu ignorieren. Ihre ultrareichen Kunden mögen ihre Neugier und Unfähigkeit, die Toten loszulassen, teilen, aber das Gleiche gilt nicht für ihren paranoiden Schwager Terry (Beccas eineiiger Zwilling, ebenfalls gespielt von Kruger), der davon überzeugt ist, dass Becca das Opfer ist einer gefährlichen medizinischen Verschwörung oder Terrys Ex-Ehemann Maury (Guy Pearce), ein technisch versierter Einzelgänger, der es gewohnt ist, an der Vergangenheit festzuhalten. Sogar Karshs persönlicher KI-Assistent Hunny (eine absichtlich alberne digitale Kreation, ebenfalls von Kruger geäußert) kann erkennen, dass etwas nicht stimmt.
Als sein kostbares Grab schließlich von einer unbekannten Partei grausam zerstört wird und das Geheimnis sich bis zu dem Punkt globaler Tragweite verschärft, findet Karshs Niedergang das perfekte Ventil für seine unverarbeitete Trauer und scheint GraveTechs lautstarken Kritikern wie religiösen Fanatikern und Ökoterroristen die Schuld zu geben Und Schauspieler – böse politische Akteure, die diesen digitalen Friedhof (und seine Pläne für eine schnelle Ausweitung auf internationaler Ebene) als Affront gegen Gott und die Natur betrachten … oder einfach als digitales Überwachungsnetzwerk. anwenden ausgebeutet werden. Bevor Sie es merken, macht es Cronenbergs visionäre Hand am Steuer leicht, diese ausgefallene Prämisse zu akzeptieren und sich kopfüber in den Abgrund zu stürzen, direkt an der Seite unseres zutiefst verstörten Protagonisten, der sich glücklich im Tod umgibt.
„The Shrouds“ ist ein Techno-Thriller, ein Erotikdrama und eine warnende Science-Fiction-Geschichte in einem
Die wichtigsten Teile von „The Shrouds“, die einer Diskussion und Analyse bedürfen, sollten am besten in Ruhe gelassen werden, insbesondere im spannenden Schlussakt, der mit der düstersten und sarkastischsten Pointe endet. Den Zuschauern wird jedoch empfohlen, ihre Erwartungen anzupassen. Obwohl es nicht so beängstigend oder düster ist wie Cronenbergs Vergangenheit („Wie düster bist du bereit zu gehen?“, fragt Karsh schon früh jemanden – ein kühner, angedeuteter Satz mit einem Versprechen, das die meisten Hardcore-Horrorköpfe unerfüllt finden werden), ist dies in vielerlei Hinsicht so Dinge sind vielleicht eines seiner unzugänglichsten Werke. Dies wird dadurch deutlich, dass der Film sich weigert, einen Genreweg einzuschlagen und sich stattdessen in mehreren Genres gleichzeitig versucht. Teils handelt es sich um einen Techno-Thriller über die unbeabsichtigten Folgen des Amoklaufs der Technologie, teils um ein erotisches Drama, das Karshs Männlichkeit inmitten seiner Trauer erforscht (die Art und Weise, wie Frauen sich ihm ständig an den Hals werfen, ist kein Sprung – das ist die Figur, die der Immer-Danach darstellt). ganz Cassel war grau – aber Cronenberg machte daraus bald einen Witz) und sogar eine Art interessantes Mysterium, das Karsh an einer Stelle als „klassisches Detektivproblem“ bezeichnete. Am wichtigsten ist jedoch, dass es sich um eine warnende Geschichte handelt, die ihre (relativ) bodenständigen Science-Fiction-Wurzeln nie aus den Augen verliert.
Doch je tiefer das Drehbuch in Karshs wirklich beschädigte Psychologie eintaucht, desto gruseliger wird das Geschehen. Kameramann Douglas Koch (der auch an Cronenbergs „Crimes of the Future“ mitgewirkt hat) liebt es, mit Licht und Schatten zu spielen und die Spannung zu erhöhen, obwohl er fast immer die Kontrolle über die Kamera behält – im direkten Gegensatz zu Karshs nachlassendem Griff. Wirklichkeit. Tatsächlich offenbart sich die wahre Tiefe ihrer Depression erst durch eine Reihe von Albträumen (Erinnerungen? Fantasien?) einer nackten Becca inmitten einer kräftezehrenden Krankheit, die ihr Leben beendet. Hier weicht Cronenbergs unverblümter Ansatz, die nackte menschliche Gestalt einzufangen, einer schockierenden Explosion von Körperhorror, während „The Shrouds“ zu einem Schmelztiegel verwirrter Gefühle wird: Lust, Verlust und Heuchelei, die sich alle gegenseitig nähren.
Unterdessen liefern Cassel, Pearce, Sandrine Holt in einer Nebenrolle als potenzielle GraveTech-Kundin und vor allem Kruger in ihren verschiedenen Rollen äußerst engagierte Darbietungen, die einen dazu zwingen, den Blick auf den Bildschirm zu richten … auch wenn die Intensität einen zur Verzweiflung bringen kann für ein oder zwei Pausen. Manche könnten versucht sein, „The Shrouds“ als Cronenberg in Moll zu bezeichnen, aber das wäre völlig unfair gegenüber einem gruseligen, fast schockierenden Drama, das aus seiner emotionalen Entfaltung so viel Bedeutung und sogar Ergriffenheit erhält. Cronenberg-Fans, das werdet ihr tun nicht Ich möchte das überspringen.
/Filmbewertung: 7,5 von 10
„The Shrouds“ kommt im Frühjahr 2025 in die Kinos.
