Netflix veranstaltete heute in Zusammenarbeit mit dem Busan International Film Festival (BIFF) sein erstes Creative Asia Forum, an dem 120 Filmemacher aus der gesamten APAC-Region teilnahmen.
Minyoung Kim, VP Content APAC (ehemals Indien), gibt ein Update zum Netflix Fund for Creative Equity. Im Jahr 2021 spendete der Streamer über einen Zeitraum von fünf Jahren 100 Millionen US-Dollar an den Fonds, um die Wege für unterrepräsentierte Gemeinschaften in der Unterhaltungsbranche zu verbessern.
Kim sagte, der Streamer habe bisher etwa 41 Millionen US-Dollar für 200 Programme ausgegeben, mit mehr als 13.000 Teilnehmern in mehr als 50 Ländern auf der ganzen Welt. Netflix fügte hinzu, dass mehr als 450 Personen aus diesen Programmen in verschiedenen Rollen an den Produktionen der Plattform gearbeitet haben, von Produktionsproduzenten und Associate Editors bis hin zu Casting-Assistenten und Moderatoren.
Der Fonds arbeitet mit lokalen Filmfestivals wie dem diesjährigen Jogja-NETPAC Asian Film Festival zusammen, um Programme durchzuführen, und Content-Agenturen wie TAICCA Taiwan, um sechswöchige Drehbuch-Workshops mit lokalen Autoren zu veranstalten.
Er betonte außerdem, dass Netflix mit Produktionsstudios zusammenarbeitet, um Qualifikationslücken in der lokalen Branche zu identifizieren, und Produktionsworkshops organisiert, um diese Lücken zu schließen.
Beispielsweise identifizierte das koreanische Team VFX und virtuelle Produktion als zwei Schlüsselbereiche für die industrielle Entwicklung im Inland. Sie haben das Programm „Grow Creative in Korea“ ins Leben gerufen, mit dem mehr als 2.400 Studenten ausgebildet werden. Dies ist Teil des Engagements des Streamers, Produktionstalente zu entwickeln und Wissen und technische Fähigkeiten in der virtuellen Produktion, in Farbe und in der Synchronproduktion zu vermitteln.
Anfang dieser Woche stellte Netflix am Rande von BIFF koreanische Filme aus dem Jahr 2025 vor, darunter: Offenbarungaus Zug nach Busan Regisseur Yeon Sang-ho sowie ein Science-Fiction-Katastrophenfilm Große Flut mit Kim Da-mi (Itaewon-Klasse) und Park Hae Soo (Tintenfisch-Spiel), unter anderem.
Beim Creative Asia Forum Geboren, um im Rampenlicht zu stehen Die Autorin und Regisseurin (und ehemalige Schauspielerin) Yen Yi-wen war ebenfalls vor Ort, um über die chinesischsprachige Serie zu sprechen.
„Ich war 20 Jahre lang Schauspielerin und wollte in dieser Zeit unbedingt Preise gewinnen. Ich habe es 2015 bekommen, aber am Tag nach der Preisverleihung musste ich zurück zum Produktionsstandort“, sagte Yen. „Aber mir wurde klar, dass sich meine Einstellung geändert hatte und ich so nicht weitermachen konnte. Ich spiele einen mittelmäßigen Charakter in einem mittelmäßigen Titel mit einem mittelmäßigen Drehbuch. Plötzlich hatte ich das Gefühl, dass ich die Auszeichnung nicht verdient hatte. Also ging ich an diesem Tag nach Hause und begann, ein Drehbuch über eine Schauspielerin zu schreiben, die ihre Schauspielfähigkeit verliert, nachdem sie einen Preis gewonnen hat.“
Die Geschichte wurde Geboren, um im Rampenlicht zu stehendie am 7. November auf der Plattform Premiere feierte.
Yen sprach auch über die Veränderungen, die er in den letzten Jahren in Taiwans Unterhaltungsindustrie beobachtet hat.
„Früher hatten Schauspielerinnen keine große Auswahl an Rollen und vor etwa vier bis fünf Jahren, als ich etwa 40 war, habe ich darüber nachgedacht, ob es für bestimmte Rollen eine Altersgrenze gibt“, fügte Yen hinzu. „Ich beschloss, meine eigene Geschichte über eine Frau mittleren Alters zu schreiben, damit ich die Geschichte erzählen konnte, die ich sehen wollte.“
Zaitun Ting, Geboren, um im Rampenlicht zu stehenDer Produzent gab an, dass das Publikum nun stärker verschiedenen Genres und Showformaten ausgesetzt sei und die Storytelling-Branche immer ehrgeiziger werde, sich von traditionellen Formeln zu lösen.
„In Taiwan hatten wir vor etwa 20 Jahren hauptsächlich romantische Geschichten und es gab immer ein Klischee über die weibliche Hauptrolle, die auf die Liebe eines reichen und gutaussehenden Mannes wartete“, sagte Ting. „Künstlerische Veränderungen fanden parallel zu gesellschaftlichen Veränderungen in Taiwan statt. Wir lieben es, dass es jetzt so viele Optionen gibt und wir nicht den traditionellen Handlungssträngen folgen müssen. Wir sind dankbar, dass das Publikum in Taiwan für verschiedene Geschichten und Genres offen ist, was uns die Möglichkeit gibt, ehrgeizigere Projekte zu erkunden.“
Im japanischen Panel Abgesehen von „Auf Wiedersehen“. Regisseur Hiroshi Kurosaki spricht darüber, wie sein Hintergrund in Dokumentarfilmen seine Herangehensweise an die Regie einer fiktiven Liebesgeschichte geprägt hat. Abgesehen von „Auf Wiedersehen“. erzählt die Geschichte von Saeko, die die Liebe ihres Lebens, Yusuke, bei einem Unfall an dem Tag verlor, als er ihr einen Heiratsantrag machte. Ein anderer Mann, Naruse, erhält Yusukes Herz per Transplantation und schenkt ihm so ein neues Leben.
„Wir wollten eine fantastische Liebesgeschichte machen“, sagte Kurosaki. „Aber ich habe allen gesagt, dass wir die Show fünf Zentimeter über der Realität machen müssen, nicht zehn Zentimeter, damit daraus eine schöne, aber glaubwürdige Liebesgeschichte wird.“
Im Rahmen seiner Recherchen für die Sendung sprach er mit einem Chirurgen, der Herztransplantationen durchführt, und fragte nach dem Konzept der „Gedächtnisübertragung“, das ein wichtiger Teil der Serie ist.
Im indonesischen Panel Zigarettenmädchen Die Co-Regisseure Kamila Andini und Ifa Isfansyah erzählen von der 12-jährigen Reise der Adaption des gleichnamigen Buches von Ratih Kumala in eine Serie. Die Serie springt zwischen zwei Perioden – den 1960er und den frühen 2000er Jahren – und erzählt die Geschichte eines Familienunternehmens, das in der Kretek-Zigarettenindustrie in Indonesien tätig ist.
„Für mich geht es in der Geschichte um die Macht der Frauen, insbesondere in einer Zeit der Serie, in der Frauen nicht viele Möglichkeiten hatten“, sagte Andini. „Dies ist eine Zeit, die Macht der Frauen anzuerkennen, und dafür wollen wir Raum schaffen.“
