Wie die Besetzung von Labyrinth heute aussieht

Jim Hensons Film „Labyrinth“ aus dem Jahr 1986 ist ein Klassiker, der bei Kindern ab einem bestimmten Alter sehr beliebt ist. Es zeigt die rohe Sexualität von David Bowie, der einen sexy Koboldkönig in Strumpfhosen spielt, dessen prall gefülltes Paket bei Millionen von Kindern die Pubertät auslöst. Zu Beginn des Films möchte die Hauptfigur, die 16-jährige Sarah (Jennifer Connelly), einfach nur in einer Fantasiewelt leben und ist glücklich, auf unbestimmte Zeit in ihrer schönen Prinzessinnenphase zu bleiben. Als jedoch der Koboldkönig Bowie seinen kleinen Bruder Toby (Toby Froud) entführt, erfährt er, dass das Leben in einer solchen Welt wild und unangenehm ist. Der Großteil des Films ist ein leichtes, zufälliges Abenteuer, aber eine Szene deutet darauf hin, dass Sarah übermäßig von den Nippes ihrer Kindheit abhängig ist.

Er nahm eine Lektion aus 1. Korinther 13:11. Als ich ein Kind war, sprach ich wie ein Kind, ich verstand wie ein Kind, ich dachte wie ein Kind; Aber als ich ein Mann wurde, legte ich kindische Dinge beiseite.

Doch am Ende des Films, nachdem Sarah Toby vor dem Koboldkönig rettet und in ihr Schlafzimmer auf der Erde zurückkehrt, wird ihr gesagt, dass sie ihren Fantasiefreund jederzeit herbeirufen kann. Er musste seine kindlichen Sachen wegräumen, durfte sie dann aber nach Belieben wieder hervorholen. Es ist keine Überraschung, dass Millennials sich für Filme interessieren. Dies ist eine Generation, die nach dem 11. September bewusst Fantasie als Bewältigungsmechanismus nutzte. Viele Menschen Ende 30 besuchen mittlerweile Partys mit dem Motto „Labyrinth“.

Allerdings fühlt sich der Film freier und lockerer an als oben beschrieben. Terry Jones von Monty Python hat das Drehbuch geschrieben, hatte aber keine gute Vorstellung vom Tempo oder den Themen. Der Film ist eher ein Schelmenabenteuer als ein Essay. Und Millionen von Menschen lieben es.

Bowie ist 2016 verstorben, aber der Rest der Besetzung ist immer noch bei uns und viele von ihnen treten immer noch auf. Hier ist, was sie im Jahr 2024 getan haben.

„Labyrinth“ ist erst Jennifer Connellys vierter Filmauftritt, nachdem sie zuvor in „Es war einmal in Amerika“, dem Käfer-Thriller „Phenomena“ (auch bekannt als „Creepers“) von Dario Argento und „Sieben Minuten im Himmel“ zu sehen war. Bis ins Erwachsenenalter arbeitete er hart und wurde nach seinen Filmen „The Hot Spot“ (1990) und „Career Opportunities“ (1991) zur Zielscheibe von Millionen Menschen. Später trat er in verschiedenen Hollywood-Filmen auf (darunter „The Rocketeer“, „Higher Learning“ und „Mulholland Falls“) und war im Science-Fiction-Film „Dark City“ absolut charmant.

Connelly wurde in dieser Phase ihrer Karriere normalerweise gebeten, Freundinnen und Femme Fatales zu spielen, daher ist es schade, dass ihre schauspielerische Bandbreite nie auf die Probe gestellt wurde. Darüber hinaus betrachteten einige ihre Leistung in Darren Aronofskys „Requiem For a Dream“ (2000) als Offenbarung und sie gewann später einen Oscar für ihre Leistung in Ron Howards „A Beautiful Mind“. Seitdem geht ihre Karriere abwechslungsreich weiter: Connelly trat in Horrorfilmen wie „Dark Water“, aber auch in gefühlvollen Indie-Dramen wie „Reservation Road“ auf. Im Jahr 2014 tat er sich erneut mit Aronofsky für dessen biblisches Gonzo-Epos „Noah“ zusammen und trat dann 2019 im albernen Blockbuster „Alita: Battle Angel“ auf.

Zuletzt war Connelly in „Top Gun: Maverick“ zu sehen, einem der erfolgreichsten und gefeiertsten Filme des Jahres. Derzeit spielt er die Hauptrolle in der Science-Fiction-Serie „Dark Matter“ auf Apple TV+ und blickt auf eine lange Karriere in der Öffentlichkeit zurück. Seine kreativen Bemühungen sind leicht zu verfolgen.

Toby Froud ist der Sohn der Puppenspielerin und Designerin Wendy Fround und Brian Froud, Konzeptdesigner für „Labyrinth“ und Jim Hensons anderen 80er-Jahre-Fantasyfilm „The Dark Crystal“. Toby war noch ein Baby, als er in „Labyrinth“ auftrat, obwohl er häufig vor der Kamera stand. Froud erinnert sich vielleicht nicht an seine Zeit am Set, aber er hat zumindest Filmmaterial von seiner Zeit auf der Leinwand mit David Bowie.

Dank seiner Eltern begann Froud als junger Mann mit Spezialeffekten und Puppenspiel zu arbeiten und machte 1999 eine Lehre bei Jim Hensons Muppet Workshop. Seinen ersten professionellen Auftritt hatte er 2005, als er von Weta Workshop als Bildhauer und Designer angestellt wurde. um Kreaturen für „Die Chroniken von Narnia: Der Löwe, die Hexe und die Garderobe“ zu erschaffen. Schließlich wurde er Vollzeitangestellter von Laika, einem Stop-Motion-Animationsstudio, und arbeitete an den Filmen „ParaNorman“, „The Boxtrolls“, „Kubo and the Two Strings“ und „Missing Link“. Er schuf auch Puppen für den mit dem Oscar 2022 ausgezeichneten Stop-Motion-Film „Pinocchio“.

Als Familienerbe wurde Froud als Designberater für die kurzlebige Netflix-Prequel-Serie „The Dark Crystal: Age of Resistance“ engagiert, wobei er wahrscheinlich die Arbeit seines Vaters aus dem Originalfilm kommentierte. Im Jahr 2014 schrieb und inszenierte Froud seinen eigenen Kurzfilm „Lessons Learned“ und war ausführender Produzent des Fantasyfilms „Yamasong: March of the Hallows“ aus dem Jahr 2017. Es scheint, dass er sein ganzes Leben, vom Säuglingsalter bis zu seinem 40. Lebensjahr, zwischen Puppen und Monstern verbracht hat. Keine unangenehme Karriere.

Sarahs Vater und Stiefmutter spielen in „Labyrinth“ keine große Rolle, sie tauchen lediglich zu Beginn des Films auf, um Sarah mitzuteilen, dass sie an diesem Abend ausgehen werden und dass sie auf ihren kleinen Bruder aufpassen sollte, wenn sie möchte. es wäre besser, auf den Wiesen spazieren zu gehen und dabei besorgte Gedichte zu schreiben. Die Stiefmutter-Figur Irene ist Sarah gegenüber nur leicht leichtfertig, obwohl ihr Status als Stiefmutter auf eine Art Familiendrama schließen lässt; Sarahs Mutter ist geschieden, tot oder wird vermisst. Das Drehbuch geht darauf nicht ein.

Irene wird von der kanadischen Schauspielerin Shelley Thompson gespielt, die den größten Teil ihrer Karriere auf der Bühne verbracht hat. Fans der kanadischen Screwball-Comedy-Serie „Trailer Park Boys“ kennen sie als Barb Lahey, die Figur, die sie in 85 Episoden der Originalserie und in allen „Boys“-TV-Specials spielte. Thompson ist immer beschäftigt, spielt Synchronrollen in Zeichentrickserien und Videospielen und tritt in Dutzenden Kurzfilmen auf. Er hat auch in mehreren Low-Budget-Indie-Filmen und gefühlvollen Dramen mitgewirkt, darunter zuletzt „The Good House“ mit Sigourney Weaver und Kevin Kline.

Sein Spielfilm-Regiedebüt gab Thompson 2021 mit „Dawn, Her Dad & the Tractor“.

Brian Henson, Sohn des „Labyrinth“-Regisseurs Jim Henson, folgte ebenfalls dem Familienunternehmen als Puppenspieler und begann seine berufliche Laufbahn 1981 mit „The Great Muppet Caper“ (bei dem sein Vater auch Regie führte). Henson verkörperte und spielte außerdem die Stimme des sanftmütigen Jack Pumpkinhead im gruseligen Kinderfilm „Return to Oz“ und fungierte als animatronischer Puppenspieler für „Santa Claus: The Movie“. 1986 engagierte Regisseur Frank Oz (ebenfalls ein Muppet-Darsteller) Henson, um eine der Hauptpuppenspielerinnen Audrey II in dem wunderbaren Musikfilm „Little Shop of Horrors“ zu spielen.

Um Hoggle in „Labyrinth“ zu spielen, sprach Henson die Figur außerhalb der Kamera aus und manipulierte dabei Hoggles Mund mithilfe eines handmontierten Geräts aus der Ferne. Eine Schauspielerin namens Shari Weiser porträtierte Hoggle vor der Kamera, wobei zusätzliche Puppenspieler Hoggles Augen und andere Gesichtszüge manipulierten. Hoggle wird also von der gesamten Mannschaft gespielt.

Danach arbeitete Henson weiterhin an Puppenprojekten, darunter „Teenage Mutant Ninja Turles“ aus den 1990er Jahren und „The Witches“ von Nicolas Roeg. Im selben Jahr starb Jim Henson und Brian wurde der zweite Hauptdarsteller in der Muppet-Reihe. Brian Henson führte später in den 1990er-Jahren Regie bei den Muppet-Filmen „The Muppet Christmas Carol“ und „Muppet Treasure Island“. Er leitete auch 2018 das gefeierte, aber bizarre „The Happytime Murders“.

Der arrogante, fuchsartige Sir Didymus wurde von dem langjährigen Muppet-Darsteller Dave Goelz inszeniert, die Stimme erhielt jedoch Dave Shaughnessy, ein britischer Schauspieler, der vielleicht am besten für seine Synchronsprecher bekannt ist. Er ist seit den späten 1970er Jahren professionell als Schauspieler tätig (als er in vielen lokalen Bühnenproduktionen auftrat) und gab 1979 sein Leinwanddebüt, als er einen Arzt in der britischen Kriegsserie „Danger UXB“ spielte. In den 1980er Jahren trat er in verschiedenen BBC-Programmen wie „Minder“ und „The Clairvoyant“ auf, bevor er in „Labyrinth“ die Hauptrolle spielte. Bald darauf trat Shaughnessy als einer der Hauptpiraten in der unterschätzten Zeichentrickserie „Peter Pan und die Piraten“ von Fox auf.

Als Regisseur ist Shaughenssy ein engagierter Soap-Opera-Händler und hat bei Episoden von „Santa Barbara“ (drei Episoden), „The Bold and the Beautiful“ (254 Episoden), „The Young and the Restless“ (13 Episoden) und „The Young and the Restless“ (13 Episoden) Regie geführt „Days of Our Lives“ (90 Folgen und mehr). Das Regieführen wurde zu einem wichtigen Teil seiner Karriere und die Schauspielerei wurde zu einem Nebenberuf. Seine Regiearbeit hat ihm vier Emmys eingebracht.

Mitte der 2000er-Jahre kehrte Shaugnessy zur Synchronsprecherin zurück und begann, in Dutzenden von Videospielen und Zeichentrickserien aufzutreten, darunter „Big Hero 6“ sowie „Star Wars“- und Marvel-Serien, in denen er jeweils verschiedene Charaktere verkörperte. Er spielte Drell und Narvin in „Star Wars: Resistance“ und Ulysses Klaue in „Avengers Assemble“.

Der große und starke Ron Mueck spielt in „Labyrinth“ den sanften, sabotageartigen Charakter von Ludo, der von ihm verlangt, ein großes, schweres Monsterkostüm zu tragen, das ständigen Druck auf seinen Körper ausübt. Trotzdem schafft er es immer noch, eine glaubwürdige Ludo-Stimme und einen glaubwürdigen Körper zu liefern. Es stimmt, Ludo ist wahrscheinlich die beste Puppe im Film.

Mueck ist jedoch nicht für seine Schauspielerei bekannt und hat nur eine Handvoll Credits vorzuweisen. Neben „Labyrinth“ spielte Mueck den Geschichtenerzähler in „The Tale of the Bunny Picnic“ und den Greif in der 1985 erschienenen Neuauflage von „Alice im Wunderland“ und „Dreamchild“.

Mueck ist vor allem für seine markanten und berühmten hyperrealistischen Skulpturen bekannt. Er hat lebensgroße Schädel, 16 Fuß große Kinder und eine große Frau im Bett geschaffen. Seine Werke wurden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sind derzeit im Voorlinden Museum in Wassenaar in den Niederlanden ausgestellt. Die Ausstellung zeigt seine Skulpturen „Mass“, „Big Baby II“ und „Man in Blankets“. Mueck schöpft aus persönlichen Erinnerungen, daher fühlt sich seine Arbeit sehr intim an. Jeder niederländische Leser sollte seine Kunst aufsuchen.