Vor 10 Jahren erlebte einer von David Finchers besten Filmen den wahren Kriminalitätswahnsinn

Das Krimi-Genre ist tatsächlich älter als man denkt. Es begann Mitte des 16. Jahrhunderts in England, als unter dem gebildeten Adel „Krimibroschüren“ mit blutrünstigen und kitschigen Geschichten über lokale Kriminalität in Umlauf kamen. Fast schon immer waren die Menschen von der dunklen Seite der Menschheit fasziniert, doch das Lesen wahrer Kriminalgeschichten hat etwas Verbotenes und der Markt für diese Broschüren boomt. Im 18. Jahrhundert begann sich die Moral dieser Geschichten durchzusetzen, und fiktive Kriminalgeschichten mit heldenhaften Detektiven wurden immer häufiger. Wahre Kriminalität wurde so etwas wie ein schmutziges Subgenre, ein „Schuldvergnügen“ für moralisch Bankrotte, selbst als wahre Kriminalbücher zu Bestsellern wurden. Dann, etwa im Jahr 2014, änderte sich alles über Nacht.

An der Spitze des scheinbar kometenhaften Anstiegs der Popularität des Genres steht „Gone Girl“, David Finchers Adaption des gleichnamigen Romans von Gillian Flynn, eine fiktive Geschichte darüber, wie wir alle in wahre Kriminalität verwickelt wurden. Obwohl der Roman 2012 explodierte, ging der Film noch einen Schritt weiter und trug dazu bei, die aktuelle Besessenheit unserer Kultur von allem, was mit wahrem Verbrechen zu tun hat, vorherzusagen. Im Jahr 2024 werden echte Kriminaldramatisierungen wie Ryan Murphys „Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ und dokumentarische Shows wie „Missing: Dead or Alive?“ erscheinen. Beide führen regelmäßig die Streaming-Charts an und keines der beiden Verbrechen scheint zu verstörend zu sein, um als Unterhaltung angesehen zu werden. Vor zehn Jahren hat „Gone Girl“ diesen Anstieg nicht nur vorhergesagt, sondern uns auch davor gewarnt, wie engagiert das Krimipublikum geworden ist.

(Vermutlich selbstverständlich, aber Spoiler für „Gone Girl“ folgt.)

In „Gone Girl“ verschwindet Amy Dunne (Rosamund Pike) eines Tages spurlos, wobei es Hinweise auf einen gewalttätigen Streit in ihrem Haus mit ihrem Ehemann Nick (Ben Affleck) gibt. Nick und Amy stehen kurz vor der Scheidung und alle scheinen zu glauben, dass Nick für Amys Verschwinden verantwortlich ist. Die Leute dachten, seine Untreue und seine zerrüttete Ehe seien nicht zu seinen Gunsten. Tatsächlich neigen sie dazu zu glauben, dass er sie getötet hat, sind dann aber schockiert, als er wieder auftaucht und behauptet, von seiner Ex-Freundin Desi (Neil Patrick Harris) entführt worden zu sein. Es stellt sich heraus, dass Amy die ganze Sache nur vorgetäuscht hat, indem sie Monate vor ihrem Verschwinden Beweise platzierte und die öffentliche Sympathie ausnutzte, indem sie vorgab, schwanger zu sein, und in ihrem Tagebuch über Missbrauch schrieb, der nie vorgekommen war. Am Ende sind Amy und Nick in einer dauerhaften Pattsituation gefangen und gezwungen, so zu tun, als würden sie sich lieben, um die Lügen aufrechtzuerhalten, die sie der Welt erzählen.

Amy Dunne ist eine Antiheldin, die sich dem wahren Bösen nähert. Sie ist das weibliche Gegenstück zu Charakteren wie Walter White aus „Breaking Bad“ oder Tony Soprano aus „The Sopranos“ – eine schöne weiße Frau aus einer wohlhabenden Familie, die ihr Privileg als Waffe nutzt. Als Flynn „Gone Girl“ schrieb, dachte er über das „Missing-White-Woman-Syndrom“ nach, ein Begriff, den die Medien verwenden, um sich auf Verbrechen zu konzentrieren, bei denen mehr Opfer weiße Frauen sind als wenn die Opfer Männer oder Frauen sind. Farbe und soll zeigen, dass die Voreingenommenheit der Medien einer der Gründe dafür ist, dass Amy ihren Plan umsetzen kann.

Amys Geschichte weist Ähnlichkeiten mit dem Fall von Laci Peterson auf, die an Heiligabend 2002 während ihrer Schwangerschaft verschwand, wobei einige Amateurdetektive glaubten, dass Laci ihre eigene Entführung vorgetäuscht hatte. Leider geschah dies nicht, da Peterson von ihrem Ehemann Scott ermordet wurde und ihre Leiche im April 2003 entdeckt wurde. Flynns Version ist sicherlich weniger tragisch, aber das Ende von Amy und Nick ist alles andere als glücklich. .

Die letzte Einstellung von „Gone Girl“ ist besonders gruselig, als Nick Amy fragt, was sie jetzt tun werden, und sie ihn ansieht und ihm ein teuflisches kleines Lächeln schenkt. Er hatte im Wesentlichen gewonnen und sie in einem von ihm geschaffenen Gefängnis gefangen. Er blickt nicht nur auf Nick, sondern auch auf das Publikum, wodurch er die vierte Wand ein wenig durchbricht und das Publikum für seine Verbrechen belastet. Indem wir uns als Unterhaltung dem Leid anderer hingeben, machen wir uns mitschuldig. Es ist sogar möglich, dass das Versprechen von Ruhm (oder Schande) Menschen dazu ermutigen kann, ihre eigenen Verbrechen zu begehen. Wahre Kriminalität ist moralisch fragwürdig und Amys Blick und Lächeln sind eine Warnung, dass die Kommerzialisierung wahrer Kriminalität sehr gefährlich sein kann.

Ironischerweise wurde „Gone Girl“ am 3. Oktober 2014 in den US-Kinos uraufgeführt, am selben Tag wie der „Serial“-Podcast, eine von Sarah Koenig moderierte Serie, die im Laufe einer Staffel wahre Verbrechen schildert und eine wahre Geschichte beginnt. Krimi-Podcast-Trends. Im Jahr 2016 wurden Nachrichtenagenturen auf den wahren Kriminalitätsboom aufmerksam und bemerkten die Beliebtheit nicht nur von Podcasts, sondern auch von Sendungen wie „The Jinx: The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst“ von HBO und „Making a Murderer“ von Netflix, die beide 2016 Premiere feierten 2016. 2015. „The Jinx“ bekam dieses Jahr sogar einen Nachfolger mit „The Jinx Part Two“, was beweist, dass der Trend immer noch stark anhält. Wahre Kriminalität dominiert weiterhin die Landschaft der Popkultur, bis zu dem Punkt, dass fiktive Verbrechen oft an realen Fällen angelehnt sind, was sie immer interessanter und kontroverser macht.

Es gibt viele Gründe, warum jemand von wahren Kriminalgeschichten fasziniert ist, aber es ist wichtig für uns, den tatsächlichen Einfluss zu erkennen, den Kriminalmedien auf unsere Welt haben. Selbst wenn der Fall nicht so schwerwiegend ist wie eine Mordanklage, kann die Beteiligung der Medien an einem Fall für die Opfer einer Straftat und ihre Angehörigen noch mehr Traumata verursachen. Die Offenlegung von Einzelheiten dieser Verbrechen in den Medien kann für die Opfer und ihre Angehörigen auslösend und isolierend sein, wie im Fall von Mary Kay Letourneau, deren Verbrechen im Todd Haynes-Film „May December“ fiktionalisiert wurden. „May December“ folgt einer Schauspielerin (Natalie Portman), die Letourneaus Stellvertreterin Gracie Atherton-Woo (Julianne Moore) folgt, um zu lernen, wie man sie in einem Film spielt. Haynes kritisierte nicht nur den Charakterdarsteller Portman dafür, dass er mit Gracie sympathisierte, sondern auch dafür, dass er sie als sexy, einsame ältere Frau darstellte und nicht als das Raubtier, das sie tatsächlich war. Es ist eine harte Anklage gegen wahre Kriminalität als Unterhaltung und setzt die Lektionen fort, die „Gone Girl“ uns ein Jahrzehnt zuvor beibringen wollte. Was auch immer die Absicht ist, wahre Kriminalität wird immer zumindest einen gewissen Schaden anrichten.

Was kann ein echter Krimi-Fan also tun? Gibt es eine Möglichkeit, diese Dokumentarfilme und fiktionalen Nacherzählungen ethisch zu „genießen“, ohne ein schlechtes Gewissen zu haben, weil man zu den vielen Problemen des Genres beiträgt? Leider gibt es keine einfachen Antworten, obwohl man versuchen könnte, die aufsehenerregenderen und problematischeren Sendungen zu meiden, wie zum Beispiel das oben erwähnte „Monster“, das Murphy wegen seiner geschmacklosen Meinungen in Schwierigkeiten brachte. (Und das ist auch nicht das erste Mal, denn auch er steht unter Beschuss, weil er mit seiner „Dahmer“-Miniserie die Opfer des Serienmörders Jeffrey Dahmer erneut traumatisiert hat.) Wer sich für Kriminalität interessiert, kann sich stattdessen seiner gut gemachten Wahrheit zuwenden -Krimidokumentationen. mit größerer Berücksichtigung der journalistischen Ethik und ihrer Gesamtwirkung. Zumindest geht es nicht nur darum, echtes menschliches Elend zu ertragen und dabei noch mehr Leid zu verursachen.