Dringendes Klima
Das Hotel Europa hat uns daran gewöhnt, Werke zu erwarten, die sich mit Politik befassen, mit persönlichen Geschichten, die große Themen wie Diktatur, Kolonialismus oder Migrationsbewegungen aufdecken. Ein großes Thema tauchte wieder auf. Aber dies ist nicht die Zeit zu warten; Es ist Zeit dafür Klima-Dringlichkeit.
Das Megafon fällt nun in die Hände junger Klimaaktivisten, die eingeladen sind, „den Beginn ihres Kampfes, ihre Beweggründe, was sich in ihrem Leben verändert hat, die Art und Weise, wie sie leben, was sie tun, was sie wollen und wovon sie träumen“ zu erzählen. , detaillierte Beschreibung der Gruppe.
Es wurde von André Amálio und Tereza Havlíčková in Zusammenarbeit mit den Aktivisten-Darstellern Andreia Galvão, João Oliveira, Matilde Graça, Yolanda Santos und Vicente Silvestre kreiert und kam nach der Uraufführung in Lissabon an ortsspezifischim Juli im Teatro da Palha in Aljezur. Die Bewegung wurde dann am 22. November bzw. 22. März nach Viseu und Coimbra fortgesetzt.
Geschrieben von Arnaldo
Beim Literaturfestival E Escritoria gehen Musik und Texte erneut Hand in Hand. Die Widmung der 17. Ausgabe konzentriert sich auf den Brasilianer Arnaldo Antunes und sein Talent, das sich in Büchern, Agenden (Soli, Titãs, Tribalistas …) und anderen Künsten verbreitet.
Durch Penafiel betrat Adriana Calcanhotto die Bühne und präsentierte eine Gedichtsammlung Fast allesMarisa Monte in einem Gesprächskonzert, Valter Hugo Mãe als Moderator, Musikwissenschaftler Ivan Lima Cavalcanti in einer Debatte darüber Brasilien vor und nach Arnaldo AntunesMárcia Xavier gibt zeigen das ist ein Kleine LückeAdolfo Luxúria Canibal und Rui Reininho tauschen sich aus Die Poesie weigert sich…
Und auch Martim Sousa Tavares, Luísa Sobral, Samuel Úria, Mundo Segundo und Márcia unter den Schriftstellern und Künstlern, die aufgerufen sind, „a umfangreiches Programm“, was, wie die Organisation versichert, „den multidisziplinären Charakter“ des Preisträgers widerspiegelt. Am Ende war er derjenige, der sich verabschieden würde Es gibt keine Tränen im MeerDuett mit dem Pianisten Vítor Araújo.
Weerasethakul, virtuell
Setzen Sie Ihre Virtual-Reality-Brille auf, wecken Sie die Fantasie von Apichatpong Weerasethakul und beginnen Sie eine Art kollektiven Traum, der „Sie in einer ganz neuen Raum-Zeit willkommen heißt“.
So sieht es aus Gespräch mit der SonneAusstellung/Installation/zeigen die Porto bei seinem nationalen Debüt erhielt. Dies ist ein weiteres nicht klassifizierbares Objekt des preisgekrönten thailändischen Filmemachers, der nicht nur eine einzigartige Stimme in der siebten Kunst ist, sondern sich auch zunehmend in anderen Bereichen der Künste etabliert.
Nach Fieberraumsein erster Auftritt auf der Bühne, den Lissabon bei Temps d’Images 2016 erlebte (das Jahr, in dem es auch dabei war). Flüssige Haut(halb mit Joaquim Sapinho, in MAAT) signiert Weerasethakul eine visuelle Poesie, die aus der Begegnung von Erinnerung und Technologie, aus gefilmter Realität mit dem immateriellen Spektrum künstlicher Intelligenz, aus traumhafter Voreingenommenheit mit Ryūichi Sakamotos Soundtrack entsteht.
Aus Venedig, mit Meisterschaft
Gulbenkian bereitet sich darauf vor, Besucher hindurchzuführen Festliches Venesia. De Canaletto ke Guardi. Die neue Ausstellung mit Experten der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts „zeugt von der unwiderstehlichen Faszination, die diese antike Stadt und ihre spektakuläre architektonische Szenografie im Laufe der Jahrhunderte auf Künstler ausgeübt haben“, heißt es in der Pressemitteilung.
Neben den Kanälen von Giovanni Antonio (besser bekannt als Canaletto) und Francesco Guardi gibt es auch Gemälde von Künstlern wie Bernardo Bellotto, Giambattista Tiepolo oder Michele Marieschi. Insgesamt vereint es mehr als 50 Werke.
Es entstand aus einer weiteren Zusammenarbeit zwischen dem Lissabonner Museum und dem in Madrid ansässigen Museo Thyssen-Bornemisza (das 2009 eine große Ausstellung der Werke des französischen Malers Henri Fantin-Latour produziert hatte) und wird Anfang nächsten Jahres fortgesetzt. Die Gemälde werden mit Stichen, Büchern, Textilien, Skulpturen von Corradini und sogar einem Modell des Bucentaur, der venezianischen Galeone, beispielsweise dargestellt von Canaletto, kombiniert.
Eisenstein, Zeman und andere Leben
Stellen Sie sich den Ton vor Betrunkener Tanz Transatlantic Express wird auf drei Filme angewendet, die Sergei Eisenstein in den 1930er Jahren in Mexiko gedreht hat. Dies ist keine Entdeckung: Es ist die Eröffnung der sechsten Auflage Film Fest – Live-MusikfilmfestivalEin trauriges Ereignis, bei dem Musik nicht nur einen Film untermalt, der eigentlich „nie dazu gedacht war, in Stille gesehen zu werden“ (so die Stadtverwaltung, der Mentor der Initiative), sondern auch für das Ereignis geschaffen wurde.
Das diesjährige Plakat beleuchtet auch den Auftritt der Gastgeberstadt auf der Leinwand in Filmen, die kürzlich von Cinemateca (einem der Partner des Festivals) digitalisiert und hier mit einem Originalsoundtrack präsentiert werden, der von Pedro Caldeira Cabral komponiert und aufgeführt wurde.
Ein weiterer Moment, den man sich nicht entgehen lassen sollte, ist Roman Polanskis Erstlingswerk, begleitet von Musik des polnischen Ludwik Sarski Orchesters und dem dazugehörigen Filmkonzert.ZWEI Baron Abenteurer von Karel Zeman, der als „tschechischer Méliès“ gilt, vom französischen Musiker Philippe Lenzini. Was die Projektion vervollständigt, ist zeigt anWerkstätten, Studios und, wie die Organisation es nennt, „andere Dinge, die andere Filme zum Leben erwecken“.
