Die vom Team von PÚBLICO Brasilien verfassten Artikel sind in der in Brasilien gesprochenen Variante des Portugiesischen verfasst.
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Ich habe mir gerade einen angesehen Dokumentarfilm versucht Michelangelo Merisi da Caravaggio und wieder einmal war ich beeindruckt von seinem erstaunlichen Genie, dessen Talent die Malerei des 17. Jahrhunderts veränderte. Allerdings ist er auch ein Mann, dessen dunkle Wünsche und Impulse ihn in ein Leben voller Konflikte, Kämpfe und letztendlich Gewalt führen. Er war nicht nur geschickt im Umgang mit einem Pinsel, sondern offenbar auch geschickt im Umgang mit einem Schwert. Die berühmteste Geschichte ist ein Duell, das mit einem Mord endete und zu seiner Flucht führte.
Nach diesem Verbrechen musste Caravaggio 1606 Rom verlassen, wo er bereits berühmt und zugleich umstritten war. Er floh nach Neapel, um der Todesstrafe zu entgehen. In dieser Zeit entwickelte sich seine Kunst weiter und erlangte eine fast gefühlsmäßige Eindringlichkeit. Von Neapel aus reiste er über Malta, doch wie erwartet blieben die Probleme bestehen. Er geriet in weitere Auseinandersetzungen und wurde schließlich verhaftet. Er floh erneut, diesmal nach Sizilien, kehrte aber später nach Neapel zurück. Dieser ganze Verlauf der Flucht und Verzweiflung scheint die Dramatik seiner Werke noch zu verstärken, sie dichter und beunruhigender zu machen.
Seine letzten Jahre waren ein verzweifelter Versuch, nach Rom zurückzukehren und päpstliche Begnadigung zu erwirken. Doch 1610 erkrankte Caravaggio auf dem Weg in die italienische Hauptstadt auf mysteriöse Weise und starb im Alter von 38 Jahren in Porto Ercole. Sogar sein Tod ist rätselhaft: Einige sagen, es sei auf Fieber zurückzuführen, andere sagen, es sei eine Vergiftung oder sogar Mord gewesen. Bleibt die Frage, ob dieses turbulente Leben letztendlich negative Auswirkungen haben wird.
Es besteht kein Zweifel, dass Caravaggio ein schwieriger Mann war. Seine Polizeiakte war umfangreich, normal für einen Mann, der in einer Unterwelt voller Alkohol, Glücksspiel, Nachtleben und Prostitution lebte. Experten sagen, dass einige dieser Prostituierten in einigen seiner Werke modelliert wurden.
Sein schwieriges Privatleben spiegelt sich direkt in seinen Werken wider. Das von ihm geschaffene Spiel aus Licht und Schatten revolutionierte nicht nur die damalige Kunst, sondern offenbarte auch die gequälte Seele eines Mannes, der die Dunkelheit nur allzu gut kannte. DAS Chiaroscuroeine Technik des Kontrasts von Licht und Schatten, die seinen Leinwänden eine fast theatralische Intensität verleiht, auf der Heilige und Sünder auf kaum zu unterscheidende Weise dieselbe Bühne zu teilen scheinen. Heiligkeit und Gewalt gehen Hand in Hand, so wie in Caravaggios eigenem Leben.
Persönlich lernte ich die wahre Kraft von Caravaggios Werk kennen, als ich 2006 in Amsterdam eine Ausstellung zum vierten Geburtstag des Malers besuchte. Seine Werke aus der Nähe zu sehen, ist wirklich eine Offenbarung. Ich war fasziniert und fasziniert von der Art und Weise, wie sie das Licht beherrschte, nicht nur, um ihre Figuren hervorzuheben, sondern ihnen Leben und emotionale Tiefe zu verleihen.
Manchmal war es, als wäre es ein angehaltenes Video des wirklichen Lebens, das sich im Handumdrehen bewegte … Als ich dort stand und seine Werke betrachtete, wurde mir klar, dass Caravaggio nicht nur ein biblischer oder mythologischer Maler war. Szenen, sondern der Erzähler einer menschlichen Geschichte voller Widersprüche und Dilemmata. Viele seiner Bilder erzählen von seinem Leben, seinen Leiden, und sie alle erzählen andere Geschichten. Das ist erstaunlich!
Und der Einfluss von „Caravaggiana“ geht über das Gemälde hinaus. In der Welt des Kinos zeigt sich Caravaggios Vermächtnis in der Verwendung dramatischer Beleuchtung. Der von ihm eingeführte Kontrast zwischen Licht und Schatten hat die Arbeit von Filmemachern geprägt, die in ihren visuellen Erzählungen emotionale Tiefe suchen. Das Fensterlicht, das die muskulöse Perfektion und das leuchtende Metall hervorhebt, ist ziemlich beeindruckend. Kinofotografie ist in ihren anspruchsvolleren Formen ein Kunstwerk Caravaggio-Helldunkel.
Caravaggio lehrte uns, dass aus dem Chaos Schönheit entstehen kann und dass Kunst in ihrer reinsten Form die Komplexität des menschlichen Lebens widerspiegelt, voller Schatten, Licht, Konfrontation und Leidenschaft. Er zeigt uns, dass Genie oft im Feuer persönlicher Unruhe entsteht. Denn für jemanden, der die Schatten gut beherrschte, schien das Leben am Rande der Gesellschaft sowohl eine künstlerische Notwendigkeit als auch eine Auferlegung des Schicksals zu sein.
Man kann mit Fug und Recht sagen, dass Caravaggio einer der größten Maler der Geschichte ist. Persönlich ist das mein Favorit!
