Nennen wir es einen neuen Film Pedro Almodóvar in der Hauptrolle Julianne Moore e Tilda Swinton Es reicht aus, die Neugier eines jeden zu wecken, der die Größe dieser drei Künstler kennt. In seinem ersten Film auf Englisch, Filmemacher „Alles über meine Mutter“, „Sprich mit ihm“ e “Zurückkehren” Dies beweist, dass sein Genie über die Sprache und die hispanischen Symbole hinausgeht, die sein Werk durchdringen, und dass er in der Lage ist, Melodramen mit etwas anderen Elementen wirken zu lassen, als wir es gewohnt sind.
Das heißt nicht, dass es keine klassischen Bezüge zu Almodóvars Filmen gibt „Nächster Raum“, wird diesen Donnerstag (24.) in den brasilianischen Kinos uraufgeführt. Obwohl es sich um einige neue Platzierungen und unterschiedliche Intensitäten handelt, werden warme Farben und szenische Mittel verwendet, die eine einladende Atmosphäre für den Betrachter schaffen, sowie Themen, die mit Sexualität, der weiblichen Welt und gebrochenen oder fragmentierten mütterlichen Bindungen in Dialog treten. Wenn Sie also befürchten, ein anderes, „zum Verkauf stehendes“ Almodóvar zu sehen, machen Sie sich keine Sorgen. Der Stil bleibt erhalten und wird zusätzlich durch zwei Schauspielerinnen unterstützt, die mit einer Intensität fesseln, die das Unvorbereitete bloßstellt.
Mit einem von Almodóvar selbst adaptierten Drehbuch aus seinem Roman „Was erwartet Sie?“aus Sigrid Nunez (Editora Instante), der Film, der bei den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, erzählt die Geschichte von Martha (Swinton), einer Frau, die an aggressivem Krebs erkrankt ist und wieder Kontakt zu Ingrid (Moore), einer Freundin aus ihrer Jugend, aufnimmt. Nachdem sie sich jahrelang nicht gesehen haben, setzen die beiden, die zusammen für eine Zeitschrift arbeiten, ihre Freundschaft trotz schwieriger Situationen fort, die ihre Differenzen deutlich machen werden.
Während sie die Ereignisse in ihrem Leben verfolgen, kommen sie sich näher, und die Entwicklung der Freundschaft zwischen Tilda Swinton und Julianne Moore reicht aus, um den Zuschauern das Gefühl zu geben, eine dritte Person in diesem Kreis zu sein, als ob sie auch Teil dieses Kreises wären. .Gruppe von Freunden. Und als Martha Ingrid einlädt, Zeit mit ihr in einem abgelegenen Haus in Woodstock zu verbringen, entsteht aus der Beziehung eine Art interessanter Push-Pull: Ihre gegensätzlichen Werte über das Leben, familiäre Bindungen, Erbe und Trauer lassen sie näher zusammenwachsen. und müssen die Standpunkte des anderen verstehen.
In diesem Sinne des Aufeinandertreffens und Aufeinandertreffens von Gegensätzen, „Nächstes Zimmer“ rede viel mit „Parallelmutter“In Almodóvars vorherigem Film waren Penélope Cruz und Milena Smit als zwei alleinerziehende Mütter mit antagonistischen Vorstellungen über Mutterschaft und Nachwuchs zu sehen. Diesmal hat man jedoch das Gefühl, dass die Geschichte mit einem natürlicheren Fluss verläuft, was uns sehr daran erinnert „Alles über meine Mutter“.
Entgegen der anfänglichen Vorstellung wird das Haus in Woodstock aufgrund der gegensätzlichen Ideologien der Figuren von Moore und Swinton zu einer Art einladendem Nest, in dem man letztendlich mit Respekt und Bewunderung auf die Wünsche anderer hört und diese akzeptiert. In diesem raffinierten und sanften Rahmen werden für spanische Filmemacher wertvolle Themen aus Blickwinkeln diskutiert, die sich nicht ausschließen, sondern ergänzen.
Um das Ganze abzurunden, zeigen Tilda Swinton und Julianne Moore gemeinsam eine wunderbar unaufdringliche und zurückhaltende Leistung – auch John Turturro, der stets Spaß hat, darf nicht außer Acht gelassen werden. Ihre Figur, deren skeptischer Realismus Martha und Ingrid wunderbar aus dem Gleichgewicht bringt, ist ein Schnittpunkt, der das Publikum dazu bringt, einer Sache zuzustimmen, manchmal der anderen und manchmal beiden gleichzeitig. Aber beide wechseln sich mit einzigartiger Anmut zwischen Momenten großer Freude, Trauer und Traurigkeit ab, die uns in Erinnerung bleiben werden.
Das Überraschendste an diesem Film, insbesondere bei solch schweren Themen, ist der unerwartete Humor, der hauptsächlich von Swintons Charakter ausgeht und die Geschichte selbst in ihren intensivsten Momenten beleuchtet.
Es ist überraschend und typisch für den Regisseur, dass dieser komische Look so harmonisch mit dem Ton einer nüchternen Unterhaltung über Tod und Erinnerung harmoniert. Die auf den Bildschirm gedruckten hellen Lichter verleihen den Geschichten der Charaktere nicht nur mehr Wirkung, es ist auch, als ob Almodóvar mit exquisiten Worten, Szenen und Licht sagen würde, dass es keinen angemessenen und einzigartigen Weg gibt, sich dem Stück zu nähern. Und tatsächlich gibt es keine.
Nach der Premiere in Venedig wurde viel gesagt „Nächstes Zimmer“ Es ist ein Film, in dem wir normalerweise nicht über Almodóvars Arbeit sprechen, aber das ist weit von der Wahrheit entfernt. Der vielleicht größte Unterschied zu seinem ersten Hollywood-Film ist jedoch die geringere Bedeutung dramatischer Konflikte.
Der Regisseur scheint die Provokationen, die er in der Geschichte hervorruft, zu bremsen, indem er sich für weniger Exponierung und mehr Raum für die Interpretation der Gefühle entscheidet. Dies trägt dazu bei, dass der Film diesen besonderen Ton mit Leichtigkeit findet; Es ist schwer zu erklären, wie Almodóvar es so einfach erscheinen lässt, die unbeschwerte Traurigkeit widerzuspiegeln, die der Tod natürlicherweise in fast jeder Darstellung mit sich bringt.
Dieser Film ist untrennbar mit den Charakteristika von Almodóvars Filmen verbunden und weist sowohl positive als auch negative Aspekte auf. „Nächstes Zimmer“Aber die Suche nach etwas Neuem dürfte hier für den aufmerksamsten Betrachter das Unwichtigste sein. Neu ist die gesteigerte Sensibilität des Regisseurs für Themen, die den freien Willen, die Moral und die Untrennbarkeit von Bindungen analysieren – und das alles, ohne jemals die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass das Leben auf die eine oder andere Weise auch nach dem Tod fortbesteht. Ein Geschenk für Fans wahrhaft menschlicher Geschichten.
