Neben seiner Vorliebe für rote Autos, absurde Sexbeziehungen und das zurückhaltende spanische Matriarchat taucht in Pedro Almodóvars dynamischen Filmen immer wieder ein besonderes, viel melancholischeres Thema auf: die Tatsache des Todes. Lange vor dem Schaffen Nächster RaumIn seinem ersten englischsprachigen Film erklärte er oft offen, dass er im Gegensatz zu den Menschen in den kleinen Dörfern Spaniens, in denen er aufwuchs, niemals die Vorstellung akzeptieren könne, dass irgendetwas Lebendiges – insbesondere er selbst – sterben würde.
Dies ist das Grauen, das er mit Ingrid (Julianne Moore) teilt, die sich widerstrebend bereit erklärt, einer alten Freundin Martha (Tilda Swinton) beim Selbstmord zu helfen, bevor Gebärmutterhalskrebs im vierten Stadium sie befällt. Als sich ihre zunächst hoffnungsvolle Prognose ändert, fasst Martha den Plan, für einen Monat ein Haus an einem wunderschönen Ort zu mieten und, wenn es soweit ist, online gekaufte Selbstmordtabletten einzunehmen. Er wollte nicht, dass jemand sich selbst gefährdete, indem er ihm beim Sterben half. Er wollte nur Gesellschaft: jemanden, der im Nebenzimmer schlief.
Die Anforderungen ihrer Arbeit haben dazu geführt, dass die Freundschaft der beiden Frauen im Laufe der Jahre sporadisch blieb, doch im letzten Akt gewinnt sie an Dringlichkeit. Die ergreifenden Ideen, Lebensgeschichten, Ängste und emotionalen Veränderungen zwischen diesen beiden starken, leidenschaftlichen Frauen – die eine Romanautorin, die andere Kriegskorrespondentin der New York Times – erwiesen sich als filmische Goldgrube. Almodovar inszeniert es als Melodram mit einigen völlig übertriebenen Dialogen, einer atemberaubenden Orchestermusik von Albert Iglesias, einem regelmäßigen Mitarbeiter, und der üblichen Verwendung extremer Farben durch den Regisseur. Sogar der Schnee, der in New York fällt, ist leuchtend rosa.
Es ist eine gehobene Herangehensweise an ein düsteres Thema, die weniger talentierte Schauspieler verwirren könnte, aber sie sind eindeutig mit Almodóvars Theatralik und Intensität einverstanden. Insbesondere Moore ist als große Vertreterin der melodramatischen Heldin in den Filmen von Todd Haynes in ihrem Element. Sie bringt ihre eigene natürliche Wärme in Ingrid ein, zusammen mit einem tiefen Verständnis für die Emotionen ihrer Figur, vermeidet jedoch den Naturalismus.
Als Martha verfügt Swinton über die scharfe Offenheit einer Karrierereporterin, die ihren Lieblingskrieg locker benennen kann; Sie hat mehr als nur einen Hauch von Katharine Hepburn an sich, auch wenn sie vor unseren Augen zu schmachten scheint. Ein frühes Bild zeigt ihren Kopf auf einem Kissen, aufgenommen von oben, ihr vergilbtes Gesicht scheint sich in der Creme des Kissenbezugs aufzulösen; Es ist eine von vielen lyrischen Aufnahmen, mit denen Almodóvar die Statik des Krankenzimmers durchbricht.
Wie üblich verwendet Almodóvar gerne eine feste Kamera, insbesondere bei Gesprächen, bei denen er nacheinander jedes Gesicht zeigt. Da es sich im Wesentlichen um eine Reihe vertraulicher Gespräche auf kleinem Raum handelt – so klein wie ein Bett oder ein Loungesessel – kann dieser Ansatz leicht erdrückend wirken. Im Gegenteil, Nächster Raum habe mich nie gefangen gefühlt.
Teilweise war dies ein Triumph bei der Standortsuche: Marthas Wohnung hatte einen atemberaubenden Blick auf New York, während das Haus, in dem sie starb, ganze Glaswände hatte, die einen uneingeschränkten Blick auf die umliegenden Wälder ermöglichten. Dies hängt jedoch auch mit Almodóvars Sensibilität für die Bildkomposition zusammen. Hier gibt es nichts Langweiliges, auch statische Aufnahmen von redenden Menschen; Sie können allein durch die Farbveränderung von Moores Lippenstift fasziniert sein.
Es gibt auch etwas Luft zum Atmen, wenn die Partnerin ebenfalls getrennt wird, um einen dritten männlichen Charakter aufzunehmen. John Turturro spielt Damian, einen weiteren Schriftsteller, der der ehemalige Liebhaber beider Frauen ist und Ingrid weiterhin von Zeit zu Zeit sieht. Seine eigene Arbeit konzentriert sich zunehmend auf Klimawandel und Umweltzerstörung; In einer der provokativsten Szenen des Films streiten er und Ingrid beim Mittagessen – draußen mit Blick auf einen Waldsee – über den Platz der Hoffnung angesichts des sicheren Todes, sowohl des Planeten als auch des Einzelnen.
„Es gibt viele Möglichkeiten, mit einer Tragödie zu leben“, mahnte er. Martha sah ihn mit einer Mischung aus Zuneigung und Unglauben an. Das sei es, was er an Martha bewundere, sagte er. „Du bist der Einzige, der weiß, wie man leidet, ohne dass sich andere deswegen schuldig fühlen.“ Martha sagt ihm einfach, dass er stärker ist, als er dachte. Wenn der Tag der Abrechnung kommt, wird er es herausfinden.
Martha sagt ihm auch, während er in die Küche geht, um die Lebensmittel auszupacken, dass er daran denken soll, dass sie im Urlaub sind. Vielleicht ein seltsamer Feiertag, aber es gibt Essen, jeden Morgen singen Vögel und es gibt eine DVD-Sammlung, die es zu plündern gilt; Sie kuschelten sich auf die Couch und lachten herzlich über Buster Keaton. Sehr oft liegen Tod und Leben bequem nebeneinander. Nächster Raum ist ein nachdenklicher, wichtiger, sogar brillanter Film. Hoffentlich kann dieser Film sogar dazu beitragen, dass Pedro Almodóvar sich besser fühlt.
Titel: Nächster Raum
Festival: Venedig (Wettbewerb)
Verteiler: Warner Bros
Regisseur/Drehbuchautor: Pedro Almódovar, aus dem Roman Was erleben Sie? von Sigrid Nunez
Gießen: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Hogh Andersen, Esther McGregor, Alvise Rigo, Melina Matthews
Dauer: 1 Stunde 47 Minuten
