Obwohl dieser Film dank Corbets preisgekrönter Vergangenheit in Venedig und einer Besetzung unter der Leitung von Adrien Brody, Guy Pearce und Felicity Jones in der Unterhaltungswelt nicht ohne einiges Aufsehen erregt wurde, beeindruckte er viele Menschen wie kein anderer Film, der jemals gezeigt wurde.
Der Brutalist wurde als „Meisterwerk“, „Triumph“ und „eine Ära definierend“ gefeiert und erhielt 13-minütige Standing Ovations – aber ist er vielleicht solch schwindelerregendes Lob wert?
Kurz gesagt, das ist mehr oder weniger alles.
Brody führt die Besetzung als László Tóth an, einen jüdisch-ungarischen Einwanderer, der die Schrecken seiner Vergangenheit im Europa nach dem Zweiten Weltkrieg hinter sich lässt, um in Amerika ein neues Leben zu beginnen.
Als bekannter ausgebildeter Architekt erlebt László dennoch Armut und Demütigung – einmal schaufelt er Kohle –, während er darum kämpft, in den USA Fuß zu fassen, zunächst unterstützt von seinem Cousin Attila (Alessandro Nivola), der einige Jahre zuvor ausgewandert ist.
László kämpft mit Schmerzen und einer gefährlichen Sucht und wartet auch auf die Wiedervereinigung mit seiner Frau Erzsébet (Jones), von der er während des Holocaust getrennt wurde.
Die Dinge sehen sehr düster aus, bis es zu einer zufälligen Begegnung mit dem mysteriösen und sehr reichen Geschäftsmann Harrison Lee Van Buren (Pearce) kommt.
Sein Angebot an Kontakten – und starken Verbindungen – schien die perfekte Antwort auf alle Schwierigkeiten von László zu sein.
„The Brutalist“ verfolgt Lászlós Leben über 30 Jahre hinweg und liest (oder besser gesagt: Ansehen) wie ein historisches Epos über den amerikanischen Traum, dem viele gerne folgen würden.
Es ist auch ein amerikanisches Epos, da es Familie, Freundschaft und Liebe vor dem Hintergrund massiver sozialer Veränderungen im 20. Jahrhundert auf komplexe und komplexe Weise darstellt und wie eine filmische Version von Arthur Millers Bühnenstück wirkt.
Der Film wurde anderswo mit „There Will Be Blood“ und „The Godfather“ verglichen, aber für mich erinnert er auch an Epen der 1950er Jahre wie „Giant“ – und das nicht nur, weil VistaVision Nostalgie oder Atempause verwendet.
Aber es ist auch klar, dass Corbet von Anfang an zeigt, dass er seinen Willen durchsetzen wird, wenn er den bombastischen Anfang mit Zurufen und Verhören untergräbt.
Der Film fühlt sich von tiefem Schmerz erfüllt an – aber nicht zu sehr. „The Brutalist“ ist chaotisch und kompliziert, ebenso wie seine Charaktere ebenfalls in Grautönen gehalten sind, was das Anschauen noch interessanter macht.
Brodys László ist hoffnungsvoll und entschlossen, aber egoistisch und selbstbesessen, scheinbar getrieben von dem Hass und der Ablehnung, die er von anderen empfindet. Der Star gewann bereits vor mehr als 20 Jahren einen Oscar, als er im Alter von 29 Jahren für „Der Pianist“ den Preis für den besten Schauspieler gewann. Dennoch sollte dies seine karriereprägende Leistung sein, eine Leistung voller Wut, Leidenschaft und Hilflosigkeit. Es ist auch nie verheerender, als wenn ihm eine einzige Träne über die Wange rollt, als Erzsébet versucht, mit ihm zu schlafen.
Apropos, es fühlt sich an, als hätte auch die britische Schauspielerin Jones endlich ihren Moment gefunden, mit einer komplexen Rolle, die ihre Talente auf eine Weise zur Schau stellt, wie sie es selten zuvor getan hat. Auch Guy Pearce – der in der kommenden Preisverleihungssaison von einer wiederkehrenden Cameo-Rolle in „Neighbors“ zu einem Favoriten avancieren könnte – ist als temperamentvoller Van Buren, eine starke, düstere Rolle, in der er absolut brilliert, ebenfalls zweifelhaft.
Da ist auch Joe Alwyn als sein verwöhnter Sohn Harry Lee, der von den kleinen, aber zuverlässigen Nebenrollen, die er in einer Reihe von Erfolgsfilmen (Kinds of Kindness, The Favourite, Mary Queen of Scots) gespielt hat, zu etwas Bedeutsamerem übergeht.
Während seiner 215-minütigen Laufzeit hält sich „The Brutalist“ an einige der Beats, die man von einem historischen Werk erwarten würde, schafft es aber gleichzeitig, sein eigenes Ding zu machen – sei es mit dem Soundtrack oder seinen ungewöhnlichen Aufnahmen oder wie lange es auf einem Film verweilt Motiv. Visuals wie Autobahnen und Bahngleise.
Wie Corbet auf einer Pressekonferenz in Venedig betonte, sei er kein Filmemacher, der Filme produziert, die „in eine Schublade passen“. Er meint es auch so, wenn er sagt, dass er und sein Team mit „The Brutalist“ „alles getan haben, was wir nicht tun sollten“, indem sie das Gefühl eines prestigeträchtigen Films von vor 70 Jahren mit modernsten Akzenten kombiniert haben.
Während „The Brutalist“ einen mit seiner emotionalen Schwere beeindruckt, ist der Film auch gnadenlos, herausfordernd, dicht und – natürlich – lang: Man muss hart dafür arbeiten.
Es scheint ein Nischenspiel in der Welt von TikTok und Kurzinhalten zu sein, aber sein Ehrgeiz, seine Kunstfertigkeit und Qualität sind unbestreitbar, ebenso wie Corbets Vision für seinen dritten Film (den er gemeinsam mit seiner Frau Mona Fastvold geschrieben hat). Dieser Regisseur wirkt wirklich wie ein Schöpfer, und auch wenn „The Brutalist“ nicht jedermanns Sache ist (der Film ist eher interessant als unterhaltsam), kann man nicht umhin, von seinem Umfang beeindruckt zu sein.
Über dreieinhalb Stunden ist der Film voller Geschichte, Kampf und tiefem Kummer. Die Geschichte verliert nie ihre Dringlichkeit. In Kombination mit einigen großartigen Darbietungen, insbesondere des elektrisierenden Adrien Brody, wird „The Brutalist“ mit Sicherheit der Film 2024 sein, der bei den Oscars gewinnen wird.
„The Brutalist“ wurde am 1. September bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Der Veröffentlichungstermin wurde nicht bekannt gegeben.
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