The Cut-Rezension: Orlando Bloom macht in einem körperlich und psychisch anstrengenden Sportdrama eine Pause

Stück ist ein schwerer Film. Von der Eröffnungsszene an, die Nick (Orlando Bloom) in einem brutalen Boxkampf zeigt, ist der Film voller Intensität. Er verliert den Kampf nach einer schweren Augenverletzung und Regisseur Sean Ellis spult die Geschichte zehn Jahre später vor. Mit dieser einen Szene ist es nur eine Frage der Zeit, bis Nicks Trauma packend zum Vorschein kommt Stück sehr schwierig, ohne nachzulassen. Das übermäßige Vertrauen in Nicks Trauma – unterstützt durch zahlreiche Rückblenden in seine Kindheit und seine Beziehung zu seiner Mutter (Clare Dunne) – ist anstrengend.

Der von Justin Bull nach einer Geschichte von Mark Lane geschriebene Film ist eine herzzerreißende Darstellung eines Boxers, der sich seine Chance im Ring ein letztes Mal nicht entgehen lassen kann, auch wenn er sich dafür überanstrengen muss. Der Film konzentriert sich auf Nicks psychischen und physischen Kampf, 154 Pfund zu erreichen, ein Kampf nur eine Woche vor seinem Kampf in Las Vegas. Unterstützt von seiner harten, aber geduldigen Frau/Trainerin Caitlin (Caitriona Balfe) und dem neuen Trainer Boz (John Turturro) Stück ist kein durchschnittliches Sportdrama und hat zwar einige Schwachstellen, aber auch einiges an Schlagkraft.

Die größte Stärke des Schnitts liegt darin, dass er sich auf Nicks destruktives Verhalten konzentriert

Die Darbietungen der Darsteller sind hervorragend und verstärken das Gefühl des Untergangs

Stück Es geht nicht ums Gewinnen, und Ellis zeigt am Ende geschickt nicht Nicks Match, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Wunden, die Nick zufügt. Die Geschichte ist das Gegenteil eines Wohlfühl-Sportdramas, das sich auf den Weg eines Sportlers zum Sieg nach einem großen frühen Rückschlag konzentriert. Als Caitlin, die wusste, wie stur und emotional zurückhaltend ihr Partner war, Nick fragte, warum er so entschlossen sei, an Gewicht zuzunehmen, antwortete er, es sei ein Hunger, den er nicht loswerden könne. Was er auch nicht loswerden kann, ist seine traumatische Vergangenheit; es lastete auf ihm wie schweres Metall, das sich nicht verbiegen ließ.

Bulls Drehbuch zeigt sogar, dass das unhöfliche und grausame Verhalten eines schwer zufriedenzustellenden Trainers wie Boz nichts zu loben ist. Jedes Mal, wenn Turturros Charakter Nick angreift, ihn als schwach bezeichnet und ihn zu einem anstrengenden Training nach dem anderen zwingt (manchmal unterstützt durch Drogenkonsum), zucke ich zusammen. Nicks Bereitschaft, alles zu tun, einschließlich der Action, die dem Film seinen Titel gibt, wird durch Ellis‘ Entscheidungen als Regisseur nicht ergänzt. Wir sollten Nick innerlich anschreien, den quälenden Kreislauf zu durchbrechen, den er mit Boz erlebt.

Caitlin war die Stimme der Vernunft, und Boz‘ Behandlung ihr gegenüber war entsetzlich und respektlos. Sie sind auch gegensätzlich und Stück Unterstreichen Sie, wie gut es ist, zu unterstützen und zu wissen, wann man aufhören muss. Uns wird oft beigebracht, dass Menschen, die aufgeben, Verlierer sind – ein Wort, das Boz Nick oft an den Kopf wirft, und dieser Film zeigt, wie ungesund das ist. Wir müssen wissen, wann wir aufhören müssen und wann wir aufhören müssen, unseren Körper über seine Grenzen hinaus zu fordern. Das ist eine Lektion, die Nick auf die harte Tour lernen muss, da er von dem verzerrten Wunsch getrieben wird, sich zu beweisen, anstatt körperliche und geistige Grenzen anzuerkennen.

Wann Stück Wenn man sich auf seine Rückschläge konzentriert, ist das Drama wirkungsvoll. Jede Entscheidung, die er trifft, ist ein weiterer Rückschlag, und die körperliche Belastung, die Boz ihm auferlegt, ist oft erschreckend anzusehen. Blooms Rolle wird von körperlicher Gewalt bestimmt und er gibt sich große Mühe, die körperliche Erschöpfung, die er verspürt, und den Kreislauf des Traumas, der ihn geistig gefangen hält, zu vermitteln.

Turturro spielt Boz mit einer Wildheit, die seine Sorglosigkeit wirkungsvoll zum Ausdruck bringt. Er strebt genauso nach dem Sieg wie Nick, auch wenn er deutlich aggressiver und rücksichtsloser mit seinen Kunden umgeht. Balfe ist wild wie Caitlin. Er ist unterstützend und ein Kämpfer. Ihr verbale Auseinandersetzung mit Boz macht viel Spaß und sie ist ehrlich gesagt die Figur, die am besten in der Lage ist, Stärke und emotionale Reife in Einklang zu bringen.

Das Herzstück von „The Cut“ ist von der Ungeheuerlichkeit des Traumas getrübt

Obwohl der Kern des Films sehr gut ist, Stück habe zu viele Traumata. Es schien, als wollten die Autoren alles auf Nick werfen und sehen, ob er überleben könnte, aber es war zu viel. Es gibt zu viele Rückblenden. Nach einer Weile bestand ihr einziges Ziel darin, Nick die Schuld zuzuschieben, als ob es nicht genug wäre, eine missbräuchliche Mutter zu haben. Es gibt auch eine Nebengeschichte mit Lupe (Mohammed Mansaray), einem von Boz‘ Kunden, die sehr düster wird. Ich bin mir nicht sicher, ob die Schlussfolgerung Teil von Nicks Halluzination ist oder nicht, aber ich denke, das ist der Punkt.

Letztendlich ist der Film von so viel Schmerz erfüllt, dass selbst ich dem Druck nach aufgeben wollte. Und obwohl einige der Regieentscheidungen und die Kameraführung nichts Besonderes sind, hat mir gefallen, was ich in diesem Film gesehen habe. Stück versuchen zu sagen und größtenteils auch so, wie es gesagt wird. Es ist großartig, was wir von einem Sportdrama erwarten, und das Ende ist stark. Die übermäßigen Rückblenden und die Notwendigkeit, Nicks traurige Vergangenheit immer wieder zu ergänzen, sind unnötig. Er ist ein sympathischer und frustrierender Charakter.

Stück Premiere beim Toronto International Film Festival 2024. Der Film ist 99 Minuten lang und wurde nicht bewertet.