In ihrem fünften Film als Regisseurin besinnt sich Angelina Jolie auf das Wesentliche Ohne Blut könnte sein Debüt sein. Das ist keine Kritik, sondern eher eine Beobachtung darüber, wie schwierig es selbst für Top-Talente ist, Filme über die Brutalität des Krieges zu machen, obwohl überall um uns herum viele toben und durch die Vertreibung Tausender Menschen die Anti-Einwanderer angeheizt werden Die Stimmung schleicht sich derzeit auf der ganzen Welt ein. Aber auch nach der Auseinandersetzung mit dem Konflikt in Bosnien (Im Land von Blut und Honig2011), Kambodscha (Zuerst haben sie meinen Vater getötet2017) und sogar der Zweite Weltkrieg (Ungebrochen2014), dessen Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte von Alessandro Baricco aus dem Jahr 2002 ein mutiger Schachzug war; Es handelt sich um eine bewusst zweideutige Zwei-Personen-Geschichte, bei der sich die Zuschauer fragen, ob sie den einen oder anderen Titel verpasst haben. Welches Jahr ist das? Und wo sind wir jetzt?
Die beiden Stars sind Salma Hayek und Demián Bichir, aber wenn Sie eine historische Geschichte über den mexikanischen oder spanischen Bürgerkrieg erwarten, passt die Zeitleiste nicht. Das ist nur A Bürgerkrieg, der überall stattfinden kann (und auch passiert ist), und in der langen Einleitung sehen wir, wie er in einer grausamen Wild-West-Umgebung stattfindet: Männer zu Pferd nehmen einen Mann mit dem Lasso gefangen, ziehen ihn vom Pferd und zerren ihn durch die Felder. Diese Männer sind auf einer Mission, was durch die grüblerische Off-Stimme von Bichirs Figur Tito angedeutet wird. „Wir haben einen Traum“, sagte er. „Wir haben es für ein besseres Leben getan … Wir mussten die Erde zerstören – und das haben wir getan.“
Terrence Malicks Arbeit Tage des Himmels ist hier ein großer Einfluss, und wir sehen ein junges Mädchen, Nina, auf einer Schaukel sitzen. Ihr idyllisches Landleben wird gestört, als ein Auto vorfährt – was das Drama neuartiger macht, als wir es uns vorgestellt haben – und drei Männer aussteigen. Sein Vater machte unter den Dielen Platz für ihn und forderte seinen jugendlichen Bruder auf, sich zu verstecken. Einer der drei ist der junge Tito, der mit seinem Vater Salinas und seinem Muskelprotz El Blanco dort ist, um Ninas Vater, der einst Chefarzt des örtlichen Krankenhauses war, Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Sie sagten, er sei ein Kriegsverbrecher gewesen, ein Mann, den seine Freunde „Hyäne“ nannten, „der lachte, als sie es sagten“. Stimmt das? Wir und Nina erfahren es nie, was kein Spoiler sein soll, denn die Wahrheit wird in diesem Film ein umstrittenes Schlachtfeld sein.
Dieser Kampf verläuft nicht gut und endet in einem Großbrand, den Nina irgendwie überlebt. Die Handlung verschiebt sich, wenn das das richtige Wort ist, in einen anderen, nicht näher bezeichneten Zeitrahmen (möglicherweise Ende der 50er, Anfang der 60er Jahre) und an einen anderen ungeklärten Ort (diesmal eine Stadt). Eine anmutige, stilvolle Frau – kein Grund zu vermuten, dass Hayek nun die ältere Nina ist – nähert sich einem einfachen Zeitungsverkäufer auf der Straße, als wollte sie einen Lottoschein kaufen. Der Mann (Bichir) verstand sofort ihren Tonfall. „Ich weiß, wer du bist, und ich weiß, warum du gekommen bist“, sagte er. „Du bist hergekommen, um mich zu finden. Und jetzt du eigen hat mich gefunden.“
Das ist die Essenz Ohne BlutWenn sich die beiden in einem Café zusammensetzen, um über die Essenz ihres Lebens zu sprechen, widersprechen sich ihre jeweiligen Geschichten oder ergänzen sich manchmal. Tito erzählt ihr die Geschichten, die er von diesem Tag an über Ninas Leben gehört hat, und Nina akzeptiert sie oder lehnt sie ab. Wie bei einem Pokerspiel verraten ihre Gesichter nichts, und der Film gerät in eine Art Stillstand, der, wenn man sich dazu entschließt, ihm zu folgen, zu einem fesselnden Albtraum wird: Nina, ein Racheengel mit einer Waffe in der Handtasche, und Tito mit keine Beine zum Stehen, während er ein Schuldgefühl verspürte, das schon seit Jahren an ihm nagte.
Es ist ein seltsamer Film, der in einem Ende gipfelt, das allen objektiven binären Erwartungen, die man haben könnte, widerspricht: Wird er ihn töten oder ihn zulassen? Es ist keineswegs eine einfache Kaufalternative, aber es könnte erklären, warum Jolie von dem Material angezogen wurde; Es ist zumindest ein Versuch, einen Weg zu finden, den Kreislauf der Gewalt zu durchbrechen, der zivilisierte Gesellschaften ständig im Krieg hält. Bezugnehmend auf ihre gemeinsamen Kriegserlebnisse stellt Nina fest: „Rache ist die einzige Medizin, die Schmerzen lindert.“ In der heutigen Welt mag das ein wenig simpel wirken, aber das macht es nicht weniger wahr, und – nicht zu vergessen die unglaublichen Darbietungen von Hayek und Bichir – Jolie hat ein kunstvolles, wenn auch inszeniertes Kammermusikstück geschaffen, um uns daran zu erinnern Tatsache.
Titel: Ohne Blut
Festival: Toronto (Sonderpräsentation)
Direktor: Angelina Jolie
Drehbuchautor: Angelina Jolie, Alessandro Baricco
Gießen: Salma Hayek Pinault, Demián Bichir, Juan Minujin
Dauer: 1 Stunde 31 Minuten
