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„Never Let Go“-Regisseur spricht über das Ende des Films, mehrere Lesungen und wie viel Seil es tatsächlich gibt

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„Never Let Go“-Regisseur spricht über das Ende des Films, mehrere Lesungen und wie viel Seil es tatsächlich gibt

Eines Tages siehst du Lass niemals los, Der neueste Film von Regisseur Alexandre Aja (Krabbeln, Gehörnen, Hügel hat Augen), werden Sie nicht aufhören können, darüber nachzudenken. Dies ist einer dieser Filme, der sowohl gruselig als auch aufregend ist, aber auch noch lange nach dem Verlassen des Kinos darüber rätseln lässt, was wirklich vor sich geht. War dieser Film ehrlich zu Ihnen? Wie interpretieren Sie das Geschehen? Ist das, was Sie gesehen haben, wirklich passiert? Wenn ja, was bedeutet das?

Jetzt im Kino, Lass niemals los In der Hauptrolle spielt Halle Berry eine Mutter, die mit ihren beiden Söhnen in einer abgelegenen Hütte lebt. Ihm zufolge ist die Welt untergegangen und die einzige Möglichkeit, „dem Bösen“ zu entkommen, besteht darin, in der Kabine zu bleiben. Wenn sie jedoch nach draußen müssen, müssen sie an der Leine bleiben, um den Kontakt zum Haus aufrechtzuerhalten. Andernfalls wird der Böse sie nehmen.

Stimmt das? Oder ist die Mutter verrückt und lässt ihre Kinder nur das glauben, was sie von ihnen will? Der Film lässt einen bis zum Ende staunen und nach einer Vorführung beim Fantastic Fest 2024 sprachen wir mit dem Regisseur des Films darüber, was er mit diesem Film meinte und wie er ihn sieht. Auf einige weitere häufig gestellte Fragen folgen deutlich gekennzeichnete Spoiler.

Aja und Co-Star Anthony B. Jenkins in Lass niemals los. Foto: Liane Hentscher/Mit freundlicher Genehmigung von Lionsgate

Germain Lussier, io9: Ich liebe diesen Film wirklich und eines der Dinge, die ich am meisten daran liebe, ist, dass der Aufbau der Welt nie übermäßig erklärt wird. Wie finden Sie die Balance zwischen dem Geben des Publikums genug, um sein Interesse aufrechtzuerhalten, und dem Geben ihm nicht zu viel?

Alexander Aja: Sie legen Ihren Finger genau in die Mitte, und das ist der schwierigste Teil bei der Herstellung dieses Films. Ich möchte nicht alle Schlüssel hergeben. So wie Märchen manchmal sehr unklar sind, was die Erklärung der Regeln angeht, wollte ich dem Publikum dieses Gefühl vermitteln, um die Dinge auf dem Boden zu halten. Alle Elemente sind hier. Ich meine, alle Hinweise finden sich im Film. Aber Sie müssen es verbinden. Es besteht ein proaktiver Anspruch des Publikums, die Geschichte aufbauen zu können. Und während der Produktion haben wir natürlich noch mehr. Es ist wirklich während des endgültigen Schreibens, nämlich der Bearbeitung, dass wir (über die Bilanz) entscheiden. Zuerst haben wir Teile ohne jede Erklärung ausprobiert und dann zu viel verschenkt. Und dann müssen wir die richtige Balance finden, um ein Erlebnis zu schaffen, bei dem Ihr Verstand sagt: „Oh, oh, das habe ich nicht erwartet.“ Denn wenn man sich einen solchen Film ansieht, nimmt man alles mit, was man schon einmal gesehen hat. Sie haben also Erwartungen. Dein Verstand sagt also: „Oh, ich weiß, wohin das führt.“ Es ist jedoch meine Art, damit zu spielen und in Bewegung zu bleiben, um die Erwartungen zu untergraben.

io9: Das ist vielleicht eine dumme Frage, aber wie lang ist das Seil? Haben Sie eine Vorstellung von der Länge des Seils? Und ist mir jemals in den Sinn gekommen, dass sie beim Gehen vorsichtiger sein sollten? Denn oft denke ich: „Komm einfach anders durch den Baum!“

Aja: Der Seilweg war sehr schwierig, aber das Seil war hundert Meter lang. Und wenn man sie alle zusammenbindet, kommt man auf etwa 300 Meter. Das ist die Grenze, um auf die Straße zu kommen. Aber sie mussten lernen, im Wald zu laufen und die Leine zu tragen. Denn wenn du gehst und sich das Seil öffnet, ist es großartig. Einfach. Aber wenn du zurückkommst, musst du es rollen. Und dieses hundert Meter lange Seil war sehr, sehr schwer. Es war also hart und wir haben nicht geschummelt. Alles ist real.

io9: Wow. Eine weitere Sache, die ich an diesem Film liebe, ist, dass man ihn auf so viele verschiedene Arten interpretieren kann. Als ich es sah, dachte ich zuerst: „Oh, vielleicht geht es hier um Covid und wir haben Angst vor dem, was da draußen ist.“ Dann dachte ich: „Es ist wie in der Politik oder Religion, wo unsere Familien uns isolieren und uns ihren Glauben einflößen.“ Wie oft sprechen Sie darüber, wie offen das Ziel ursprünglich war?

Aja: Als ich es las, war mir die Interpretation sehr klar. Aber dann wurde mir klar, dass viele Leute um mich herum – Produzenten, andere Partner – unterschiedliche Interpretationen hatten. Und anstatt nur zu erklären, dass meine Vision diejenige sein wird, die gewinnen wird, versuche ich, die Dinge so gut wie möglich beizubehalten. Es gibt Filme wie AyahEs ist ein klassischer, wunderbarer japanischer Film, der auch viele Interpretationen hat. Einige Klassiker wie Edgar Allan Poe, einige seiner Geschichten können eine übernatürliche Erklärung und eine realistische Erklärung haben und beide können nebeneinander existieren. Ich möchte es wirklich offen halten.

io9: Das unterscheidet sich stark von den meisten Ihrer anderen Filme. Normalerweise gibt es mehr Krokodile im Wasser. Normalerweise sehr auffällig. Mussten Sie dabei Ihre filmischen Instinkte zügeln?

Aja: Natürlich bestimmt jede Geschichte, wie wir sie angehen. Ich weiß, dass es Möglichkeiten zum Weltaufbau gibt Kriechen oder Die Hügel haben Augen oder HochspannungEs ist auf jeden Fall spannend für mich, aber die Art und Weise, wie man es dreht, die Art und Weise, wie man die Geschichte durch die Kamera erzählt, unterscheidet sich von anderen Geschichten. Ich wusste, dass ich für dieses Mal nicht die gleichen Techniken anwenden konnte, die ich verwendet hatte Kriechen. Das ist nicht das gleiche Thema. Es ist psychologisch vielschichtiger. Deshalb wollte ich eine Art offene Leinwand bieten, auf der die Menschen verschiedene Dinge sehen und darauf projizieren können.

io9 Spoilerblatt

io9: Während ich mir diesen Film ansah, konnte ich fast alles rationalisieren oder verstehen, was passierte, bis auf eine Sache, und das war die Sache, die ganz am Ende zurückkam. Es war der Satz „Er liebt mich mehr.“ Sprechen Sie darüber, es zu Beginn des Films umzusetzen, in dem Wissen, dass es ein Teil des Puzzles war, das nicht passte, und es zurückzubringen.

Aja: Ich meine, diese Frage ist eine meiner Lieblingsfragen, denn wenn die erste Zeile gesagt wird, weiß man tatsächlich nicht, ob er sie gesagt hat. Und selbst wenn man sieht, wie Samuel sich verteidigt und sagt: „Nein, das habe ich nicht gesagt“, fühlt es sich nicht nach Aufrichtigkeit an. Hat er es gesagt? Hat der Teufel es gesagt? (Das) Das kam Nolan in den Sinn. Gibt es Eifersucht zwischen den beiden Brüdern? Doch am Ende, als es passierte, war klar, dass er es gesagt hatte. Es ist also klar, dass Samuel andererseits sein Bestes gegeben hat. Und jetzt wird er, egal was passiert, für den Rest seines Lebens in den Seilen bleiben. Er wird vom Trauma seiner Familie oder der Dunkelheit, die auch seine Mutter besitzt, angesteckt bleiben.

io9: Halle sagte in einer Frage-und-Antwort-Runde beim Fantastic Fest, dass man das Böse auf viele verschiedene Arten interpretieren kann. Hat das Fehlen einer konkreten Antwort auf diese Frage überhaupt Auswirkungen auf den Film? Und haben Sie eine konkrete Antwort im Kopf?

Aja: Meine Antwort ist, dass es real ist, so sehr Sie glauben wollen. Der Glaube macht es wahr. Ist es objektiv real? Und das ist ein großer Spoiler, aber ich persönlich glaube nicht. Denn warum sollte Sie in diesem Fall ein Seil davor schützen? Es geht wirklich um den Glauben. Es kommt wirklich darauf an, was Sie glauben. Persönlich denke ich, dass es wirklich so ist, als ob die Dunkelheit in ihnen steckt. Und im ganzen Film geht es darum, wie dieser junge Mann, Nolan, anfängt, (alles) in Frage zu stellen. Er wird mit seiner Arbeit beginnen. Und am Ende des Films wird er die Dunkelheit seiner Mutter akzeptieren, sie akzeptieren, um das Seil durchschneiden zu können und frei zu sein. Während sein Bruder dazu nicht in der Lage wäre.

io9: Auf dem Foto sehen wir Hände. Deshalb habe ich das Ende anders gelesen.

Aja: Das ist ein Film. Das ist ein Märchen. Wie am Ende Der StrahlendeIst das Foto des Overlook Hotels mit Jack Torrance unter den Gästen echt? Oder meinte Kubrick damit, dass das Hotel von Anfang an die Hölle war? Ich denke, es ist Interpretationssache. Das gilt natürlich auch, wenn man sagt: „Okay, das stimmt.“ Es geht darum, was Sie glauben.

Lass niemals los läuft jetzt im Kino.

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