Broadway-Rezension zu „Yellow Face“: Daniel Dae Kim lässt einen Witz fallen, der Heuchelei entlarvt

von David Henry Hwang Gelbes Gesicht debütierte Off Broadway vor 17 Jahren und erzählte eine humorvolle Geschichte über eine reale Broadway-Kontroverse, die etwa 17 Jahre zuvor stattfand. Wie relevant, aufschlussreich und geradezu urkomisch der Film sein wird, wenn er heute Abend, so viele Jahre später, am Broadway Premiere feiert, kann niemand vermuten, aber das ist es.

Wir können damit beginnen, Hwangs großartiges Stück zu danken – das im Vergleich zu seiner überlangen Off-Broadway-Version um eine halbe Stunde gekürzt wurde – und Leigh Silvermans Regie. Am wichtigsten ist vielleicht, dass der Reiz dieser Produktion in der Besetzung unter der Leitung des außergewöhnlichen Daniel Dae Kim liegt Verloren Und Avatar: Der letzte Luftbändiger Star schaffte einen reibungslosen Übergang auf die Broadway-Bühne.

Die Handlung ist oberflächlich betrachtet – aber nur oberflächlich – ein großer Witz für Broadway-Liebhaber. Inspiriert von realen Ereignissen – mit Freiheiten – Gelbes Gesicht erzählt von den Ereignissen, die dazu führten, dass Hwang in einen dieser seltenen Broadway-Skandale verwickelt wurde, der interessant genug war, um die Außenwelt zu erreichen. Er genießt immer noch die Anerkennung und Popularität seines Meisterwerks M. Kupu-kupuHwang wurde 1990 mit anderen Broadway-Produktionen in Verbindung gebracht, allerdings nur durch seinen Widerstand: Nona SaigonCameron Mackintoshs Produktion des Musicals, das im Londoner West End mit dem walisischen (und weißen) Schauspieler Jonathan Pryce in der Hauptrolle als eurasischer Zuhälter ein Hit war, wird mit Pryce im Schlepptau an den Broadway übertragen.

Die Besetzung weißer Männer in asiatischen Rollen – „Yellowface“ – löste in New Yorks asiatischer Schauspielszene bei Hwang und seinen Kollegen Empörung aus M. Kupu-kupu Star BD Wong an der Spitze der Proteste. Mackintosh sagte den Transfer verärgert ab, obwohl nach einigem Hin und Her mit Actors’ Equity ein Deal ausgearbeitet wurde, bei dem Pryce auftreten würde (abzüglich des gelben Gesichts-Make-ups und der Augenprothesen). Lassen Sie das auf sich wirken: Gesichtsprothetik und gelbe Augen) und mit dem Versprechen, dass eine zukünftige Umgestaltung von der asiatischen Schauspielgemeinschaft der Stadt profitieren würde.

So geschah alles, und damit auch Hwangs großer Misserfolg M. Kupu-kupu nachverfolgen Nennwert, ein Witz basierend auf Saigon Brouhaha, wo fiktive weiße Schauspieler in einem Stück im Stück fiktive asiatische Charaktere spielen. Broadway-Produktion von Nennwert schloss in den Vorpremieren ab und reihte sich in die Riege der schlechtesten Broadway-Flops aller Zeiten ein.

Von allen, die kommen Gelbes Gesichtin dem Hwang die Tortur urkomisch mit einem großen, erfundenen Zusatz erzählt: Temporär Nennwert Das Stück befasst sich mit Fragen der Rasse in den Künsten, kultureller Aneignung und antiasiatischer Bigotterie und spielt keine weißen Schauspieler in der Hauptrolle, die der Dramatiker zunächst mit Asiaten verwechselte. Bei Hwang, oder genauer gesagt „DHH“, wie sein Charakter genannt wird Gelbes GesichtDa DHH wusste, dass sein nicht-asiatischer Schauspieler tatsächlich kein Asiate war, erfand er eine Hintergrundgeschichte – der Schauspieler war laut DHH Asiate, ein „sibirischer Jude“, was amorph genug klang, um die Menschen innerhalb und außerhalb des Theaters zu täuschen Industrie – um frühere Skandale zu verhindern Nennwert bekam seine Broadway-Eröffnung.

Wie bei allen guten Witzen beginnt DHHs Plan zu scheitern, als sein weißer Schauspieler Marcus (ein urkomischer und süßer Ryan Eggold) beschließt, dass er es vorziehen würde Kritik Asiate sein. Er genoss auf jeden Fall die Kameradschaft seiner Besetzung und das Zugehörigkeitsgefühl, als die asiatische Schauspielgemeinschaft, betört von diesem „sibirischen Juden“-Unsinn, ihn als eine Art Avatar eines Neuen Asien betrachtete, das nicht unbedingt archaischen Stereotypen entsprach Vom Westen vorgegebene Eigenschaften.

Das ist also die erste Hälfte Gelbes Gesicht – Was würde mit Akt I geschehen, wenn die Pause noch in Kraft wäre? Von da an nimmt die Komödie eine düsterere Wendung, als die politischen Spenden des wohlmeinenden Marcus an einen chinesisch-amerikanischen Politiker unter Beobachtung des FBI geraten. Die große Angst vor chinesischem Einfluss der späten 1990er Jahre war angekommen, als das FBI und das F.B.I New York Times verhängte harte Strafen gegen Leute wie Wen Ho Lee, einen chinesisch-amerikanischen Nuklearwissenschaftler, der wegen Spionageverdachts inhaftiert war, und sogar gegen Hwangs eigenen Vater, der hier HYH genannt wird, im wirklichen Leben jedoch Henry Y. Hwang (wunderschön und ergreifend gespielt von Francis Jue). , CEO der kalifornischen Far East National Bank, wird beschuldigt, Geld für China gewaschen zu haben.

An diesem Punkt des Dramas hat sich die bisherige Theaterkriminal-Farce in die hochrangige Bigotterie des zu Unrecht verurteilten Wen Ho Lee und die grausame Misshandlung von Hwangs Vater verlagert. (Fürs Protokoll: New York TimesDer fehlgeleitete Jagdhund-Reporter bleibt ungenannt, mit der geplanten Begründung: „Name auf Anraten des Anwalts zurückgehalten“; Er und der ganze traurige Vorfall können mit einer schnellen Google-Suche erreicht werden.

Obwohl Hwang kein Verständnis für die Rassisten hatte, die seinen geliebten Vater implizit, wenn nicht in ein frühes Grab, so doch zumindest in ein unglückliches Ende getrieben hatten, war er auch nicht leichtfertig mit sich selbst. Es waren seine Nachlässigkeit und seine Sparsamkeit, die ihn dazu veranlassten, Weiße für asiatische Rollen zu engagieren, und es waren sein Ehrgeiz und seine Broadway-Gier, die ihn dazu brachten, lange nachdem er es besser wusste, noch einmal zu lügen (d. h. zu lügen), eine Lüge, die im Scherz gesagt wurde , indem es seine vielgepriesenen Ideale verrät und die Dinge in eine ungewisse Sphäre mit unbeabsichtigten Folgen treibt.

Aber natürlich ist die Figur des Marcus, wie Daniel Dae Kim und Ryan Eggold, die die vierte Wand durchbrechen, dem Publikum erklären, eine Fiktion, die nur zum Selbstzweck geschaffen wurde Gelbes Gesichtund es bleibt uns überlassen, darüber nachzudenken, was uns seine Entstehung genau über die realen Ereignisse sagen sollte, die wir gerade nachgebildet gesehen haben. Hwang scheint darauf hinzuweisen, dass wir eine Grenze ziehen können von kulturellen Stürmen – die allzu leicht als Angelegenheit der politischen Korrektheit abgetan werden – zu Tragödien und Obszönitäten in der realen Welt, die unschuldige Menschen ins Gefängnis und in frühe Gräber schicken.

Wenn Gelbes Gesicht zieht die Grenzen nicht ganz klar oder überzeugend, aber es regt uns zum Nachdenken an. Und man muss lachend sagen: Die Show ist urkomisch, und zwar nicht nur für Theaterbesucher – obwohl es hier einiges gibt, das die Komik berührt, was die Leute noch nicht wissen, einschließlich der 90er-Jahre-Anspielungen auf Frank Rich und Michael Riedel und Mark Linn – Baker und Jane Krakowski und Bernie Jacobs und Joe Papp und „On Stage, And Off“.

Aber auch wenn Sie den Boston Phoenix nicht von den Boston Red Sox kennen, werden Ihnen die humorvollen Elemente und die tolle Besetzung ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Zur Besetzung gehören neben Kim, Eggold und Jue auch Kevin Del Aguila, Marinda Anderson, Greg Keller und Shannon Tyo, von denen die meisten (sehr) unterschiedliche Charaktere und Ethnien spielen.

Mit einem minimalistischen Set von David Korins; zeitgemäße Kostüme von Myung Hee Cho; und verträumte Beleuchtung (Donald Holder) und Ton (Darron L. West) deuten auf die rasanten Anforderungen eines unvergesslichen Stücks hin, Silvermans fließend inszenierte Inszenierung ist wahrscheinlich das letzte Wort über das kommende Drama und diese jahrzehntealte Theaterwelt, Brohahaha. David Henry Hwang und Gelbes Gesicht Holen Sie sich das letzte Lachen, das Sie verdienen.

Titel: Gelbes Gesicht
Standort: Todd Haimes Theater am Broadway
Geschrieben von: David Henry Hwang
Geleitet von: Leigh Silverman
Gießen: Daniel Dae Kim, Kevin Del Aguila, Ryan Eggold, Francis Jue, Marinda Anderson, Greg Keller, Shannon Tyo
Laufzeit: 1 Stunde 45 Minuten (ohne Pause)