Während der Kalender auf Oktober übergeht, verlagert sich auch das Programm des Arthouse-Theaters auf die Markenzeichen reißerischer – und lizenzfreier – Stummfilm-Horrorfilme. F.W. Murnaus „Nosferatu“ ist eine beliebte Wahl für Repertoirevorführungen und Live-Musikdarbietungen und dieses Jahr ein neuer Film aus Austin Synchronisierte Stille Draw geht noch einen Schritt weiter. Dank ihrer harten Arbeit wird „Nosferatu“ den ganzen Monat über in den Kinos laufen, begleitet von einem neuen Soundtrack: Radioheads bahnbrechenden Alben „Kid A“ und „Amnesiac“.
Für manche mag sich die Idee, Stummfilm mit modernen Künstlern zu verbinden, wie ein YouTube-Video anfühlen, das aus seinen Grenzen ausbricht und im Filmvertrieb Amok läuft. Aber nachdem ich die Mischung aus „Nosferatu“ und Radiohead selbst erlebt habe, denke ich, dass diese Serie mehr als nur coole Poster ist. Mit diesem Film und kommenden Veröffentlichungen – wie „Sherlock, Jr.“ von Buster Keaton. gemischt mit REM – Silents Synced würdigt die populistischen musikalischen Wurzeln des Stummfilms und macht gleichzeitig die Emotionen und das Handwerk von Filmen wie „Nosferatu“ einer neuen Generation von Kinobesuchern zugänglicher.
Stummfilm und Popmusik gingen Hand in Hand
Im Gegensatz zum modernen Kino waren Stummfilm-Soundtracks eine Mischung aus vorab geschriebener Orchestermusik, kuratierten musikalischen Hinweisen und Live-Musikimprovisationen. Einige Filme wurden von Broschüren mit recycelten beliebten Motiven begleitet; andere veröffentlichten ihn kostenlos und zwangen House-Musiker, die den Film noch nie gesehen hatten, den gesamten Soundtrack in Echtzeit zu erstellen. Diejenigen von uns, die mit Heimvideos aufgewachsen sind, mögen Filmsoundtracks wie „Nosferatu“ als Standard betrachten, aber im Laufe der Zeit hat die schwache Verbindung zwischen Stummfilmen und Musik zu vielen neuen Interpretationen moderner Künstler geführt.
Da viele Filme dieser Zeit keine kanonische Musik enthalten, bieten Stummfilme für diejenigen, die sich für die Schnittstelle zwischen Kino und Kinoerlebnis interessieren, die Möglichkeit, diese beiden Welten auf einzigartige Weise zu verbinden. Durchsuchen Sie Ihren örtlichen Gemeindekalender und Sie werden mit Sicherheit eine Reihe von Stummfilmvorführungen in Ihrem Markt finden, die von Streichquartetten oder regionalen Orchestern begleitet werden. In einigen Fällen wurden Stummfilmvorführungen sogar von neuer Musik lokaler oder nationaler Künstler begleitet.
Zum Beispiel eine Band aus New York Morricone-Jugend bekannt für ihre Neuveröffentlichungen von Originalmusik für Filme wie „Panzerkreuzer Potemkin“ und „Der Untermieter“ und versuchten sich sogar an Soundtracks für modernere Veröffentlichungen wie „Mad Max“ und „Die Nacht der lebenden Toten“. Obwohl die Morricone Youth beim Schreiben (und Verkaufen) ihrer Filmmusik zusätzliche Schritte unternahm, war das zugrunde liegende Konzept nicht weit von historischen Standards entfernt: Musik für Stummfilme war vorübergehend, und moderne Künstler waren willkommen, an Filmmusiken zu arbeiten, wie sie es für richtig hielten. .
Und obwohl „Nosferatu“ ursprünglich eine vollständige Orchesterpartitur von Hans Erdmann enthielt, ist diese im Laufe der Zeit verloren gegangen. Daher wird bei Vorführungen moderner Repertoirefilme häufig Originalmusik bevorzugt; Das Rockkollektiv The Invincible Czars tourt 2022 zwei Monate lang durch das Land, um die Vorführung von „Nosferatu“ anlässlich seines hundertjährigen Jubiläums zu begleiten.
Dennoch stellen beide Ansätze des Stummfilms – zeitgenössische musikalische Hinweise oder moderne Komposition – den Film selbst in den Mittelpunkt des künstlerischen Erlebnisses. Verbessert das Hinzufügen einer beliebten Band wie Radiohead oder REM zu einem Stummfilm das Seherlebnis? Oder ist es nur eine musikalische Spielerei ähnlich wie Pink Floyd und „Der Zauberer von Oz“?
Moderne Musik schlägt eine Brücke in die Vergangenheit
Wo Sie sitzen, hängt möglicherweise von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Aber eines möchte ich Ihnen sagen: Wenn Musik die Nahrung der Liebe ist, dann wird das Hinzufügen von Liedern, die dem modernen Publikum bekannt sind, einen großen Beitrag dazu leisten, die emotionale Verbindung zu erschließen, die wir zum Stummfilm herstellen können. Radiohead hat „Nosferatu“ dank unserer bereits bestehenden Beziehung zu diesen Songs näher gebracht.
Einen Stummfilm zu sehen bedeutet, in eine Vergangenheit einzutauchen, in der ästhetische und darstellerische Entscheidungen eher in der Bühnenkunst als im Kino verwurzelt waren. Manchmal kann es eine Überraschung sein, wenn ein Film wie „Nosferatu“ ein neues Publikum anzieht: Hinter all seinen ikonischen Momenten verbirgt sich eine Theatralik – eine umfassende Emotion, die das Erzählkonzept zwischen den Titelkarten vermitteln soll – und den Witz betont und wahrt eine gewisse Distanz. . Das Hinzufügen traditionellerer musikalischer Hinweise zu einer Filmvorführung wird diese Diskrepanz nur noch verschärfen und einigen Zuschauern zunehmend bewusst machen, dass sie ein historisches Artefakt und keinen lebenden, atmenden Film sehen.
Aber wenn man „Nosferatu“ mit der Klanglandschaft einer Band wie Radiohead kombiniert, gibt man dem Publikum einen emotionalen Einblick, der ihm einen leichteren Zugang zu den zugrunde liegenden Emotionen und Ideen von Murnaus Film ermöglicht. Radioheads Lieder spiegeln oft die Tonpoesie der klassischen Musik wider; Es sind kurze emotionale Hinweise, die zu einer zusammenhängenden Sammlung musikalischer Ideen aneinandergereiht sind. Zuzusehen, wie Graf Orlok Thomas Hutter in seinen Bann zieht, fühlt sich konzeptionell im Einklang mit der ungewöhnlichen Instrumentierung von „Amnesiac“ an, aber das Unbehagen, das in Thom Yorkes Stimme zum Ausdruck kommt, verleiht Hutters Enthüllungen ein Gefühl der Dringlichkeit. Das passt gut zusammen.
Das ist Teil der Magie beim Ansehen von Stummfilmen, die das Vertraute mit dem Unbekannten verbinden. Ich hatte „Nosferatu“ schon zuvor im Kino gesehen, aber in Kombination mit Musik, die moderne Emotionen hervorrufen sollte, fühlte ich mich mehr denn je mit dem Film verbunden. Ich saß nicht mehr draußen, um mir die Kunst anzuschauen – die Musik von Radiohead löste in mir echte Gefühle aus und erzeugte ein Gefühl der Unmittelbarkeit gegenüber dem Interpreten und der Ästhetik, die bei früheren Besichtigungen verloren gegangen war. Und es ließ mich noch tiefer in die Darbietungen und das Produktionsdesign eintauchen, die „Nosferatu“ bis heute so erstaunlich machen.
Stummfilm ist nach wie vor aktuell
Ob live oder aufgezeichnet, es hat etwas Magisches, einen Stummfilm in der Interpretation eines modernen Künstlers zu sehen. Die Vergänglichkeit der Filmmusik – und die Tatsache, dass viele dieser Filme immer von zeitgenössischen Standards der Popmusik begleitet werden sollten – ermöglicht es uns, mit der Form zu spielen, ohne die künstlerischen Ideen der ursprünglichen Filmemacher aufzugeben. Und obwohl sich die Studios in den 1920er-Jahren wahrscheinlich keinen Song wie „Everything In Its Right Place“ vorstellen konnten, als sie Cue-Books an örtliche Theater schickten, war es weder ein logischer noch ästhetischer Sprung, Yorke und Orlok in der Partitur zu paaren. großer Bildschirm.
Aber während Silents Synced Vorführungen von „Nosferatu“ in Arthouse-Kinos im ganzen Land bringt, hoffe ich, dass diese Mischung aus Bekanntem und Unbekanntem Türen für eine neue Generation von Stummfilmfans öffnen wird. Die Adaption von „Nosferatu“ von Robert Eggers wird bald in die Kinos kommen, und wer Murnaus Filmklassiker vor der neuen Adaption erleben möchte, wird die Version von Radiohead sicherlich als ein noch intensiveres Erlebnis empfinden. Und alles, was mehr Zuschauer dazu einlädt, in die Filmgeschichte einzutauchen, ist für mich eine willkommene filmische Entdeckung.
