Filmemacher Beck Williams spricht im Kurzfilm „Pace“ über die Hervorhebung von Trans-Erfahrungen durch persönliche Erzählungen

Der Zugang zu mehr kreativen Möglichkeiten für LGBTQ+-Filmemacher bringt großartiges progressives Geschichtenerzählen mit sich. Zumindest ist das bei Autor und Regisseur Beck Williams der Fall, der Hollywood dazu drängen will, differenziertere Darstellungen der Transgender-Erfahrung auf die Leinwand zu bringen. Erst kürzlich auf dem Oscar-prämierten Filmfestival Out on Film in Atlanta uraufgeführt, SchnellEin von Williams geschriebenes und inszeniertes LGBTQ+-Boxdrama wirft einen intimen Blick auf die Bewältigung schwieriger Entscheidungen über die eigene Identität und Sexualität. Dieser Kurzfilm folgt Remy (Williams), einem transmaskulinen Boxer, der mit Dysphorie zu kämpfen hat und seine bevorstehende Top-Operation vor seiner besorgten Partnerin (Kelly Lou Dennis) verheimlicht, und Joey (Bex Taylor-Klaus), einem mutigen Boxer, die zurückkehren danach ins Fitnessstudio. Transition, der das Urteil der ehemaligen Boxgemeinschaft fürchtete. Als Remy Joey zum gemeinsamen Training einlädt, knüpfen sie eine Freundschaft und stellen sich gleichzeitig ihren einzigartigen Herausforderungen.

Hier spricht Deadline mit Williams über Kampfkunst, die Darstellung von Queer in Hollywood und die Schaffung von Trans-Erlebnissen.

TERMINE: Wie kam es zu Ihrer Idee für den Kurzfilm?

BECK WILLIAM: Mehrere Dinge passierten gleichzeitig. Bex (Taylor-Klaus) und ich kannten uns und waren bereits Freunde, also haben wir zusammen trainiert. Ich brachte ihnen das Boxen bei und trainierte sie, und wir wurden enge Freunde. Ich erinnere mich, dass ich einmal dachte: „Ich liebe Boxen.“ Ich bin ein Kampfsport-Nerd. Deshalb dachte ich, es wäre großartig, einen Boxfilm rund um das Transsexuelle-Erlebnis zu machen, weil ich es wirklich liebe. Aber gleichzeitig erlebte ich in meiner Ehe eine Übergangsphase und empfand es als eine recht isolierende und herausfordernde Erfahrung, die wir endlich hinter uns brachten. Ich hatte das Gefühl, nicht zu wissen, wohin ich mich wenden oder wonach ich suchen sollte. Ich weiß, dass ich nicht der Einzige bin, der so etwas erlebt, aber im Moment fühlt es sich so an. Ich meinte: „Ich sehe das selten gezeigt, oder ich weiß nicht, mit wem ich darüber reden soll.“ Es war also therapeutisch, es zu schreiben und den Wunsch zu verspüren, eine Geschichte wie diese im Namen zu erzählen, nicht um die Erfahrungen aller oder so zu erklären, sondern einfach um meine Gemeinschaft zu erklären. Wir hatten so viele Hindernisse beim Übergang und auch beim Zeigen der Seite des Paares, das diesen Übergang ebenfalls durchmachen musste. Es ist für beide schwer. Darauf möchte ich eingehen.

TERMINE: Lassen Sie uns mehr über den Boxaspekt sprechen. Warum die Geschichte so skizzieren?

WILLIAM: Ich bin einfach ein Kampfsport-Nerd. Ich mache das seit etwa 20 Jahren, boxe aber erst seit sechs Jahren. Der Grund, warum ich das nicht nur als Hintergrund für die Begeisterung für Sport nutzen wollte, ist für mich, dass es etwas auf den Punkt bringt, das ich im Zusammenhang mit dem Kampf oder der Lebensherausforderung, die ich durchgemacht habe, entdeckt habe. Besonders bei so etwas wie Dysphorie, bei der man sich sehr unwohl fühlt, wenn man sie durchlebt, sich unwohl fühlt im eigenen Körper und auch in der Art, wie man sich in der Welt bewegt, oder wie ich mich in der Welt bewege. Der Fluss der Kampfkünste und des Boxens hat etwas an sich, das einen aus dem Kopf reißt und in den Körper hineinführt. Das lässt mich all das wertschätzen, wozu mein Körper fähig ist, auch wenn ich mit meiner Identität kämpfe. Ich mag diesen Hintergrund, weil es eine persönliche Suche ist. Und egal, was in Ihrem Leben passiert, Sie können sich immer selbst herausfordern. Außerdem gibt es im Boxen Elemente, über die Bex und ich gesprochen haben und die aggressiver Natur sind. Und ich liebe diese Idee eines sehr maskulinen Sports für transmaskuline Menschen, und anstatt mich auf die toxischen Aspekte der Männlichkeit einzulassen, die (manchmal im Sport zu finden sind), möchte ich eine sanftere, verletzlichere Männlichkeit darstellen.

DEADLINE: Während Sie die Festivalrunde fortsetzen SchnellWelche Erfahrungen haben Sie mit Filmemachern in der LGBTQ+-Community gemacht?

WILLIAM: Jedes Mal, wenn ich in einem queeren Umfeld sein kann, ist das etwas ganz Besonderes. Es besteht eine enge Verbindung zur Gemeinschaft und insbesondere die Möglichkeit, Geschichten auszutauschen und die Geschichten der anderen mitzuerleben. Ich habe das Gefühl, dass dies zu einem allgemeineren Verständnis führt. Und wir erleben nicht alle die gleichen Dinge. Es gibt eine (Gemeinsamkeits-)Falle, die lautet: „Oh. Dieser seltsame Film ist leer. Und es war wie: „Nein. Queer Cinema kann viele Dinge bedeuten.“ Es gibt so viele universelle Geschichten, daher ist es etwas ganz Besonderes, diesen Moment zu teilen. Mit Schnell Insbesondere habe ich Leute, die es wirklich verstehen und sagen: „Oh mein Gott. Ich hatte das Gefühl, zum ersten Mal gesehen zu werden.“ Und ich habe auch Familienmitglieder dieser Menschen, die nicht queer sind, noch nie eine Trans-Erfahrung gemacht haben, sich aber trotzdem damit identifizieren können oder etwas gelernt haben. Es ist großartig, diese Mischung zu bekommen, und das innerhalb der Community zu tun, das ist wirklich etwas Besonderes.

FRIST: Was waren die kreativen Herausforderungen und der Spaß bei der Präsentation Ihres Regie-Kurzfilmdebüts?

WILLIAM: Die erste Herausforderung, vor der wir standen, war, dass jeder als unabhängiger Filmemacher vor der Herausforderung steht, Geld zu bekommen. Als wir uns für Crowdfunding entschieden, war ich nervös, aber am Ende war es so großartig, weil es unsere Community zusammenbrachte. Ich hätte nicht erwartet, dass die Leute schon vor der Produktion so begeistert sind und ein Teil davon sein wollen. Es öffnete auch die Tür dazu, andere Leute kennenzulernen, und es fühlte sich an, als hätten wir durch diesen Film bereits eine Gemeinschaft gehabt, bevor er überhaupt gedreht wurde. Eine weitere Herausforderung besteht darin, dass wir nur zwei Standorte haben, und einer davon ist ein riesiges, fantastisches Boxstudio, Forj Fitness, wir lieben diese Leute. Die Herausforderung bestand darin, dass der Raum so groß war, dass er schwer zu beleuchten war, und wir von den drei Drehtagen nur zwei hatten. Schnell.

Außerdem hatte ich das große Glück, mit unserem DP Leo Behrens zusammenzuarbeiten. Er ist phänomenal. Ihn aufzunehmen und sich mit ihm anzufreunden, war der Moment, in dem es sich wirklich real anfühlte. Bei der Lösung von Problemen im Vorfeld des (Drehens) geht es darum, hart zu arbeiten, den Raum zu besuchen, miteinander zu reden, zu sehen, was möglich ist, und zu wissen, was zu kürzen ist. Es ist immer schwierig, aber das Wichtigste ist die Vorbereitung.

FRIST: Die Charaktere hier sind sehr interessant. Remy scheint im Vergleich zu Joey viel entspannter und reifer zu sein, da Remy sich offenbar in einem anderen Akzeptanzstadium befindet als Joey. Außerhalb des Fitnessstudios ist Remy jedoch weniger entgegenkommend und vermeidet eher, was wirklich vor sich geht, während Joey tiefer in ihr Chaos eintaucht. Können Sie mehr über die Entstehung dieser beiden Charaktere und ihre Dynamik erzählen?

WILLIAM: Sie haben den Nagel auf den Kopf getroffen, als Sie sagten, Remy solle vermeiden. Ich denke, das ist ihre größte Schwäche. Joey ist offener und ausdrucksvoller. Obwohl sie schüchtern ist, öffnet sie sich Remy schon früh. Remy ist von Anfang an Joeys Fels in der Brandung, gibt aber Ratschläge, dass sie sich an Joey wenden sollten, mit Zeilen wie: „Es ist in Ordnung, wenn es Zeit braucht.“ Man muss nicht alle Antworten haben.“ Ich denke, das Wichtigste an diesem Film ist, dass man nicht alle Antworten haben muss. Dies ist eine fortlaufende Reise. Und mitten auf der Reise zu sein ist schwierig, weil man keine Antworten hat. Joey dreht das dann um und wird später im Leben die richtige Person für Remy, sobald sein Selbstvertrauen zurückgekehrt ist. Dann versuchte er endlich, Remy dazu zu bringen, sich zu öffnen, und Remy tat es. Also haben sie getauscht. Das Gleichgewicht zwischen ihnen ist es, das sie beide füreinander da sein lässt. Dies ist nicht nur eine Anleitung für die eine oder andere Person. Beide helfen sich gegenseitig, ihre Freundschaft zu leben.

FRIST: Es gibt viele Unterschiede in den Beziehungen, die Sie in Bezug auf Transsexuelle und ihre Partner beschreiben. Was soll Hollywood von Kurzfilmen wie diesem profitieren?

WILLIAM: Was mir an diesem Film auffiel, war, dass die Leute sehr neugierig auf das Gespräch mit Remy und seiner Partnerin Vanessa waren. (Kelly Lou Dennis), weil wir sie nicht so oft sehen. Um nicht zu sagen, dass es (die Erfahrung von LGBTQ+-Personen) immer eine Solo-Reise oder so etwas ist, aber ich denke, das ist auch wichtig. Ich möchte auf einige Dinge hinweisen. Erstens hoffe ich, dass klar ist, dass in dieser Situation niemandem Schaden zugefügt wird, denn es ist nichts Falsches daran, dass jemand sein authentisches Selbst sein und sich verändern möchte. Es ist auch verständlich, wenn ein Paar schwierige Zeiten durchmacht.

Und es geht nicht um verlorene Liebe. Jede Situation wird anders sein, aber ich denke, es ist wichtig, keinen Groll zu hegen. Vanessa hasst Remy nicht. Wenn überhaupt, verstand er es völlig, aber natürlich würde es auch für ihn schwierig sein. Aber beide lieben sich. Ich denke, das Größte ist, dass wir uns so sehr lieben und uns mit etwas auseinandersetzen können, mit dem wir so schwer umgehen können. Und es ist schwer, weil man denkt: „Oh. Ja, Liebe kann alles überwinden“, und vielleicht kann sie es, aber das bedeutet nicht, dass alles leicht zu überwinden sein wird. Es ist einfach eine sehr schwierige Situation. Während ich möchte, dass die Menschen die Trans-Perspektive verstehen, möchte ich auch, dass die Menschen den Standpunkt ihres Partners verstehen. Ich denke, das ist wichtig. Sie sind Teil der Reise. Wir können nicht immer hören, was mit ihnen los ist. Ich erinnere mich, dass ich Online-Foren gelesen habe, als ich Dinge besprochen habe, und viele Partner sagten: „Oh. Ich möchte unterstützen, aber niemand unterstützt mich.“ Und das ist fair. Ich denke, beide Menschen müssen unterstützt werden.

Und es ist auch etwas, worüber wir in meiner Beziehung nicht gerne mit anderen Menschen sprechen, weil es kein Thema ist, über das man oft spricht. Im Allgemeinen redet man normalerweise nicht viel über Eheangelegenheiten. Aber diese Situation ist ein weiteres Thema, von dem wir nicht wissen, dass es jemand anderes erlebt hat. Was Hollywood betrifft, möchte ich, dass die Vorstellung, dass Trans- und Queer-Beziehungen normal, kompliziert, fehlerhaft und schön sind, fortbesteht.

(Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.)