Gustave Caillebotte in sechs außergewöhnlichen Gemälden, die in der Ausstellung „Painting men“ im Orsay-Museum zu sehen sind

Der Grund dafür ist, dass Gustave Caillebotte, der 1894 im Alter von 45 Jahren starb, neue Figuren in die Geschichte der Malerei einbrachte, etwa den Stadtarbeiter oder den nackten Mann in seiner Toilette. Diese DarstellungDann beteiligen Sie sich voll und ganz an der Neudefinition neuer männlicher Ideale.. Natürlich männlich und modern, aber auch überraschend egalitär gegenüber Frauen, der Look dieses Malers ist sehr mutig. Hier sind sechs Werke der Ausstellung zu sehen, die ihren Mut und ihre Avantgarde beweisen.

1„Bootsparty“ (ca. 1877-1878)

Er rudert uns gegenüber und obwohl er uns nicht ansieht, ist die Komposition mit der so hohen Skyline so, dass wir seine Passagiere sind. Caillebotte nimmt hier den Betrachter direkt in das Gemälde mit, er lädt uns ein und lässt uns in diese Bootsfahrtszene eintauchen, als ob sie in voller Bewegung eingefangen wäre. Dies ist nicht seine einzige Originalität. Das Motiv, offensichtlich ein Dandy aus der Stadt, zieht seine Jacke aus, gibt den Blick auf sein Hemd frei (damals ein intimes Kleidungsstück) und enthüllt seine vorteilhafte Silhouette, behält aber seinen eleganten Hut, und das ist auch ungewöhnlich.

Dieses spektakuläre Gemälde, das im vorletzten Raum zusammen mit etwa zehn anderen zum Thema des von ihm fleißig ausgeübten Kanusports präsentiert wird, wurde vor zwei Jahren dank der exklusiven Unterstützung von LVMH vom Musée d’Orsay erworben. Damit erinnert Musée d’Orsay-Chef Sylvain Amic an den Ausgangspunkt dieser neuen Caillebotte-Ausstellung.

2„Jugend an seinem Fenster“ (1876)

Die Originalität des Bildausschnitts und des Standpunkts ist eines der Elemente, die Caillebotte auszeichnen. Er entwickelte den Effekt der Asymmetrie, der Dezentrierung, aber auch des Tauchens, wie hier, was damals völlig neu war. Von seinen verschiedenen Häusern in Paris aus beobachtete er von oben das neue Erscheinungsbild der von Baron Haussmann renovierten Hauptstadt. Fenster, die sich zur Straße öffnen, ermöglichen es, Rahmen in Rahmen anzubieten und, wie es in Häusern oft der Fall ist, auf verschiedenen Ebenen zu spielen.

Seine Familie, insbesondere seine beiden jüngeren Brüder, gehörten zu seinen ersten Modellen. Hier blickt sein Bruder René aus dem Fenster des Familienhotels in der Rue de Miromesnil in Richtung Boulevard Malesherbes. René starb im Alter von 25 Jahren (möglicherweise durch Selbstmord), wenige Monate nach der Entstehung dieses von einer gewissen Traurigkeit durchdrungenen Gemäldes.

3„Parkettplaner“ (1875)

Sein erstes großes Gemälde, eines von Caillebottes berühmtesten, wurde auf dem (akademischen) Salon von 1875 zunächst abgelehnt, da die Jury das Thema als „vulgär“ beurteilte, was den Maler zu der Entscheidung veranlasste, sein Glück im Salon nie wieder zu versuchen und beizutreten die Impressionisten auf Einladung von Auguste Renoir. Das auf der zweiten Ausstellung der Gruppe im Jahr 1876 präsentierte Gemälde erhielt große Aufmerksamkeit und Erfolg. Kommentatoren lobten die Offenheit des Gemäldes mit seiner kühnen Tiefwinkelperspektive, die die Tendenzen des Werks übertreibt.

Dieses Meisterwerk ist eine der ersten Darstellungen städtischer Arbeiter bei der Arbeit. Diese Themenwahl, die Caillebottes Interesse an körperlicher Arbeit und sozialen Themen zeigt, unterscheidet ihn von seinen Kollegen im Impressionismus. In der Ausstellung wird dieses Werk von akribischem Realismus von verschiedenen vorbereitenden Zeichnungen begleitet, wobei der Künstler die Körperbewegungen und Unterarmmuskeln der Arbeiter in seinem Betrieb eingehend studiert hat, bevor er sie auf die Leinwand übertragen hat.

4„Brücke nach Europa“ (1876)

Wieder einmal ist Caillebottes Rahmung modern und unkonventionell. Wie bei der Fotografie und dem späteren Kino, mit denen er kaum gerechnet hatte, bringt er regelmäßig bewegte Elemente, Charaktere oder Tiere (hier der Hund im Vordergrund) ins Feld, die seinen Werken Energie verleihen, indem sie ein Gefühl von Bewegung und Zufall vermitteln, wer erwischt wurde der Ort. . Es stellte sich heraus, dass sein Bruder Martial, mit dem er lange zusammenlebte, Fotograf war und sie sich gegenseitig beeinflusst haben müssen.

Innen auch andere Gemälde werden erwähnt Brücke Europas (ca. 1877)Der Maler zögerte nicht, die Hut tragende Figur, die im Profil zu sehen war und aus dem Bereich links vom Gemälde auftauchte, vollständig auszuschneiden. Diese geheimnisvolle Leinwand“sag nichts“schrieb das Museum. „Für Caillebotte ist ein Gemälde ein Fragment der Realität, das sich außerhalb des Rahmens fortsetzt..

5„Mann wischt sich die Füße ab“ (um 1884)

Gustave Caillebotte malte im selben Jahr, 1884, zwei kühne männliche Akte. Mann im Badezimmer et Ein Mann wischt sich die Füße abdie in der Ausstellung zu sehen sind. In beiden Fällen trocknen sich die Charaktere mit Handtüchern ab und ihre Körper werden in ihrer natürlichen Wahrheit gezeigt, was ihre Verletzlichkeit betont. Die erste wird von hinten mit nacktem Hintern gezeigt, was den Betrachter in eine Voyeur-Position versetzt. „Dieses Gemälde revolutionierte die männliche Nacktheit, bis es von der heroischen und idealisierten historischen Nacktheit dominiert wurde.unterstreichen das Museum.

Im zweiten Bild (oben) scheint der Schritt des Motivs, obwohl er im Schatten liegt, der Schwerpunkt der Leinwand zu sein. Zwei provokante Werke“höchst innovativ in seinem kompromisslosen Realismus“unterstreichen das Kartell. Vor allem stellten sie die damaligen Geschlechternormen in Frage und waren eher an nackte Frauen auf ihren Toiletten gewöhnt. Was hat „wirft Fragen zur Sexualität des Künstlers auf, über die wir nichts wissen“ et „Hinterfragen von Vorstellungen von Erotik und Geschlecht.“ Caillebotte blieb zeitlebens Single und hinterließ nach seinem Tod seiner „Freundin“ Charlotte Berthier ein kleines Haus und eine Rente.

6„Innenraum, lesende Frau“ (1880)

Siebzig Prozent der Motive, die Caillebotte malte, waren Männer. Aber Frauen sind nicht von der Arbeit ausgeschlossen. Sie haben keine SofasEine spektakuläre, fast zwei Meter breite Leinwand, die in der Ausstellung präsentiert wird, zeigt eine nackte Frau, die in einer ungewöhnlichen Position liegt: Mit einer einfachen Hand bedeckt sie die Hälfte ihrer Brüste und ihres Gesichts, legt aber ihre Schamhaare bedingungslos frei, was viel Aufmerksamkeit erregt. pünktlich sprechen.

Innen Innere (oben) steht im Vordergrund eine Frau, möglicherweise Caillebottes Begleiterin Charlotte Berthier, die er noch nicht geheiratet hatte, im Profil. In dieser erneut überraschenden Komposition führt der Maler auf schelmische Weise eine Geschlechtsumkehr durch und bricht mit Stereotypen: Diese Frau liest eine Zeitung, eine damals typisch männliche Tätigkeit. Im Hintergrund liegt ein Mann in ein Buch vertieft auf einem Sofa, eine eigentlich weibliche Geste. Zwischen ihnen gibt es weder Verführung noch Machtspiel. In dieser ruhigen Parallele sind sie gleich.