Denis Villeneuve faszinierte sein 2000-köpfiges Publikum beim London Film Festival mit einem persönlichen Einblick in seine lange Karriere, einschließlich der obersten Regel für die Schaffung glücklicher Filmsets.
Das Sanddünen Als der Regisseur am Set seines großen Films gefragt wurde, wie er mit den Egos der Oberschicht umgeht, antwortete er prompt: „Erste Regel: Idioten vermeiden.“
Auf die Frage, ob er jemanden konkret nennen würde, lehnte er taktvoll ab und sagte stattdessen, dass er es für ein „Spiel“ halte, das Beste aus jedem Schauspieler herauszuholen, den er für einen Film rekrutiere.
Villeneuve gab auch bekannt, dass er darüber nachdenke, eines zu machen Blade Runner 2049 einer der beiden riskantesten Filme, die er bisher in seiner Karriere gedreht hat (ein anderer Titel, den er erwähnte, ist). Polytechnikum), in dem er den Staffelstab von Ridley Scotts beliebtem Original-Science-Fiction-Film von 1982 übernimmt.
Der kanadisch-französische Filmemacher erzählt, wie er vom Produktionsteam unter völliger Geheimhaltung gebeten wurde, die lang erwartete Fortsetzung zu drehen, während er in Mexiko war, um seinen erfolgreichen Action-Thriller zu drehen. Sicario vor fast einem Jahrzehnt.
„Ich war im Büro des Produzenten und schaute mir das Artwork des Films an und war so aufgeregt, dass Ridley wieder dorthin gehen würde.
„Als ich dann in Mexiko war, bekam ich einen Anruf vom Produzenten. Er sagte: ‚Du musst einen Ort finden, an dem uns niemand sehen kann.‘“
„Das ist passiert. Ridley ist der meistbeschäftigte Regisseur. Während ich einen Film drehte, drehte Ridley drei Filme. Ich glaube, Harrison Ford hat das Warten satt.“
Villeneuve ist seit über zwei Jahrzehnten Filmemacher und machte sich zunächst mit preisgekrönten kanadischen Spielfilmen einen Namen: 32. August auf der Erde (1998), Whirlpool (2000), Polytechnikum (2009) und eine Oscar-Nominierung Feuer (2010)
Sein englisches Debüt gab er mit dem prozeduralen Drama Heimgefolgt von Drama Feind (beide 2013). Mit dem Krimi gelang ihm der internationale Durchbruch Sicario im Jahr 2015, gefolgt von Arrival (2016).
Zu den jüngsten weltweiten Kassenerfolgen zählen: Blade Runner 2049 (2017) und seine zweiteilige Adaption des Epos von Frank Herbert Sanddünen (2021-24).
Frühe Karriere und Ambitionen…
„Ich kam vom Land (dem Dorf Gentilly in Becancour, Quebec) und begann, Filme anzuschauen. Wenn es einen Namen gibt, der mich anspricht, dann ist es Spielberg. Zuerst dachte ich, ich würde schreiben, aber ich fand das Filmemachen wirklich interessant, also habe ich es weiterverfolgt.
Wie er entscheidet, ob er einen bestimmten Film dreht…
„Ich hatte ein tiefes Verlangen zu erforschen, aber es gab kein Muster. Ich hatte das Gefühl, als ob ein Projekt mich ausgewählt hätte, ich verspürte ein tiefes Verlangen, etwas zu erkunden. Aber es gab keinen Plan. Ich habe nicht vor, mich der Science-Fiction zuzuwenden, das liegt außerhalb meines Herkunftsbereichs, aber es geht darum, den Stoff zu lesen und eine tiefe Verbindung zu spüren. Ich habe gelernt, dass das Filmemachen mit Großzügigkeit erfolgen muss.“
An Polytechnikum (2009)…
(basierend auf dem Massaker an der Ecole Polytechnique im Jahr 1989, bekannt als „Montreal-Massaker“)
„Das ist der schmerzhafteste Film, den ich je in meinem Leben gemacht habe. Ich habe ein Jahr damit verbracht, jeden zu treffen, alle Studenten, Polizisten, Ermittler, Krankenwagenfahrer, jeden. Ich kann Fehler machen, ich habe das Gefühl, dass ich überall Fehler mache. Ich war sehr erleichtert, dass es gut angenommen wurde.“
An Feuer (2010)…
(Kanadische Zwillinge, die in das Heimatland ihrer Mutter in der Levante reisen, um ihre verborgene Vergangenheit inmitten eines blutigen Bürgerkriegs aufzudecken)
„Bevor ich diesen Film drehte, sagte ich mir: ‚Der nächste Film muss bedeutungsvoll sein.‘ Ich denke, Wajdi Mouawads Originalstück ist ein Meisterwerk, eines der besten Dinge, die ich je auf der Bühne gesehen habe. Es dauerte ein paar Jahre, bis es auf die Leinwand kam, aber es war eine große Ehre, an dem Projekt mitarbeiten zu dürfen. Hat mein Leben verändert.“
Über die Besetzung von Lubna Azabal für die Rolle der Nawal: „Sie ist eine Schauspielerin, die ich ausdrücklich ausgewählt habe, weil ich denke, dass sie eine gute Zuhörerin ist.“
An Heim (2013)…
(Amerikanischer Thriller mit Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman)
„Ich möchte keine Fortsetzungen machen, ich möchte meine Filme kontrollieren, ich möchte nicht zerstört werden. Ich wurde zu einem Pitch eingeladen und fand es eine sehr interessante kulturelle Erfahrung, wenn man schließlich eingeladen wurde, diese Führungskräfte zu treffen. Ich fand dieses Szenario sehr, sehr kraftvoll, eine Erkundung des Kreislaufs der Gewalt. Während des gesamten Drehs war ich mir sicher, dass mir jemand auf die Schulter klopfen und sagen würde: „Denis, wir lieben deinen Akzent, du bist so ein süßer Kerl, aber …“, aber es war ein perfektes Erlebnis, und ich habe eine Vorliebe dafür Filme mit Geld.“
An Sicario (2015)…
(Action-Thriller mit Emily Blunt, Benicio del Toro und Josh Brolin in den Hauptrollen, in dem es um einen FBI-Spezialagenten geht, der von einer Task Force der Regierung angeworben wird, um den Anführer eines mexikanischen Drogenkartells zu stürzen)
„Wieder ein tolles Drehbuch (von Taylor Sheridan). Es ging sehr schnell und ist bis heute eines meiner schönsten Erlebnisse. Ich habe meine Traumrollen in Emily Blunt, Benicia del Toro und Josh Brolin bekommen. Es fühlt sich real an, weil es nah an der Realität ist. Und alles geht auf Taylors Drehbuch zurück.“
An Ankunft (2016)…
(Basierend auf einer Kurzgeschichte von 1998 Ihre Lebensgeschichte von Ted Chiang mit Amy Adams als Linguistin, die von der US-Armee angeworben wurde, um einen Weg zu finden, mit Außerirdischen zu kommunizieren.
„Nach meinen vorherigen Filmen dachte ich: ‚Ich brauche etwas Leichteres.‘ Dieses Buch ist ein 30-seitiges Meisterwerk darüber, wie Sprache die Realität eines Menschen verändern kann.“
An Dune and Dune: Teil Zwei (2021-24)…
(Remake von Frank Herberts Science-Fiction-Epos)
„Ich versuche, es genauso anzugehen wie Frank Herbert. Als dieses Buch veröffentlicht wurde, interpretierten einige Leute es als eine Feier „des Einen“ – des Messias. Ich wollte diese Wahrnehmung korrigieren und Frank Herberts Vision treu bleiben.
Der Umfang des Projekts umfasste 44 Tage Hauptdreh für die Reitszene im Sand:
„Ich hatte ein Team und es gab viel Vorbereitung … und man kann jederzeit nachdrehen.“
