„Yves Saint Laurent Flowers“ ​​: die endlose Inspirationsquelle des Designers im Mittelpunkt der Ausstellung in Paris

Bunga Yves Saint Laurent : Die großen Themen der Arbeit des Couturiers stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, die bis nächsten Mai im Yves Saint-Laurent-Museum in Paris zu sehen ist. Tatsächlich ist dies das zweite Kapitel, das von den Kuratoren Olivier Saillard und Gaël Mamine erdacht wurde, nach dem ersten Kapitel, das im Jahr begann Museum Yves Saint Laurent Marrakesch und dauert bis zum 5. Januar 2025.

„„Das ist ein sehr magisches Thema, um Yves Saint Laurent zu verstehen“, erklärte Elsa Janssen, Generalkommissarin der Pariser Museen. „Wozu ? Denn das Lesen von Yves Saint Laurent-Blumen bedeutet, Ihr Leben zu verstehen. Es begann mit seiner Liebe zu Lilien, die ein Anagramm von YSL sind. Weiter geht es zum Beispiel mit dem Maiglöckchen, das die Leidenschaft von Christian Dior war, der eine Grundfigur für Yves Saint Laurent war. Weiter ging es mit den mediterranen Blumen, die er in seiner Kindheit in Agérie kannte, und den Bougainvilleen, die er in Marokko entdeckte. fuhr Elsa Janssen fort.

Gemeinsam mit seinem Partner Pierre Bergé lebt der Modedesigner umgeben von Blumen und Gärten in seiner Wohnung, seinem Zweitwohnsitz und Modehaus. Als Liebhaber der Flora fand er dort eine endlose Inspirationsquelle. Er teilte seine Bewunderung für die Natur mit Künstlern und Schriftstellern, insbesondere mit Marcel Proust, einem seiner Lieblingsschriftsteller, wie er in der Zeitschrift erklärte. L’Egoïste im Jahr 1987. Die Welt des Autors erstrahlt in den Innenräumen des Designers ebenso wie in seinen Modenschauen: Während der erste Designer Frauen gerne als Blumen beschrieb, bedeckte der zweite Designer sie mit Blumen, um ihnen zu huldigen. Daher übersehen die mit Blumen bedeckten Kleider während der gesamten Ausstellung Zitate von Proust.

Besucher entdecken die ikonischen Stücke und das Know-how, mit denen Yves Saint Laurent seine Blumenkreationen zum Leben erweckte: hier die erste Stickerei auf einem Frühjahr-Sommer-Kleid von 1962, dort die Meisterschaft der Drucke der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2001, eine Referenz zu einem Gemälde von Pierre Bonnard.

Dieser Dialog zwischen Kunst und Epoche wird mit Sam Falls fortgesetzt, den beiden Werken, die die Ausstellung prägen. Der amerikanische Künstler reist um die Welt, sammelt Pflanzen und verewigt Erinnerungen an diese Blumenlandschaften, indem er Pigmente direkt auf Leinwand druckt. Diese nachgebildeten natürlichen Muster und Farben harmonieren mit denen, die in Haute-Couture-Werken präsentiert werden. Vergessen Sie nicht die imaginären Papierblumen der Künstlerin Joséphine Pinton, die über das Bein des Kleides verteilt sind.

Die Ausstellung beginnt in einem kleinen Wohnzimmer mit Skizzen. Am 23. Juni 1957 wurde der Bal des têtes auf der Insel Saint-Louis von Baron Alexis de Rédé, einer führenden Persönlichkeit der Café-Gesellschaft, verliehen: „Gäste werden gebeten, mit einem besonderen Gesicht zu kommen“. Die Organisation des Abends wurde Lilia Ralli anvertraut, einer einflussreichen Frau in der Modewelt, die den jungen Yves Mathieu-Saint-Laurent, 21 Jahre alt und Assistent von Christian Dior, anrief.

Er fertigte mehrere Studien zu Kopfbedeckungen und Gouachedekorationen auf Papier mit Blumen, Federn und Blattwerk an, die hier zu bewundern sind.

Die Kreationen von Yves Saint Laurent pflegen nicht nur eine stilistische Verbindung zum Garten, wie alltägliche Blumensträuße, sondern rufen auch Verletzlichkeit hervor, und im Modeherbarium bleibt nur Kleidung übrig. Im ersten Raum gab es eine Überraschung vor einem prächtigen bestickten Kleid, voluminös und raffiniert. Diese mit zarten Blumenstickereien verzierte Kreation erinnert an die Natur in voller Blüte, wobei jedes Blütenblatt eine Hommage an ihre ewige Schönheit ist.

Entlang der Route sind die Ausblicke poetisch: Stoffkleider interagieren mit imaginären Papierblumen von Joséphine Pinton: „Diese Blumen sind eine sehr poetische Interpunktion, die die Balance zwischen den Kleidern herstellt“, unterstreicht der Ausstellungskurator.

Saint Laurents Interesse an der Welt der Blumen entstand in der Werkstatt von Christian Dior, wo der junge Couturier seine ersten Schritte unternahm. Mit einem weiten Blumenrock verwandelte Dior seine Frauen in Blumen. Während seiner gesamten Karriere hatte Saint Laurent stets die Arbeit seines Mentors im Auge.

1958 für seine erste Kollektion Trapez, Er würdigte sie, indem er die Krempe seines Hutes mit einem Zweig Maiglöckchen, der Glücksblume von Dior, schmückte. „Dies ist wie die erste und letzte Hommage an den Lehrer, der immer bei ihm sein wird“, unterstreicht Elsa Janssen. Diese Blume wurde sogar ausgewählt, um eine Organzabluse aus seiner letzten Kollektion im Jahr 2001 zu schmücken. 1990 feierte Saint Laurent das Werk des Meisters mit einer Kollektion mit Louis‘ Schwertlilien und Rosen.

Yves Saint Laurent kombiniert seine Vorliebe für Kunst und die botanische Welt und erkundet regelmäßig die Werke seiner Lieblingskünstler. Wie Henri Matisse und seine geschnittenen Gouache-Collagen wählte er für seine Kleidung einen Hintergrund aus Patchwork-Einsätzen und applizierten Stickereien.

Oben, Arbeit Serpentine, Seeufer, Übernachtung des Künstlers Sam Falls steht im Dialog mit fünfzehn Kleidern von Yves Saint Laurent. Das 2023 entstandene Gemälde aus Blumen, die in Dörfern und Gärten im Süden Frankreichs gepflückt wurden, spiegelt die Natur wider, die einst den Maler Bonnard inspirierte.

Alle Couturiers lassen sich von der Welt der Blumen inspirieren: Yves Saint Laurent stand in dieser Tradition und verwandelte seinen Haute-Couture-Salon in einen Garten. Das Podium wird von einer Wand eingerahmt, die mit betörend duftenden Blumen bedeckt ist.

Sie schloss die Show mit einem Hochzeitskleid ab: Wer könnte vergessen, dass Laetitia Casta 1999 mit einer großen Gazar-Seidenrose geschmückt war, die bis heute eine der kultigsten Kreationen der Designerin ist?

Der Ausstellungsrundgang im Yves Saint Laurent Museum endet immer im Büro des Designers im ersten Stock und mit jeder neuen Ausstellung ändert sich die Szenografie leicht und verbindet das Thema der aktuellen Blumenausstellung. Das Atelier war fast dreißig Jahre lang ein zentraler Ort im Haus und der Raum mit der meisten Bewegung. Wenn es schlicht wirkt und im Kontrast zum damaligen Luxus der Salons steht, dann passt es zu der Arbeitsatmosphäre, die Yves Saint Laurent braucht.

Im Spiegel hinter ihm betrachtete er das Spiegelbild der Schaufensterpuppe, um die Kleidung zu schätzen. Seine liebsten Mitbringsel, Souvenirs und sein Buntstiftetui. Auf der Kante seines Stuhls liegt sein weißer Kittel. Am Fußende des Tisches stehen Moujiks Hundenäpfe. Und in der Bibliothek Bücher, die wichtigste Inspirationsquelle des Designers.

Pameran „Les Fleurs d’Yves Saint Laurent“ veröffentlicht am 4. Mai 2025. Museum Yves Saint Laurent. 5, Marceau-Straße, 75116 Paris.