„Fleabag“-Produzent erklärt, wie sich das neue Finanzmodell von Indie TV halten wird, während Euro-Manager über Pitching und Verpackung sprechen – MIA Market

Flohbeutel Und 100-Fuß-Welle Produzent Joe Lewis nennt unabhängig finanzierte Fernsehproduktionen „die Lösung“ für viele Probleme, mit denen die Branche konfrontiert ist.

Der ehemalige Leiter der Drehbuchentwicklung bei Amazon Studios erzählte den Delegierten auf dem MIA Market in Rom von seiner Erfahrung bei der Produktion von zeitprägenden Shows wie Channel 4 und der schwarzen Komödie von Amazon Flohbeutel hatte ihm beigebracht, dass Veränderung notwendig sei. Er leitet jetzt Amplify Pictures von LA aus und konzentriert sich auf nicht-finanzielle Shows ohne Netzwerk, Streamer oder Distributor.

„Im Jahr 2018 habe ich unter anderem mehrere Sendungen produziert FlohbeutelDas ist eine großartige Show und ich denke, die Produktion ist so gut, wie es nur geht, aber dabei wurde mir klar, dass es keine Möglichkeit gibt, nachhaltig zu sein. (Modell). Wir hatten das Glück, diese Stimmung zu sehen. Sogar tun FlohbeutelAuf die ich sehr stolz war, wurde mir klar, dass dies kein Modell für ein Leben und eine produktive Karriere war.“

Der ehemalige Geschäftsführer von Comedy Central, Fox und Amazon, der Amplify im Jahr 2018 gründete, hat drei Staffeln unabhängig voneinander finanziert 100-Fuß-WelleSurfdokumentation, die auf HBO gezeigt wird. Lewis weist darauf hin, dass Koproduktion und Vorverkauf in Zukunft eine größere Rolle spielen werden, er möchte seine Zeitgenossen jedoch dazu drängen, ein Indie-Finanzierungsmodell zu übernehmen, das eher dem Filmemachen ähnelt.

„Amplify ist ein Unternehmen, das in den Koproduktionsbereich vordringen wird, aber eine wirklich unabhängige TV-Finanzierung ist eine echte Lösung für die Probleme, mit denen Studios, Produzenten, Schöpfer und sogar Verleiher konfrontiert sind“, sagte Lewis. „Es wird mehr Möglichkeiten geben, dies zu tun als die drei, die wir bisher gemacht haben.“

In der von Carlo Dusi, CEO von Turning Point, moderierten Podiumsdiskussion diskutierten mehrere internationale Führungskräfte über die entscheidenden Änderungen, die Hersteller vornehmen müssen, um Messen in einer Zeit schrumpfender Budgets und reduzierter Einkäufe durchzuführen, und stellten fest, dass sich Zusammenarbeit, Werbung und Verpackung in verschiedenen Entwicklungsstadien befinden. .

Lars Blomgren, Leiter International bei Pachinko Und Morgenshow Sein Hersteller, Media Res, sagt, dass die Marktbedingungen die Hersteller „aus der Not heraus“ zu Koproduktionsmodellen drängen und sogar der US-Markt beginnt, die Änderung zu akzeptieren.

„Wir sehen viele Möglichkeiten für die Zusammenarbeit zwischen den USA und Europa sowie den europäischen Ländern“, sagte er. „Ich dachte, ich hätte eine ziemlich gute Vorstellung von den USA, aber als ich vor zwei Jahren (bei Media Res) ankam, wurde mir klar, dass ich überhaupt nichts wusste. Die größte Herausforderung wird darin bestehen, die USA davon zu überzeugen, dass sie anders sind. Wenn ich ihnen eine Show aus den nordischen Ländern mit einem Budget von 8,5 Millionen Euro (9,2 Millionen US-Dollar) zeige, fragen sie: „Warum?“ Man sagt ihnen, dass man acht oder neun verschiedene Partner hat, und sie verstehen es nicht, aber sie verstehen langsam das Koproduktionsmodell und akzeptieren es.“

Die frühere Paramount-Führungskraft Laura Abril, die jetzt EVP Scripted, Global Business Development bei Buendia Estudios in Spanien ist, fügte hinzu: „Das macht ihnen nicht nur klar, dass sie möglicherweise anders sind, sondern macht ihnen auch klar, dass sie möglicherweise nicht immer die Besten sind.“ . Erstens haben sie einfach das meiste Geld.

„Ich sah eine sehr interessante Gelegenheit darin, den Kommissaren zu helfen, indem ich ihnen aufgrund der Finanzlage und des Geschäftsmodells in einer schrumpfenden Haushaltssituation helfen konnte. Wir können dabei helfen, das Vehikel zu sein, mit Steueranreizen, Talenten und (der Suche nach) den besten Shows.“

Produzenten schützen

An anderer Stelle im Gespräch sagte Arvand Khosvani, Senior Vice President und Head of Scripted Television Strategy der fünften Staffel, dass sein Unternehmen CJ ENM festgestellt habe, dass immer mehr Produzenten fundierte Beratung benötigen, da sich in der Welt der internationalen Produktion weiterhin Marktveränderungen vollziehen Die größten Medienunternehmen streben nach nachhaltigen Gewinnen.

„Der wichtigste Teil unseres Geschäfts besteht derzeit darin, die Produzenten mit den Informationen auszustatten, die uns der Markt mitteilt“, sagte Khosvani. „Was funktioniert nach Meinung der Käufer? Wie können wir ihr Schicksal in den nächsten Jahren in der heutigen Zeit des unternehmerischen Umbruchs vorhersagen? Wir wollen die Produzenten nicht durch Angst und Schrecken zur Unterwerfung zwingen und ihre Kreativität unterdrücken, sondern wir wollen sie mit Wissen ausstatten. Dann werden wir eingreifen, um sie dorthin zu bringen, wo sie hin wollen.“

Zu diesen strategischen Ratschlägen gehört oft, Hersteller davon abzuhalten, Maßnahmen zu ergreifen, fügte Khosvani hinzu. „Wir möchten, dass Kreative so weit wie möglich geschützt werden und Projekte nur zum richtigen Zeitpunkt sichtbar werden. Ich verstehe vollkommen die spontane Reaktion eines Herstellers, der ein nettes Gespräch mit einem Käufer führt und ihm sofort etwas schicken möchte, aber die meiste Zeit verbringe ich damit, die Leute davon abzubringen.

„Wir müssen es mehr denn je schützen und bewahren und sicherstellen, dass es in einem wettbewerbsfähigeren Auktionsverfahren auf den Markt gebracht werden kann. Es ist ein Prozess, den wir in Amerika schon seit langem betreiben. Jetzt sehen wir, dass dies auch in anderen Regionen zum Tragen kommt.“

Marika Muselaers, Leiterin für internationale Finanzierung und Koproduktionen bei Nordisk Film Productions, sagte, dass ein kultureller Wandel erforderlich sei, um die Zusammenarbeit in Europa zu unterstützen, und stimmte Khosvanis Analyse weitgehend zu, als sie sagte: „Wir verfolgen immer noch einen sanften Ansatz.“ an Streamer in Europa, aber es ist für uns sehr wichtig, Content-Ersteller einzubeziehen. Wenn es für Hersteller in Europa eine Lektion gibt, dann ist es diese. Holen Sie sich das richtige Paket, um das Geschäft abzuschließen.“

Blomgren sagte, dass die Umstellung der Streamer auf ein Gewinnmodell Chancen für Indie-Produzenten biete. „Im Moment mieten wir einfach Waffen, arbeiten für andere Leute und geben ihnen alle Rechte“, sagte er. „Jetzt ist es eine größere Herausforderung, die Dinge zu finanzieren, aber ich bin froh, dass die großen Sender einfach mitmachen und Amerika allein kaufen können. (Zum Beispiel).”