Als ich mit dem Zug 129 (Alfa um 20 Uhr) nach Porto zurückkehrte, nachdem ich die Ausstellungseröffnung besucht hatte Zeichnen an der Akademie (anlässlich des 188. Jahrestages der Nationalen Akademie der Schönen Künste) wurde ich über den Tod von Domingos Pinho informiert. Obwohl ich wusste, dass Domingos schon seit einiger Zeit krank war, hatte ich nicht mit so schnellen Ergebnissen gerechnet. Niemand ist auf die Nachricht vom Tod eines Menschen vorbereitet, insbesondere nicht auf den Tod eines Freundes oder Kollegen.
Ich hege große Sympathie, Respekt und freundschaftliche Beziehungen zu ihm, da ich ihn in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts bei den Cine-Clube-Sessions im Cinema Batalha kennengelernt habe (in diesen Jahren wurde Júlio Pomars Werk von der PIDE zensiert). vor allen verborgen) am Sonntagmorgen und Montagnachmittag (ich glaube, dass Domingos Pinhos Liebe zum Kino auch für seine ästhetischen Entscheidungen als Maler von entscheidender Bedeutung sein würde – was in seiner Ateliervorstellung sehr präsent wäre). Ich erinnere mich, dass aus Batalha zwei großartige Filme als Kino (ein Weg zur Verteidigung der Freiheit) projiziert wurden – Wortde Carl Dreyer, e 8 ½ von Federico Fellini, unter vielen anderen.
Einige Jahre später lernte er die Bildenden Künste 1978 als Stipendiat wieder kennen (Domingos trat 1973 bei), zunächst an der Schule und dann an der Fakultät (als die Schule in die Universität von Porto integriert wurde). Und als Kollege habe ich ihn immer bewundert, weil es ihm gelungen ist, eine bemerkenswerte Balance zwischen seiner Rolle als Künstler und seiner Rolle als Lehrer zu erreichen. Nicht, dass die Vereinbarkeit dieser beiden Eigenschaften selten vorkommt, aber Domingos hatte schon immer eine sehr anspruchsvolle Haltung sich selbst und anderen gegenüber.
Als Mann, der sich dem Dialog widmete, war er immer bereit zuzuhören, selbst im Kontext möglicher Meinungsverschiedenheiten, obwohl er seine eigenen Überzeugungen nie aufgab. Sein Beispiel als ausgezeichneter Lehrer an der FBAUP ermöglichte es ihm, viele Schüler auf die Freude an der Kunst und die intensive künstlerische Praxis vorzubereiten, und er hatte kein Verständnis für Erleichterungen oder einen Einblick in die Möglichkeiten des Kunstunterrichts an einer Kunstschule. Domingos Pinho glaubte wie ich an die Kunstschule – wo es keine Möglichkeit für einen versöhnlichen Unterricht gab die spontane Qualität des Künstlerseinssondern vielmehr Lehren, die es möglich machen Bedingungen schaffen, um man selbst zu sein. Tatsächlich wäre seine Verantwortung von grundlegender Bedeutung für die Übernahme des Unterrichts der grundlegenden Lehrplaneinheit im ersten Jahr – Einführung in die Malerei, die für mehrere Generationen von Studenten von großer Bedeutung sein würde. Und das wird, so der Konsens, eine Arbeit sein, die eine echte Mission für die Zukunft hat.
Domingos Pinho, ein Gelehrter des europäischen Realismus des 20. Jahrhunderts, der im Alter von 15 Jahren mit der Malerei begann, folgte einem künstlerischen Weg, der aus vielen Wegen bestand, nämlich der Übernahme verschiedener Sprachen im Laufe der Zeit, von der Geometrisierung zum Expressionismus, über Abstraktionismus, Hyper- Realismus, Malerei und Metaphysik. Ab 1970 konstruierte Domingos Pinho ein künstlerisches Narrativ, das zutiefst durch die Tradition der westlichen Malerei legitimiert war und in dem die Praxis der Malerei – stets sehr kohärent in ihren sehr unerschütterlichen Zielen – in einem Diskurs gipfelte, der gleichzeitig dem Realismus und der schönen Natur verpflichtet war. , ist wahrhaft experimentell, und die Frage der Repräsentation als konstitutives Prinzip des Bildes verknüpft mit Referenzen und visuellen Codes aufgreift und auch die dauerhafte Verkörperung von Präsenz ermöglicht man untersuchte in der Arbeit. Domingos Pinho fügt dieses Paradigma der Natur seiner Gemälde hinzu Geheimnis kann und sollte ein Gemälde bewohnen. Und im Falle einer Residenz ohne Ort, sondern auf der Durchreise, im Übergang und an der Grenze – seine Gemälde sind ein Vermächtnis großer Entdeckungen und Modernität.
Ein sehr formelles Gemälde von Domingos Pinho, das Sie finden können Studio das Gefühl eines großartigen Ortes für Labore und Experimente. Abgesehen von dir Studio in Porto, haben Hausschutz-Atelier in Gerês, auf S. João do Campo, wo er umzog, wenn das Wetter es erlaubte, und dort große Askese und Kontemplation übte, und wo seine Malerei tatsächlich von einer seiner eindrucksvollsten und introspektivesten Arbeiten geprägt sein wird. Moment.
Das Gemälde von Domingos Pinho ist sein Gemälde Porto-Schule. Ein großartiger Maler mit hyperrealistischem Ausdruck, der es ihm auch ermöglicht, eine Art Kommunikationspraxis für seine Lehrtätigkeit bereitzustellen. Ich glaube, Domingos Pinho malt, weil er Maler ist, aber er malt auch, weil er Lehrer ist. Darüber hinaus kann die Rezeption seiner Bilder nicht von der Unterrichtstätigkeit getrennt werden, und umgekehrt, denn für das Verständnis seiner Pädagogik ist seine Malpraxis unerlässlich. In diesem Moment findet unterschwellig eine Art Osmose, Transformation oder Kontamination statt, die für das Wachstum seiner beiden Hauptdimensionen verantwortlich ist: geben zu tunund so weiter zeigenbzw. wurde Lehrer und wurde Maler. Draußen Maler und SchuleDomingos Pinho beteiligte sich an sehr verdienstvollen Aktionen im Zusammenhang mit der Stadt Porto. Er war nämlich 1963 einer der Gründer der Cooperativa Árvore und der Zeitschrift für Kunst und Literatur. Landschaft.
Domingos Pinho ist am 17. Oktober 2024 verstorben. Er hat ein Vermächtnis hinterlassen, das für uns wichtig ist, um zu verstehen und zu untersuchen, was war und was ist. Porto-Schule. Wir sehen uns für immer, mein Freund.
