Miss Geraldine Flower bleibt vom Anfang bis zum Ende dieses außergewöhnlichen experimentellen biografischen Films ein Rätsel. Inspiriert von einer Kiste voller Briefe, Fotos und – das ist die Ära – Telexen, die die verstorbene Miss Flower nach ihrem plötzlichen Tod hinterlassen hat, ist der Film im Wesentlichen ein Liederzyklus, aufgeführt von der isländischen Sängerin Emilíana Torrini und gefilmt von Iain Forsyth und Jane Pollard , das Regieduo hinter Nick Caves Dokumentarfilm aus dem Jahr 2014 20.000 Tage auf der Erde. Wie dieser Film, – der dieses Wochenende beim BFI London Film Festival Premiere feierte – ist ein Versuch, sein Thema zu kanalisieren, anstatt es nur zu zeigen und zu erzählen. Und wie dieser Film ist auch er dazu bestimmt, aufgrund seines psychedelischen Charmes ein leidenschaftliches Publikum zu finden.
Wenn Ihnen der Name nicht ins Auge fällt, ist das keine Überraschung. Obwohl ihr Schreiben anspruchsvoll ist und sie regelmäßig in den Medien arbeitet (Rundfunk und Printmedien), ist Geraldine der Filmproduzentin, ihrer Tochter Zoe Flower, besser bekannt, die das Projekt ins Leben gerufen hat. Dass Geraldine keine Berühmtheit war, ist nicht wichtig. Was zählt, ist ihr Privatleben – ironischerweise wird es hier so weit wie möglich veröffentlicht und in verlockenden Einblicken mit manchmal expliziter Sprache präsentiert.
Der Schlüssel liegt in der bald verlorenen Kunst des Briefeschreibens. In der impressionistischen, stimmungsvollen Eröffnungsszene des Films beschreibt die unsichtbare Erzählerin des Films (Sophie Ellis-Bextor) den einfachen Brief als „eine persönliche, private, dauerhafte Verbindung mit einem anderen Menschen … (ein Andenken) daran, wer wir sind und wer wir.“ wird sein.“ Dies wurde schnell von Torrini bestätigt, der erklärte, dass das Finden der Briefe seine schlummernde und frustrierte Fantasie geweckt habe. „Briefe öffnen Menschen auf eine Art und Weise, wie es nichts anderes kann“, sagt er verschwörerisch vor der Kamera.
Währenddessen zeigt das Rahmengerät Geraldine, gespielt von Caroline Katz, in einem cremefarbenen Hosenanzug in einem fensterlosen, zeitlosen Raum sitzend. Restaurant über sein Leben nachdenken. Eine ähnliche metatextuelle Rolle übernimmt Katz in seinem eigenen experimentellen Musik-Biopic. Delia Derbyshire: Mythen und legendäre Tonbänder (2020); Hier führt er in den Szenen tatsächlich einen Dialog mit Torrini, und ihre Interaktionen funkeln. Torrinis Texte mögen auf den ersten Blick etwas wörtlich erscheinen – und wie die vom Schriftsteller William S. Burroughs verwendete Cut-up-Technik gewöhnungsbedürftig –, aber die subtile Musikalität der Band und Kate Coynes wunderbar skurrile Choreografie wirken zusammen, um etwas zu schaffen ein unerwartetes neckendes Erlebnis.
Obwohl der Film weniger als 90 Minuten lang ist, nimmt er sich Zeit, um uns einen Einblick in die Grundlagen von Geraldines Leben zu geben (sie wurde 1947 als Tochter australischer und irischer Eltern geboren, bevor sie im Alter von 21 Jahren nach London zog). und zwar auf die gleiche Weise. eine Parodie auf Bildungsfernsehsendungen der 70er Jahre, moderiert von Alice Lowe. Der Film möchte jedoch nicht, dass wir das verstehen Auch schließen und bittet uns, unbekannte Poesie zu hören. Interessant sind die vielen Hinweise auf Spione und Spionage: Was ist das? Wirklich Liebesbrief? Könnte es sich um eine reich codierte Nachricht handeln? Oder liegt das an etwas, das man in den späten 60er und 70er Jahren in unseren Tee gab? Die Antwort ist noch unklar, aber das Rätsel von Miss Flower ist berauschend.
Titel: Die wunderbare Miss Flower
Festival: London (Offizieller Wettbewerb)
Verteiler: Brenner
Direktor: Iain Forsyth, Jane Pollard
Drehbuchautor: Stuart Evers.
Gießen: Emilíana Torrini, Caroline Catz, Alice Lowe, Richard Ayoade, Nick Cave
Laufzeit: 1 Stunde 13 Minuten
